jueves, 15 de diciembre de 2011

LOLA SE LLAMÓ DOLORES...



El rock nacional debe mucho a los Suaves, de eso no hay duda, de la misma manera que, según su lider Yosi, las historias tristes hacen del rock and roll algo especial. No creo que el rock tenga que ser algo triste o desdichado, pero si creo que está más cercano a perdedores, marginados o deseredados. Como uno de esos grandes trovadores de lo melancólico, la muerte, el desamor y el desencanto están aquí los Suaves. Sí, pues eso, porque la vida no es jauja ni mucho menos según el prisma de los gallegos, alguien debe recordarte que las penas con rock son menos penas y el grito los deseredados es más profundo y debe latir con fuerza, porque un corazón herido, no deja de latir si uno no quiere y el rock and roll es el más aguerrido, fuerte y constante de todos los latidos.

Poco iban a pensar los hermanos Domínguez, cuando crearon el grupo en su Orense natal, allá por finales de los setenta, que, 29 años, 9 meses y un día después iban a registrar un concierto aniversario tras una carrera plagada de clásicos propios, innumerables conciertos, carreteras y reconocimiento generalizado. Atrás quedó la carrera de policía nacional de Yosi, dejando de dar palos al personal para contar los palos propios que la vida es capaz de dar.

Su primera gran oportunidad y bien aprovechada, fue cuando telonearon a los Ramones en La Coruña en 1981, la primera vez que estos tomaron tierras gallegas. Esto le dió la oportunidad de fichar para la independiente gallega Edigal, con los que registraron, Esta vida me va a matar y Frankestein. A partir del logo ramoniano, crearon su sello de identidad propia, el Gato de los Suaves, presente habitualmente en cualquier lugar donde se respira rock.

Un punto de inflexión en la banda fue cuando entro en la formación Alberto Cereijo, quien aportó más agresividad a las guitarras, justo en el cambio de la década. Tras la gira que acompañó a la promoción de su disco de platino, "Santa Compaña", repleto de conciertos multitudinarios, se registró el concierto que da pie a este post ¿hay alguien ahí?. He de decir que cuando los ví en Mérida en esta gira, me parecieron apoteósicos, a la par que mis últimos visionados de la banda me parecen más que decepcionantes. Me quedo con la energía que me trasmitieron en esos momentos buenos.

El directo se registra con un sonido de gran calidad. En Santoña (Cantabria). Suena el comienzo, la sintonía "Les Preludes" de Frank Litz, Yosi prepara al público preguntando ¿Hay alguien ahí? todo el mundo ruge y de repente,  empiezan los clásicos, para empezar nada más y nada menos que "no puedo dejar el rock", una de mis favoritas de esta gente. Un total de 29 canciones registradas en la que no todos los temas son tristes. También encontramos alegres composiciones como Dame rock and roll, chaquetas de cuero, maneras de vivir (leño),johnny be good (chuck berry),peligrosa maría...

Me complace descubrir que el directo registrado como 29 años, 9 meses y un día, tiene la fuerza que ofrecía los suaves en sus mejores tiempos, pero para mi los tiempos de Los Suaves se registraron en el concierto que te reseño aquí abajo.

Te gusten más o menos, de lo que estoy es que si eres lector de este blog, estará de acuerdo con lo que ellos dicen : "puedes atrapar el viento, llevar a casa el mar, evitar que pase el tiempo, pero NO PUEDES DEJAR EL ROCK..."

http://suaves.eldelweb.com/

LOS SUAVES- ¿HAY ALGUIEN AHÍ?-1995


No puedo dejar el rock, toda una declaración de principios:




Para todas las balas perdidas:



Una canción de los suaves dedicada a una ciudad no podría llamarse de otra manera:



El afilador al rock nacional, como A Santa Campaña al devenir del pueblo gallego:




Mi casa es el rock and roll:


miércoles, 14 de diciembre de 2011

NEUROSIS CODIFICADA...


Tres chicos de Terrasa (Barcelona), Jorge, Sergio y Lolo, dan vida a Código Neurótico, uno de esas bandas esenciales de punk, que a veces injustamente pasan desapercibidas. Sus inicios datan de principios de 1982, en el que empiezan a actuar localmente y a editar su fanzine "musico-paranóico" Blitzkrieg Bop!!! Eran tiempos de imaginación, frescura y entusiasmo, de gritar lo que no te gusta y del háztelo tu mismo.

Tres tios con gran sentido del humor y ganas de cambiar las cosas. Tres tios dando su versión propia del sonido de los Ramones mezclado con sonidos británicos. Temas breves, concisos y directos. Ironía, cachondeo y mala leche en las letras, que transforman sus conciertos en fiestas memorables etilico-anfetamínicas.

En 1983 grabarían su primer Ep, llamado Totus tus, pero también conocido como "las malvinas son pingüinas" producido por Quimi Portet y Manolo García (si, los últimos de la fila), que por aquel entonces eran los burros, cantando a cosas banales como la extrema delgadez y cosas similares... Para ese mismo año, protagonizarían con otros grupos del entramado musical barcelonés (Brighton 64, Decibelios, Loquillo, Rebeldes, Gatotumba... ), la película de Jose María Nunes "Gritos a Ritmo Fuerte". Película de interesante visionado y de difícil adquisición. Le seguiría la maqueta , con la iglesia hemos topado en el 87 y, en el 88 el mini-lp En la Barra del Bar. Editarían "Humillación, Tortura y Muerte" y su "Colores de Guerra".

Para 1998, el cansancio se impuso al entusiasmo y se separarían. Afortunadamente, se les llamó para actuar en una fiesta para conmemorar el centenario de la CNT en Barcelona y de esa manera comenzaron a plantearse su vuelta. Su música siempre se mantuvo allí y prueba de ello es que a 2011, en lo que sería su 30 aniversario, han realizado una nueva gira con el entusiasmo renovado. Esta vez no en forma de trio, sino de cuarteto, sumando al proyecto en forma de guitarra rítmica a Ori (The Radio Clash). Para la ocasión también han recuperado grabaciones de difícil localización, un total de veinte, para mejorar el sonido y hacerlos más accesibles en este "Sin Batallas Ni Banderas".


Excelente ocasión para revisionarles, redescubrirlos o conocerlos. Si Reagan tenía almorranas, es motivo suficiente para que aún queden ganas de romper las cadenas y luchar...Ideales para eternos adolescentes con ganas de dar por saco y de divertirse...


www.myspace.com/codigoneurotico

CÓDIGO NEURÓTICO - SIN BATALLAS NI BANDERAS - 2010

Me gusta mirármelos, la primera canción que escuche de esta gente, grabada en un varios en una TDK de 60 de aquellas:



De su Lp Colores de guerra, Código Neurótico :



En directo en la actualidad, Quema tanques+Documentación:



Revolución en Razzmatazz, porque esto no es Vietnam, no hay surf ni valquirias pero puedes obtener un viaje de ida a Libia:

jueves, 8 de diciembre de 2011

EL LADO OSCURO...


Grupo de Villena que comenzó su andadura a mediados de los 80. Ellos tenían todo lo que tenía que tener un grupo para triunfar en su estilo, pero no llegaron a calar tan hondo como otros grupos de su misma índole. Estaban bastante avanzados técnicamente hablando. Sus composiciones pasan por ser himnos de denuncia social, a ser directamente cachondas, de darle al panfletismo inteligente o cantar a las verdades sencillas de la vida como la amistad o el amor...

He de reconocer que tuvieron gran influencia en mí, cuando estaba empezando en lo musical. Era un chispazo de humildad y de concienciación que me llego a los oídos en el momento adecuado, tiempos en los que las cervezas, los porros y las guitarras en los parques era el pan nuestro de cada día. Y, no es que los considere un grupo de "rock kalimotxero", ellos pueden mezclar en un mismo trabajo el rock urbano, con punk rabioso, el reggae y el ska con sonidos más heavis. En definitiva ellos, en mi opinión siempre fueron una propuesta inteligente y atractiva para minorías.

Para la grabación de este disco, en Sevilla en 1992, gran momento para el punk andaluz, quisieron dejar su huella en el 5º centenario de la masacre nacional. Todo lo que se pintaba como avance ante el mundo: las olimpiadas, la expo, la Europa unida, la celebración por la conquista de América... desembocaron en derroches absurdos, mentiras y crisis (vaya, otra vez esta palabra, ¿os suena de algo?). En este contexto grabaron El Lado Oscuro, un poco mejor producido que los anteriores pero no a la altura de lo que el disco contenía. Denuncias sociales convertidos en himnos melódicos como, Teledroga, Cristobal Colono, Control y antecedentes y, sobre todo Poder. De tono más alegre Color de Corazón, Eres Libre (adaptación del tema Redemption Song de Bob Marley) o Paz en... O la muy conseguida Lo Que Nos Queda, sobre la importancia de la amistad, el amor y la unidad, como valores fundamentales de cualquier persona.

Después de el lado oscuro, maniática publicaría en k7, "pero ke no sea el último paso" en 1995 para disolverse temporalmente un poco más alante. Javi Chispes, guitarra y voz del grupo empezó a hacer trabajos en solitario: la maketa "Caperucita en la Guerra", y como otro proyecto, La banda jachís con algunos miembros de maniática y de otros músicos alicantinos editando desde 1997 cuatro trabajos. La Banda de Chispes, llevaría más o menos la misma línea que maniática, siguiendo con la denuncia social pero con un tono más optimista.

He de mencionar que ellos son responsables del, seguramente mejor tributo a The Clash en castellano, editado en k7 en 1993 como la furia, titulado: por algo más que por gusto... Pero eso es otra historia...

www.maniatica.com

MANIÁTICA - EL LADO OSCURO - 1992

Poder :



Lo que nos queda :



Brasi,enorme requiem que le hacen a un colega suyo, tocado por La Movida Turca y acompañado de Javi Chispes:



Eres libre, adaptación libre del Redemption Song de Marley :





viernes, 2 de diciembre de 2011

ADICCIÓN AL CLOCKWORK PUNK...


Si te gustan los grupos anfetamínicos, visuales, divertidos a la par que combativos y aún no conoces a The Adicts, háztelo mirar o revísalos, no te arrepentiras. Es que estos chicos de Suffolk llevan más de treinta años azotando y poniendo patas arriba escenarios. Y, desafortunadamente a mi pesar, todavía no he tenido la suerte de verlos en directo aún... Todo aquel que me ha contado su experiencia en un concierto de ellos, han salido con la boca abierta esbozando una sonrisa, con la adrenalina desatada y todo aquello que provoca una adicción que incita a tener deseos de volverlos a ver una y otra vez.

Sus inicios datan de 1977 con su primer nombre: Afterbirths dando conciertos locales, para ya, en 1979 dar su primer concierto en Londres en el condado de Candem.Su primer trabajo "Lunchtime with the Adicts" llegó a vender unas 10000 copias, colocándose numero dos de las listas independientes de Inglaterra. El productor John Peel se fijó en ellos y decidió ficharlos con la desaprobación del sello Dinning Out, los cuales sólo les había pagado 23 libras. Con este panorama, decidieron financiar su lp "Song of Praise" y mezclándolo en tan sólo 24 horas. Este trabajo debú muestra toda la fuerza compositiva de la banda, sin perder agresividad y frescura en algunos temas o, lo anfetamínico y oscuro de otras composiciones. Todo ello agitado y mezclado para formar un cócktel explosivo, biblia de lo que se denomina Clockwork-Punk.

Desde bien temprano, decidieron adoptar para su puesta en escena la vestimenta de Alex y sus drugos de la naranja mecánica, mezclada con la imaginería de una joker-arlequín maestro de ceremonías. Su apuesta musical, ideológica y estética, fue aceptada y en menos de dos semanas recuperaron todo el dinero que les costó sufragar el disco, para después ser fichados por Fall Out Records que tenían mejor distribución.

Con esta mejor distribución se llegó a más y más gente provocando un lleno total en la mayoría de sus conciertos, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Fueron en ocasiones teloneados por unos Toy Dolls uno de los pilares fundamentales del punk divertido.

Aquí os dejo con los cantos de alabanza... Salud y hasta la próxima...

THE ADICTS - SONG OF PRAISE 1981

Viva la Revolution-Joker in the Pack :



En el 2011 con Who split my beer:



Numbers:



You´ll never walk alone:




viernes, 25 de noviembre de 2011

TROPAS DE CHOQUE...



Ellos son chicos de barrio, concretamente del East End de Londres. Sus cuatro miembros originales y su road manager, son amigos desde los 11 años. Son seguidores del Westham, y como chicos de barrio con acento cockney, crecieron jugando al futbol y escuchando rock. Su Trayectoria musical ronda dese 1974, tocando versiones y temas propios de estilo de Slade, una de sus grandes influencias. Incluso se llega a decir que los Sparrer tomaron el relevo de éstos cuando se pasaron al glam.

En 1976 dieron su primer concierto. Fueron tentados por Malcolm Mclaren manager de los Sex Pistols, pero la posibilidad de su tutelaje se marchitó por la negativa de éste a pagarles una ronda de cervezas.
En 1977 sacarían dos singles con DECCA: Running riot / Sister Suzie y We love u (versión de los Rolling Stones) / Chip on my shoulder. Según la discográfica los singles no se vendieron bien, lo que provocó la pérdida de interés por la banda de la discográfica y su momentánea separación.

Pero el parón duró poco debido a la aparición en varios recopilatores de OI! y Street punk, con lo que volverían a las andadas pronto. Tras esto grabarían para sellos independientes el single anticipo al disco que se reseña. England´s belongs to me / Argy Bargy, aparecería no sin cierta polémica. El primer tema aparecía en una Inglaterra inmersa en pleno auge del National Front y la aparición de los Bone-Heads. Los Sparrer sacaron este tema diciendo que Inglaterra les pertenecía, que estaban orgullosos de ser ingleses... La gente la tomó como un tema fascista y se lo empezaron a echar en cara. El tema no va más allá de reclamar lo que es de la gente de la calle, de reclamar que el país es de ellos y no de los políticos.

Ellos han sido y son una banda honesta, que abominan de la labor social que los políticos emplean en la juventud. En Shock Troops muestran sus inquietudes, típicas de chicos de barrio de clase obrera, en la que las veladas futbolísticas se tornan en implulso de ilusiones y rabias. Expresan su desilusión por la degradación de la escena punk en Where are they now,su desconfianza en los políticos (What your back), su odio al terrorismo (Secret Army),su desprecio por lo convencional (Out on a Island),su desprecio a la policía (Riot Squad), o escribiendo odas a la unidad y amistad en We´re comming back. En definitiva temas recurrentes para la juventud obrera y luchadora que se precie. Todo ello envuelto en unos rítmos que definieron el estilo Sparriano. Una especie de pub-rock acelerado, visceral y euforizante, con el que te dan ganas de saltar, gritar y cantar sin parar. Composiciones himnos, ideales para alzar las jarras de cerveza con los amigos, cantar y gritar hasta quedarse afónico.

La explosión punk del 77, la que tuvo lugar con Pistols, Clash, Damned y otros, había sido asimilado por el sistema, pasaba por una etapa de desvanecimiento de principios y de actitudes. Llegaba el momento de volver a llevar el punk a la calle, a los problemas reales. Y, allí estaban los Sparrer entre otros para realizar la labor. Sin lugar a dudas este es uno de los discos más importantes de lo que se llegó a denominar Reality-punk, OI! o street-punk.

cock sparrer - shock troops - 1982

England´s belongs to me:




I got your number:



Todo un himno juvenil donde los haya Because you´re young de su disco del 94 Guilty as Charged:



Where are they now:





lunes, 14 de noviembre de 2011

VERSIONES VARIAS 8

En esta octava entrega, se da repaso a algunas cover de canciones de Iggy Pop, tanto con The Stooges como en solitario:


Red Hot Chilli Peppers con Search and Destroy:




I'm a street walking cheetah with a heart full of napalm
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb
I am a world's forgotten boy
The one who searches and destroys
Honey gotta help me please
Somebody gotta save my soul
Baby detonate for me
Look out honey, 'cause I'm using technology
Ain't got time to make no apology
Soul radiation in the dead of night
Love in the middle of a fire fight
Honey gotta strike me blind
Somebody gotta save my soul
Baby penetrate my mind
And I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
And honey I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
Forgotten boy, forgotten boy
Forgotten boy said hey forgotten boy


En el Rock and Roll Hall of Fame en 2010:





Gimme Danger por los de New Jersey Monster Magnet:




Gimme danger little stranger
And I feel with you at ease
Gimme danger little stranger
And I feel your disease
There's nothing in my dreams
Just some ugly memories
Kiss me like the ocean breeze

Now if you will be my lover 
I wish you were insane 
But you can't be my master 
I will do you anything 
There's nothing left alive 
But a pair of glassy eyes 
Raise my feelings one more time 

Find a little stranger 
Say you're gonna feel my hand 
say gotta gimme danger 
wild little stranger
Honey gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand Gimme danger (etc.)

En el festival planeta tierra en 2009:





Iggy nunca ocultó su devoción por Jim Morrison y la plamó dedicándole The Passenger. Aquí revisada por Siouxie and the Banshees:



I am the passenger and I ride and I ride
I ride through the city's backsides
I see the stars come out of the sky
Yeah, the bright and hollow sky
You know it looks so good tonight

I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's ripped backsides
And everything looks good tonight
Singing la la la la la.. lala la la, la la la la.. lala la la etc

Get into the car
We'll be the passenger
We'll ride through the city tonight
We'll see the city's ripped backsides
We'll see the bright and hollow sky
We'll see the stars that shine so bright
Stars made for us tonight

Oh, the passenger
How, how he rides
Oh, the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the sign and hollow sky
He sees the stars come out tonight
He sees the city's ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
'Cause it just belongs to you and me
So let's take a ride and see what's mine
Singing la la la la.. lala la la [x3]

Oh the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window side
He sees the things that he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city sleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
So let's ride and ride and ride and ride
Oh, oh, Singing la la la la lalalala

El primer contacto que tuve con Iggy :



Una de las canciones más versioneadas, el I Wanna be your Dog, en esta ocasión revisada por R.E.M. con Patty Smith:



So messed up I want you here
In my room I want you here
Now we're gonna be Face-to-face
And I'll lay right down In my favorite place
And now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon
Now I'm ready to close my eyes
And now I'm ready to close my mind
And now I'm ready to feel your hand
And lose my heart on the burning sands
And now I wanna be your dog
And now I wenna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon


En la sala Riviera de madrid en 2010 :



Aquí muestro a Iggy versioneando a un monstruo del rock and roll, Jerry Lee Lewis, en Real Wild Child:



Well I'm just outa school
Like I'm real real cool
Gotta dance like a fool
Got the message that I gotta be
A wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

Gonna met all muh friends
Gonna have ourself a ball
Gonna tell my friends
Gonna tell them all
That I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a real wild one
An' I like a wild fun
In a world gone crazy
Everything seems hazy
I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a wild one
I'm a wild one
I'm a wild one
Oh baby
I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

La original de Jerry:




martes, 8 de noviembre de 2011

LA CASA DE LA DIVERSIÓN...


Para principios de los 70, el verano del amor se diluía, se perdía en una caleidoscópica imagen de una ensoñación amatoria, de un tripi mal digerido. El paro, las drogas duras ( que sustituyeron a las más inocentes alucinógenos y marihuana), la guerra de Vietnam, la crudeza de la conciencia política... era el caldo de cultivo para la aparición musical de sonidos más duros. Por entonces el rock and roll empezaba a ser sucio, pesado, peligroso y desagradable. Para muestra esta obra de siete canciones en la que se condensa todo esto, fiel reflejo de la ciudad que les vió nacer, Ann Arbor en Detroit. La también llamada Motor City, por aquel entonces fiel reflejo de la decadencia absoluta de la empresa automovilística-capitalista de la sociedad de consumo. Jovenes sin futuro, en paro, sin esperanza de redención, obligados a escapar por medio de una lucha suicida social-política, o machacados funestamente por cambiar polvos eventuales en sucios servicios de W.C., por otros polvos tratados en una jeringa hipodérmica.

El disco comienza engañando, cuando suena Down on the street, piensas que el disco no tendrá la garra necesaria, que no es para tanto (no ocurrirá lo mismo en su Raw Power, que empieza con el atronador Search and Destroy). Va subiendo para llegar a Loose, como el típico single de promoción del disco. Cuando llegamos al tercer corte, ya no puedes escapar a la llamada de Iggy: Loooooooordddd!!!! que tras un ritmo machacón de los Asheton y el bajo de Dave Alexander narran como una chica pone una mirada de deseo sexual insidiosa y taladrante. Tras ello llega Dirt, de ritmo hipnótico y cantada con majestuosidad barítona, en mi opinión, a cargo de Iggy durante 7 minutos. Le sigue otro clásico, 1970 o Feel All Right, de intensidad similar a T.V. Eye´s. Los dos últimos cortes son dos locuras caóticas especie de jam sessions donde los gritos de Iggy y el bajo de Steve MacKey claman al cielo o a los infiernos de la época y de todas las épocas.

Todo ello creado en la autodenominada Fun House. Una granja en la que vivía el grupo con amigos y amigas, conviviendo con todo tipo de drogas y situaciones mordaces y peligrosas. Todo un equilibrio de honestidad, de "háztelo tu mismo", de ferocidad rockera e instinto animal reivindicando el ya célebre "No Future"...

IMPRESCINDIBLE...

IGGY AND THE STOOGES - FUN HOUSE 1970

T.V. Eye :



En el famoso festival de Cincinaty, 1970:


Dirt:

Loose:

miércoles, 2 de noviembre de 2011

MAMI, PUEDO SALIR A MATAR ESTA NOCHE...?

Finales de los 70. New Jersey se muestra encandilada por la devoción al boss, Bruce Spingteen, pero este estado americano también verá el nacimiento del horror-punk y de los misfits. Formados en la ciudad de Lodi por 1977, cuatro chavales dan rienda suelta a sus intereses musicales, éstos serán la formación original de la banda: Glenn Danzig y Jerry Only como miembros fundadores e ideólogos, acompañados de Manny Martínez y Jimmy Battle.

Si metiésemos en una cocktelera, el rock and roll de los años 50, el punk, el metal y lo envolvemos en un aúrea clásica de película de serie b, el resultado sin duda nos dan the misfits. El nombre de la banda viene por la última película de Marylin Monroe, The Misfits. A parte de sus líricas y música tan característica,  lo que más a definido a la banda es su estética. Fueron de los primeros en utilizar maquillaje "corpse paint", y Jerry Only fue el inventor del peinado "devilock". Cuero negro, huesos, calaveras... 

Sus composiciones, odas modernas al cine clásico de terror y de ciencia ficción. Sonidos tétricos y oscuros, con ritmos revitalizantes y envolventes en su gran mayoría. Todo ello construido para hacer de lo "feo","friki" o "estraño", algo hermoso y accesible, y, poder hacer de algo clasificado b o z, algo de primera categoría. Debo hacer una mención especial a la obra de carniceros del norte, que hacen su versión musical de sus películas favoritas de terror.

Dos etapas marcan la vida de este conjunto del 77 al 83, época del cantante Glenn Danzig. En la que su sonido es más punk, en la que encuadran casi todos sus grandes éxitos y definen la personalidad del grupo. Desgraciadamente sólo duró seis años, rotos posteriormente por desavenencias entre éste y los demás miembros del grupo, que dieron lugar a litígios por el nombre y la autoría del grupo. Tras la marcha del vocalista, éste no perdió el tiempo y formó Samhaim, posteriormente crearía Danzig, en la que da rienda a sonidos más pesados y próximos al ghotic-rock. También compondría música clásica, Black Aria y Black Aria II, con notable éxito entre los amantes de este género.La segunda etapa data desde 1995 a nuestros días. Volvieron bautizados como misfits a secas, sin el "the" y para la reaparición de la banda, aparte de regrabar su primera maketa, Static Age, recompondrían la banda Michale Graves y Jerry Only, junto a dos pesos pesados del punk americano, Marky Ramone de Ramones y Dez Cadena de Black Flag.

Treinta años llevan dando leña al asunto, aunque hayan pasado entre sus filas una veintena de músicos, no tengan el merecido reconocimiento en la península que se mereciesen o hayan pasado desavenencias internas como todo hijo de vecino. Son considerados como uno de los grupos más importantes dentro del punk y más influyentes para el género y para otros géneros. Sus últimos discos son más cercanos al metal. De ellos han mamado infinidad de bandas, desde Metallica que los cita como una de sus grandes influencias, Pantera, Guns and Roses, NOFX, Bayckard Babies, Hellacopters...

Por todo esto y más, hace más de treinta años que las noches de Haloween son diferentes gracias a estos astro-zombies...

THE MISFITS - WALK AMONG US - 1982



Del disco del mismo nombre, American Psycho:



Attittude directo en directo desde Bradford 1997:



Die, die my darling:



Una de mis favoritas de estos vampiros Astro Zombies:

lunes, 24 de octubre de 2011

¡¡¡QUE CANTE EL FIGUERAS...!!!



Si hablamos de un grupo clave para entender, el oi-punk con reminiscencias ska, dentro de la península, ése grupo sin duda es Decibelios. Sin olvidarnos tampoco, de grupos como Kortatu o anteriormente los también vascos, Zakarrak. Su lugar de origen, Barcelona, su cuna el bar lleno de obreros deseosos de cubrir sus callos laborales en alcohol, y, su lenguaje el rock. Rock putrefacto, como lo autodenominaron. Éste, no era más al principio que, rock duro con ramalazos punk, combativos no exentos de una coña característica que les ha acompañado a lo largo de su carrera. Ellos sabían lo que querían, pero no sabían como conseguirlo. Fue tras contactos con gente de la escena Skinhead francesa, cuando decidieron que su vereda debería ser el oi-punk. Ellos eran paletas, bolingas y estaban cabreados. Este característico sonido importado directamente de Inglaterra ,entre finales de los 70 y principios de los 80 (en grupos como 4 Skins,Cockney Rejects, Sham 69...), parecía ser el idioma perfecto para lograr expresarse. Y así fue que lo hicieron... Siendo provocadores, gamberros, comprometidos y también polémicos.

Comenzando la andadura allá por 1980, al principio de su propuesta se hacían llamar dB, abreviatura de decibelio. Poco más adelante deciden alargar dicha abreviatura. Su primer concierto es datado en abril de 1980, en el pub el negrito del Prat de Llobregat. En sus ruidosos y provocativos conciertos, usaban toda clase de vestimentas, pelucas y atuendos, a la par de utilizar toda clase de casquería y carne cruda de animales y, herramientas tales como motosierras, extintores, televisores... Sus conciertos algunos medioslos tildaban de repugnantes. El grupo afirmaba, que nunca llegó a matar a ningún animal.

Tras firmar dos discos crudos de gran intensidad: "Caldo de Pollo" y "OI!", dan paso a su disco más festivo y coñero, sin estar falto de algún que otro bocado rabioso. "Vacaciones en el Prat" muestra una variada sección de vientos y menos velocidad en los ritmos que en los trabajos anteriores. Hay que hacer una mencíon a la portada, en tono burlesco, foto digna de muestrario musical de gasolineras, esas cintas que se colocaban entre las navajas de Albacete y esas peliculas de personas con poca ropa... Abre el disco la canción que da título a la obra cantando las vicisitudes de vivir en el Prat de Llobregat a rítmo playero y tropical. Hay  declaraciones de intenciones como Barna 92 (a la renuncia del olimpismo en barcelona y su intención de seguir luchando), señas de identidad en Mi Barrio... Guitarreras composiciones en  : Electroshock, Rock del fiambre, Flamingo I, Al loro que vienen, Ración Doble... que suelen ser las más críticas en cuanto a letras. Camaleón suena como un ajuste de cuentas con algún chivato que comienza con el kalinka ruso terminando a base de ska. Sangre Dorada es una canción de amor a ritmo de ska, a la rubia que más quieren, la cerveza Damm. Que Cante el Figueras es la canción que empezando con un ritmo de ska-melódico, va avanzando hasta desenbocar en un coreable coro rápido y reconstituyente para acabar con un saxo más lento y de contundente final.

El disco cuenta además con dos versiones, la primera es Boina, una libre adaptación del tema de Lou Reed, Vicious de su disco transformer. La segunda es la que cerraría el disco: Estos macarrones aún no están hechos. Revisión del tema de Machín angelitos negros, por el cual el grupo y la discográfica fueron demandados, obligándoles a retirar la canción de la edición del disco. Con la consecuente destrucción de 5000 copias y la multa de 250000 pesetas. Las posteriores ediciones saldrían sin este tema.

El grupo empezaba a tener repercusión y fuerza tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, llegando a plantear grabaciones en Londres y, editando y teniendo éxito en Francia, Inglaterra, Alemania, Argentina... Pero la cosa no podía ser tan sencilla ni tan bonita para un grupo tan mal dijerido como ellos... Todo empezó a torcerse tras la grabación de su disco en directo Vivo´s 88 y por ser contaminados por ese virus que también atacó a las bandas inglesas de su estilo. Pero eso ya es otra historia...

DECIBELIOS - VACACIONES EN EL PRAT - 1986

Vacaciones en el Prat :



Sangre dorada:



Para las 24 horas de rne, versioneando a The 4 Skins, con Kaos:



Con Servando de Aviador Dro, cantando Monkey Man original de Toots and the maytals:

jueves, 13 de octubre de 2011

110 % HEAVY PUNK DE DESCAMPAO...


Su influencia nada entre grupos heavies y punkis, desde Judast Priest, Black Sabbath,Barón Rojo, Motorhead, La Banda Trapera del Rio, Cicatriz o Dead Kennedys... Este grupo de chicos de Vallekas, forjados anteriormente en numerosos proyectos musicales (Rip KC, Sim City Six, Caskarrabias, Zinc...), se juntaron allá por el 2004, para dar rienda suelta a una noble misión: jevimetalizar el punk o hacer punk con clase y heavy con cojones.

Ellos son uno de los máximos exponentes en mi opinión, hoy en día del rock canalla patrio, de la mordacidad  a la par que sinceridad en las líricas, de los ritmos anfetamínicos y sutileza en los riffs y, de un acojonante directo garantía de una perfecta velada de rock macarra y suburbial. Un lujazo de mezcla de estilos que, desde su propuesta nihilista, muestra la herencia deseredada de los barrios, de callejones repletos de cristales rotos, de chustas de porros y papeles de plata quemados.

Un primer single: "Somos del Rock", datado en 2005, ponía de manifiesto su propuesta y declaración de intenciones. Para dos años más tarde plasmar esas mismas ideas, que siguen manteniendo como un ejemplo de visceralidad, en su primer larga duración. El disco reseñado, "Himnos de Extrarradio", heredero del punk de la la banda trapera del rio, del metal ochentera y que se yo cuantas emanaciones estilístico etílicas influencias. 

Con todos ustedes los Dictators de Vallekas. Robertez, Trash, Ramón y Dani plasmando fotografías de barrios castigados por la heroína, el desmantelamiento de la industria y el paro juvenil, las bandas callejeras... Con un idioma muy cercano pero muy personal, Robertez hace de las letras la seña de identidad del grupo, junto a su sonido afilado y sangrante. Con mordacidad, su humor tan hilarante y personal, han hecho de Robertez uno de los letristas más singulares del panorama musical. Con la particularidad de narrar con su propia jerga, cosas tan reales como la vida misma. Por ponerte un ejemplo, si aún no estás familiarizado con ellos, su concepto lírico es similar al universo de los chicos de la hora chanante pero con mala leche. Como hacer de tu propio lenguaje algo accesible a los demás y hacer que este se introduzca, casi sin querer en la forma de hablar habitual de la gente.

Éste "Himnos de Extrarradio", debut discográfico del grupo debería ser considerado como obra maestra del rock patrio. Enfundados en una maravillosa y altamente conseguida portada. Sus canciones tocan diversas temáticas, como pueda ser el día a día en el extrarradio : "Mi barrio 1983", "Ruta 130"; historias de amor desde un particular punto de vista, "Lávate el cuello"; declaraciones de principios como en el himno que da comienzo al disco, "Crapulismo"; escupiendo a la prensa moderna musical en "Maderos del Rock"; rindiendo homenaje a películas de culto como "Warriors"; o dedicando todo un tema a ese noble arte de tocar la guitarra sin guitarra : "Air Guitar (Guitarras del Rock)".

Un excelente debut discográfico, que se vería acompañado de enormes conciertos en sus giras y los posteriores discos, "Costras y Tachuelas" en 2009 y "Gentuza" en 2010.

Si buscas una banda actual, macarra, cachonda, con cojones y cantando en castellano... deja de dudar, Motociclón es su nombre...

MOTOCICLÓN - HIMNOS DE EXTRARRADIO - 2007

Mi barrio 1983:



Crapulismo... y se me pira la pinzaaaaa.....:



Con Midnight Travellers, cantando a la ruta 130, con los ke te kuen...:



Con Morfi Grei (La banda trapera del rio), tocando eunucos mentales :

miércoles, 5 de octubre de 2011

VEN Y SIENTE EL RUIDO...



Ante ustedes uno de los gupos más populares del Reino Unido de principio de los 70. De festivas y agresivas interpretaciones, basadas en básicas y comerciales composiciones, de pegadizos estribillos y
grandes riffs de guitarra, que hacían la delicia del público adolescente. Llegaron a ser uno de los grandes exponentes del denominado Glam Rock, junto a T.Rex, Suzy Quatro...

Sin demasiada repercusión a comienzos de su carrera a finales de los 60, tuvieron la suerte de topar con Chas Chandler, bajista de The Animals, que se convertiría en su representante y productor. La primera idea que tuvo fue raparles la cabeza y convertirlos en skinhead, para promocionarlos dentro de ese sector juvenil. El movimiento Skinhead se empezó a gestar allá por finales de los 60, en barrios obreros emigrantes de Inglaterra. A comienzos de los 70, les hace crecer las greñas, vestir plataformas y ropajes horteras para adentrarse de lleno en el llamado Glam-Rock. La explosión del grupo en las listas de éxitos tuvo su inicio con el single Cuz I Luv You, tema escrito erróneamente a propósito, que se convertiría en una seña de identidad del grupo. Este balada, cada vez que la escucho me da ciertas similitudes a unos beatles oscuros.

Entre 1971 y 1974, fueron capaces de colocar 12 canciones entre las 5 más vendidas, llegando, 6 de ellas a número 1:Cum On Feel The Noize, Mamma We´re All Crazee Now, Time To Rock, Run Run Away, Keep on Rockin y Coz I Love You. A la llegada del Punk y la New Wave, fueron relegados a un segundo plano. Todo esto hasta que, tras la cancelación del concierto de Ozzy Osborne en Reading en 1980, tuvieron la oportunidad de volver a cautivar al público y comenzar otra segunda temporada de éxitos, aunque nunca tan fructífera como la primera. Hoy en día su guitarra y voz Dave Hill y su batería Don Powell, siguen usando el nombre de Slade II para continuar dando conciertos ocasionales por Europa. Siguen su actividad desde 1966.

Grupo especialmente recordado por la fuerza de sus letras y sus espectaculares puestas en directo. Aunque su poder comercial de su etapa dorada, pueda ser comparable en Inglaterra a la que pudo tener un Miguel Bosé o los Pecos a principio de los 80 en España, la influencia de su rock es de vital importancia en el desarrollo musical de los años 70 y 80 en el mundo. El grupo KISS los nombra como una de sus máximas influencias. Pueden considerarse como precursores del punk británico y parte del hard-rock ochentero les debe mucho, grupos como Twisted Sisters, Quit Riot... A principios de los 80, estos últimos, revisionaron temas suyos, dando la popularidad a sus composiciones que no tuvo en su momento en estados unidos, en temas como Cum on feel the noize y Mamma weer all crazee now.

Y ahora ven y siente el ruido, no te arrepentiras...

SLADE - GREATEST HITS - 1997

Cum on feel the noize en el Top of the Pops 73 :


Cuz i luv you :



Mama weer all crazee now :



Merry christmas everybody:



Quiet Riot, versioneando Cum on feel the noize allá por el 82:

viernes, 30 de septiembre de 2011

NECESITO DROGAS Y AMOR...


Siendo terco como una mula, y tirandose la vida con los cojones por delante, Robe Iniesta ha conseguido que la industria discográfica sea capaz de besarle el culo. Todo ello sin promoción, que nunca tuvo, más que el boca a boca y el trabajo y tesón de alguién que ama lo que hace y lo hace como le sale de los huevos. Desde "Agila", la que los críticos dijeron era su obra maestra, hasta su último "Material Defectuoso", llega a número uno desbancando a quién por ahí more cuando el aparece, llámese Alejandro Sanz, Ladies Gagas o Al Bano y Romina Power... Ha conseguido que jóvenes y no tan jóvenes, de distintas tribus, de distinta condición social y diferentes lugares tengan devoción por sus canciones y acudan en masa a sus conciertos.

Pero para que esto llegara tuvo que pasar mucho tiempo y veredas, casi siempre crudas y sangrantes. La banda se forma en el verano de 1987 junto a Luis Von Fanta y Salo, de los que hoy poco se sabe (hace poco lei una noticia de uno de ellos detenido en Aldea Moret por asuntos turbios). Para costearse la grabación de su primer disco ("Tu en tu casa nosotros en la hoguera", el mítico de las tres caras, que tantísimas vueltas de surco dió en el sufrido plato de mi casa), vendieron tickets de 1000 pesetas canjeables para la obtención del futuro disco. Se liquidó rápidamente, hoy en día, Robe reniega de esa grabación realizada por Avispa, no contada como disco oficial de la banda.

Para 1990, Extremoduro ya empezaba a sonar en todos los rincones de Extremadura, en bares, calles, e incluso excursiones de colegiales que en los asientos de atrás íban cantando a ritmo de palmas: "No me folles en el suelooooo, como si fuera una perraaaaa....". En ese año salen por primera vez en televisión en el programa Plastic, cantando Extremaydura (deslizándose en una soga) y Jesucristo García, con túnica y mirando amenazador a la cámara. Empezaba a darse a conocer y a sonar el grupo por fuera de su Plasencia natal y Extremadura.

Para la grabación del disco que nos ocupa, rompen con Avispa y fichan por Pasión. También hay cambios en la formación, Salo cojerá la guitarra y el bajo lo tomará Carlos el Sucio. La grabación la realizarán bajo la inestimable ayuda de Rosendo Mercado, que se encargó de la producción y colaborará en uno de los temas : La Canción de los Oficios dónde mete la voz, y Perro Callejero, donde graba guitarra. Se fragua definitívamente el sonido personal del grupo, lo que ellos llaman "Rock Transgresivo". Están en su denominada, "Época del Caos", que durará hasta bien pasada la grabación de "Dónde están mis amigos" o, casi hasta la llegada de su éxito comercial. En esta étapa su relación con la vida nocturna y callejera y su relación con las drogas (especialmente la heroína), se hace latente en sus conciertos, que siempre serán impredecibles. Pasarán de dar conciertos memorables a la par que dar actuaciones lamentables, en la que son capaz de quedarse dormidos, desaparecer antes de tiempo... Aún así, el sello se les hace pequeño y para sus próximos discos trabajarán la edición con DRO que posteriormente fue engullida por Warner.

Si me dan a elegir, siempre me quedaré con la etapa callejera yonkuzka de Extremoduro . Reseñar que forman  parte de banda sonora vital, tanto mía como de tanta gente. Y si, he elegido esta primera entrada de ellos en el blog, con este disco, es sobre todo porque en el se encuentra mi canción favorita del Robe, "Necesito Drogas y Amor", y por que este disco es  el que más ramalazos punk posee. Abre el disco con un latido de corazón al unísono de un tímido y desgarrador punteo de guitarra, para despedirse con un solo descendente de guitarra que te obliga a volver a escuchar algún tema de la banda. Y entre medio críticas al capitalismo, en la canción de los oficios, la melancólica pérdida del amor en "Quemando tus recuerdos" (acompañados con coros femeninos), protestas por el V centenario, centrales nucleares...  Después nos centramos un poco en temas callejeros como en "ni principes ni princesas", dónde vemos una especie de balada a una prostituta, la crudeza sobre el día a día de los yonkis en "Perro Callejero", una oda a la libertad personal en "Desidia" , para continuar con otra protesta en "Resolución": "Dónde está vuestra moral que nunca entiendo, por más vueltas que le doy..." Para acabar con una canción redonda, con tintes, seguramente biográficos, con una letra atractiva y bien elaborada: "Necesito Drogas y Amor".

Si alguien pensó, que el mezclar lo más crudo y soez, con lo más lírico y poético no era posible, nunca escuchó a Extremoduro.

"No necesito alas para volar, prefiero LSD, no necesito verte pa saber, que no te olvidaré... Aguanto por que ya tengo con que, fundir la nieve al paso de mis pies, viviendo bajo el agua como un pez, no entiendo por que me muero de sed.."

EXTREMODURO - SOMOS UNOS ANIMALES - 1991

En aquel fabuloso programa llamado Plastic, dándose a conocer:



Para mí su mejor canción, sigue poniéndome los pelos como escarpias:



Poesía cruda, descarnadamente musicada, Tu Corazón:



De aquel VHS, Nos Tiramos a Joder del 93, la canción de los oficios:




miércoles, 21 de septiembre de 2011

LA ALEGRE BALADA DEL AIZKOLARI...


Grupo de Irún, la llamada Moscú Vasca, formado por los hermanos Muguruza, Fermín, guitarra y voz, Íñigo, bajo y Treku Armendariz batería, poco más adelante se uniría Kaki Arkarazo, uno de los productores más notables de la música vasca.

El trio es considerado como el grupo más imaginativo y divertido de lo llamado Rock Radikal Vasco, etiqueta musical, que como a tantos integrantes de esta corriente, siempre criticaron. Además de ser grandes responsables de adentrar el ska por estos lares. El punto de partida para la creación del grupo, vino tras ver el concierto que The Clash y The Beat dieron en San Sebastián. El nombre del grupo parte como un homenaje a un mugalari de ETA (militantes que ayudaban a otras personas a pasar la frontera franco-española), apodado Korta. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale.

La trayectoria de Kortatu evoluciona desde un ska festivo, siempre bajo una base punk (muy influenciados como hemos dicho anteriormente por grupos como The Clash),con algunos temas cantados en euskera: en el primer disco, Sarri,Sarri y Zu Atrappatu Arte. Conforme avanzaba su carrera las letras en euskera aumentaban conforme a las cantadas en castellano, a la par que su compromiso político sobresalía frente al inicial carácter lúdico. Ya en su último disco de estudio, Kolpez Kolpe, todos los temas estan interpretados en euskera.

El primer larga duración, de título homónimo y editado por Soñua, pasa por ser casi imprescindible a todo aquel que le gusta disfrutar de lo festivo y combativo. Por ser una de las más importantes bandas en introducir ritmos skatalíticos en una floreciente escena punk (leasé también, como pioneros, a los PVP de Madrid y su, "El Coche de la Plas", Potato...). Por utilizar sabiamente un mestizaje de sonidos sin desentonar en absoluto con el resultado final.Mezclando ritmos,ska,reggaes,punk,hardcore e incluso ritmos folklóricos vascos.

En una hipotética lista de los 10 discos más escuchados en mi vida, éste, entraría dentro de ella. El disco comienza de manera muy marcada con la rítmica de la irreverente "Don Vito y la Revuelta en el Frenopático". Continúa más o menos en esa línea pasando por Jimmy Jazz (versión de los Clash, La Cultura y Nicaragua Sandinista), hasta llegar a su primera canción en euskera: Zu Atrapatu arte, en el que en un hardcore-punk, advierte al maldito burgués de que los problemas de la calle acabarán salpicándole. Volvemos al tono festivo con "Tolosa Inauteriak" para denunciar la violencia policial en dicha localidad. Un duro mensaje político se condensa en una oscura y casi tétrica "Hernani 15/6/84" en la que se denuncia los asesinatos de miembros de ETA a manos del gobierno socialista. Dando la vuelta al vinilo, encontramos una bofetada al ministro Barrionuevo y su Zona Especial Norte, de rítmos marcados que recuerdan a unos primeros U.K. Subs. Le seguirá la genial versión de Chatty-Chatty original de Toots and the Maytals, Sarri, Sarri. En dicho tema se narra con alegría la fuga de dos presos de la cárcel de martutene, tras un concierto del cantautor Imanol, escondidos en sus amplificadores el día de San Fermín. Barricada y Kortatu, tocaron una semana antes en esa cárcel y, cuentan algunas lenguas que ayudaron a que se realizara la fuga. Siguen las irreverentes, Familia Iskariote y Mr Snoid entre sus amigos los humanos (personaje de tebeo de Robert Crumb). El amor de madre se ve reflejado en Tatuado y, en referencia a Surafrica, se cierra el disco con Desmond Tutu. Esta última canción se editaría en single y en versión Dub, lo cual supondría la primera canción editada en estos lares en ese estilo. Para siguientes reediciones se incluirían, "Mierda de Ciudad" y "El Último Ska de Manolo Rastamán".

El grupo en su trayectoria incluyó, muchas versiones. He aquí alguna de ellas. Aún así, siempre destacó por su imaginería, festividad y combatividad. Reflejo en unos tiempos que hervían, en unas calles donde se luchaba a barricada lista y donde el conformismo se rechazaba por norma. ¡¡¡QUE BIÉN ME LO ESTOY PASANDO, BAILANDO ESTE SKA... QUE BIÉN ME LO ESTOY PASANDO, CREO QUE ME VOY A MATAR...!!!

KORTATU - KORTATU - 1985

Canción de Toots and the Maytals, transformada en alegre celebración por la fuga de los dos presos de la cárcel de Martutene:



Junto a Natxo Cicatriz, cantando Mierda de Ciudad, adaptación de Drinking and Driving de The Business:



La Familia Iskariote:



El último Ska de Manolo Rastaman:



martes, 13 de septiembre de 2011

ESTO SALDRÁ BIEN...



Cicatriz en la Matriz, como originariamente se dieron a conocer, se formó en 1983, en la clínica de desintoxicación de las nieves en Vitoria. Al principio formado por dos cantantes: Natxo Etxabierreta y su novia Poti. El grupo se consolidaría con estos dos a las voces, Pakito, Pepín y Pedro a la batería. Poco más adelante entraría Goar para reforzar las guitarras y saldría Poti del grupo tras la grabación de su primera maketa.

Para 1985 grabarían para Soñua, el ya mítico disco de los 4, junto a Kortatu,Jotakie y Kontuz-Hi. A partir de aquí, empiezan a ser bien conocidos en Euskadi por sus directos y su espíritu provocador. 1986 será un gran año para ellos, al ser considerados por la revista Egin como el mejor grupo en directo, y, por la grabación del disco que se reseña en este post: Inadaptados.

Inadaptados, disco indispensable (junto a "No te muevas" de R.I.P. ), para entender el Rock Radikal Vasco. El punk, muy latente se ve acompañado por influencias street-punk, hardcore,hard rock y heavy metal, e, incluso en algún tema vemos un reggae machacón, que, hacen del disco uno de los más influyentes y logrados del punk ibérico. Todo una conjunción de rabia condensada, pensada para ir directamente al vómito que te permita seguir bebiendo y gritando. O para según gritaban : "Escupe siempre que puedas, escupe con acierto, en todos los lugares que pisan los modernos, escupe al alcalde, escupe al ministro..."

Con claros elementos a la marginación (hoy en un hogar, fuck furcias), referencias al mundo carcelario ( Txota, En comisaria), gritos a la rebelión y la lucha callejera (Desobediencia,Cuidado Burocratas,Botes de Humo), efectos de la drogadicción ( Reggae del vómito) e incluso optimistas y alegres odas a la vida del exceso (Esto saldrá bien, Rock and roll)...

Disco que fue toda una declaración de intenciones de ellos y tantos otros que vivían en una doble lucha: contra el sistema establecido y otra lucha que se acentuaba a la par que apaciguaba la lucha anterior, su adicción al caballo.

Vida azarosa la de estos chicos, ya desde el inicio de la banda ( como proyecto en una clínica de desintoxicación) vinculados a la montaña rusa de la heroína. Natxo tras la muerte de su hermano, sería detenido viniendo de holanda, fue condenado a 4 años, dos meses y un día, tras habersele encontrado speed. Tras cumplir tres meses en la cárcel, vivencia que quedaría plasmada en la canción "La 204", sufriría un accidente de moto por el cual tenía que ser intervenido.Perdió  movilidad en sus piernas, ahí sus conciertos posteriores portando muletas, que se convertiría en seña distintiva del grupo. La indegnización, 70 millones de pesetas, creación de su propio sello : Zika Records y la grabación en Londres de 4 años, 2 meses y un día. En el 90 moría Pepín de un sobredosis.En el 94 fallecía de SIDA Pakito, en el 95 Pedro y a principios del 96 Natxo por la misma causa. En el 2009 Goar comenzó a realizar un tributo a la banda como GOAR Cicatriz.

La canción Inadaptados reflejaba crúdamente : " Yo mismo me siento feliz, al ser un puto subnormal, con delirios de grandeza, mientras me hago un chute y privo cerveza...".Grupo sincero, honesto, marginal y crudo, reflejo de lo ocurrido con tantos y tantos protagonistas de los 80, desaparecidos a consecuencia de cabalgar a lomos de la muerte, con la vana esperanza de soñar con un paisaje más libre y más digno.

Ya habían llegao, ya están aquí, por siempre CICATRIZ....

CICATRIZ - INADAPTADOS - 1986

Esto saldrá bien:



Nacho en muletas tras su accidente, tiene Vitoria + inadaptados:



En directo en 1985, Reggae del vómito:



Barricada en el 2007 interpretando aprieta el gatillo de cicatriz:

domingo, 11 de septiembre de 2011

DE POLLOS, AVESTRUCES Y OTROS BICHOS RAROS...


Si allá por el 79, juntabas a cinco chavales (Fernandito, Maleguín,Sumé,Txarly y El Flipas o Evaristo), muertos de aburrimiento en Salvatierra (Áraba), entre canutos y pacharanes varios, son capaces de juntarse alrededor de un coche para repartirse los papeles para crear un grupo de música. De esta manera se creó La Polla Records. En un ambiente rural un poco alejado del ajetreo industrializado de una Euskadi combativa y rabiosa. Mientras en Bilbao la ciudad se ennegrecía con los altos hornos, en Salvatierra se pagaban las cervezas y los txacolís a base de peonadas en los campos de patatas. De ahí los ¡¡VIVA EL PUNK PATATERO!!! que tanto ha gritado Evaristo en los conciertos. La situación rural de la banda ayudaba a que tras las exitosas giras de la banda, sus miembros vuelvan a casa para poner los pies en la tierra y seguir manteniendo esa humildad característica de los habitantes de poblaciones pequeñas.

Si se habla de punk en castellano, inevitablemente se tiene que hablar de los pollos. Convertidos al paso de los años, en toda una institución, combativa y transgresora, sin olvidar un guiño a lo recreativo y festivo, que la ironía y mordacidad lírica de Evaristo, a logrado transmitar tras dos décadas y pico de vida del grupo. Aún no para la cosa, pues éste sigue erre que erre, después de la polla, vino el gatillazo con el que lleva cuatro discos, y entre erección y deserección se juntó con miembros del mítico grupo de Mondragón R.I.P. , para dar vida a dos grandes proyectos The Kagas (proyecto enorme en lo musical y en lo que a letras se refiere), y The Meas (un poco más flojo que el anterior...). A colaborado con innumerables bandas dando un poco de caché a sus discos.  En definitiva, y aunque él se niegue a reconocerlo, en cierta manera a adoctrinado a distintas generaciones.

Entre la primera maketa, Banco Vaticano 1981, hasta su grabación de DVD del directo en Viña rock  Vamos Entrando 2004, han realizado unos 18 discos. Desde su primer concierto en la discoteca de su pueblo Dana Ona, hasta la muerte de su batería Fernandito, ha pasado de todo en directo: desde el tinte rojo en su primer concierto que duró semanas en irse, los lapos de las primeras filas, agresiones a los miembros del grupo, guerra entre tribus como en San Isidro en el 86, conciertos multitudinarios en iberoamérica y en los grandes macrofestivales de por estos lares... Gratos recuerdos cuando espontáneos suben al escenario a cantar y bailar con la banda, Evaristo controla la situación alegremente, apartando a los guardias de seguridad y echando un baile y cante con todos ellos. Sobre esto último recordar cuando los ví por primera vez y fuí de ese tipo de espontáneos. Baile y canté Txus con Evaristo y a la hora de bajar del escenario sufrí uno de los espectáculos más patéticos de mi vida: movido por la motivación de haber cantado delante de tanta gente y con la sangre hirviendo por algo que me echaron en la copa, salté hacia el público (en ese concierto numerosísimo con unas de las primeras filas más tupidas que he visto en mi vida) e inexplicablemente se abrió para posteriormente darme un oxtión considerable y perder mis gafas y mi dignidad entre el gentio. Afortunadamente mi dignidad la volví a recuperar al compás de la siguiente canción.

El disco reseñado en este post es "Donde se habla...", disco grabado después de la experiencia autogestionada que fue "No Somos Nada", que no resultó todo lo exitosa que la banda hubiera deseado. Tras desaparecer Soñúa, firmarían con Ohiuka para editar este disco. El denominado, disco de los animales. Con un diseño muy logrado de aspecto medieval, es sin duda su disco conceptual, más personal, centrado más en los infiernos personales que en las miserias sociales. Es uno de mis favoritos de ellos, muy currado tanto en letras, ritmos y diseño visual de la obra. Obra coral con temática animal, 14 de sus 16 temas tienen nombre animal.

Los monos, tema introductorio del disco, muestra una declaración de intenciones de la banda.La canción del Avestruz, adaptación del tema First Time original de The Boys, según se dice, es un tema dedicado a la banda Eskorbuto, tras un incidente en el cual los de Santurzi les robaron una guitarra o al menos eso se cuenta. Los Eskorbuto respondieron con la canción "Cuidado". Se muestran paranoias obsesivas, atmósferas opresivas y claustrofóbicas, causadas por las drogas o por otros aspectos. Peripecias lésbicas de ocho alemanas, vidas truncadas de cuarentonas prostitutas (Conejos y gallinas),la soledad autosuficiente y rabiosa (perro salvaje), los mundos de la heroína (el escorpión), la intransigencia de ciertos liberales ante la homosexualidad (el animal sin nombre). La saga de las ratas, parece una continuación de las peripecias de un Txus, encarnado en Robertito... La última canción del grupo es una especie de rareza de pesadilla psicodélica compuesta la letra por fragmentos de una obra de William Burroughts, "El Exterminador" de 1973, en la que su temática trata sobre los abusos del poder,la negación de la individualidad,la droga, la homosexualidad...

En mi opinión su disco más redondo y original, toda una terapia de choque o una descripción enérgica y rítmica de los infiernos personales... ¡¡¡QUE VIVA EL PUNK PATATERO!!!


Evaristo en un cameo en el cine con Ana Belén :


Todo un regalito. El mítico concierto de San Isidro en 1986, en el que tocaron con los grupos Heavys, Bella Bestia y Obús y se lió la de diox es kristo :

jueves, 1 de septiembre de 2011

PACHARÁN ALTA GRADUACIÓN...



Ante ustedes un grupo navarro que supo aunar de manera inteligente diversión y lucha, Tijuana in Blue. Enmarcados en la segunda oleada de grupos punk venidos del norte de la península. Campechanos, juerguistas a la par que combativos, siempre tendrían como modelo musical a The Clash, por su conjunción de mezcla  estilos a la par que combatividad.

Los origenes del grupo lo podemos encontrar en las ondas. Más concretamente en Radio Paraiso, lugar en que trabajaban sus dos cantantes, Escroto y Jimmy. La radio estuvo cerrada en varias ocasiones, llegó a funcionar desde la misma casa del primero, hasta que el sector "alternativo" de dicha radio migra a Eguzki Irratia (radio sol), donde volvieron a coincidir ambos.

Eran tiempos de fanzines, de haztelo tu mismo y colectivos como el BAH (Borrachos Anónimos Hip), K.K.K.K.K. (Komité Kango en Kristo Kruzificao Kopón) y tantos y tantos... Se dedicaban a okupar y formar eventos continuamente, de los que tantas veces acababan a oxtias con la policia y metidos en comisaría. En palabras de Escroto: "Éramos libres, íbamos a nuestro pedo. Teníamos dos objetivos claros, ir contra el sistema al tiempo que nos divertíamos". En sus conciertos solían destripar vísceras, se vestían de obispos y repartir clarete a las primeras filas, los resultados eran claros, todo el mundo lo pasaba de lujo en una orgiástica borrachera conjunta.

La primera canción compuesta fue Bebe y Olvídalo, para el colectivo Katakrack, que saldría en un Lp compartido con varias bandas, entre ellas Ultimatum, Belladona y Barricada. Sus inicios con Soñua, posteriormente Ohiuka, sello independiente vasco, fue un lp compartido con la banda reggae Potato. Seguiría "A Bocajarro", en el que se encuentran entre otros temas: Makinavaja y Urroztarra fuerza y garra. Con "Sopla, sopla" el sonido empieza a definir tintes clashianos, y, en el siguiente disco "Sembrando el Pánico" cuentan con la producción de Alfredo Piedrafita de Barricada. Las guitarras se afilan un poco, dejando atras esas primerizas pinceladas ska, hasta llegar a 1991 donde editarían un lp compartido con Los Insoportables, "Verssioneando" y "Te apellidas fiambre".

La banda por entonces tocó techo, después de diez años de juerga continua viene la resaca transformada en discusiones, algunos malos conciertos y en definitiva, a empezar a subirse al escenario sin ganas... Comienza la desbandada antes de que los malos rollos sean más trágicos.

Con la banda disuelta, antes de dedicarse a sus labores, algunos miembros deciden formar parte de proyectos musicales. Jimmy junto a miembros de barricada participará en In Vitro. Rubén batería y Rubén guitarra, junto a dos sobrinos de Escroto, Aitor y Asier, forman Lendakaris Muertos. Eskroto, simultaneamente a la disolución de Tijuana y bajo el pseudónimo de Gavilán, forma con miembros del entorno de la banda, entre ellos Tonino Carotone, Kojón Prieto y los Huajalotes.

Para el 2003 y como si fuera una broma se volvieron a reunir para dar algún que otro concierto, en los que volvieron a divertirse y a divertir. De la grabación de alguno de aquellos conciertos, salió, "Antes de Perder el Riego", en la que recoge dvd y cd de aquellos conciertos, de los que afortunadamente un servidor tuvo el placer de disfrutar. Llegaba el tiempo de reflexionar sobre el posible devenir del grupo, pero, para principio de diciembre de ese año, Eskroto apareció muerto en su domicilio.

Si vas a ir a Pamplona a los San Fermines, tararea su tema: "la vida sigue igual" y que empiece el desmadre...

TIJUANA IN BLUE - ANTES DE PERDER EL RIEGO - 2003

Canto al maki, el choriso más grande que ha parío madre :




Imágenes de sus inicios:



Pese a todo, la vida sigue igual:



Presente la afición:



jueves, 25 de agosto de 2011

ENTRENADOS PARA DURAR...


¿Dónde estaban los Ramones a principios de los 90? Todo parecía que estaba perdiendo el rumbo : No es que, no fueran una familia feliz, es que se habían filtrado informaciones de que en realidad se odiaban. Joey y Johnny no se hablaban desde hacía tiempo. A parte de sus incompatibilidades ideológicas, Johnny robó tiempo atrás la novia a Joey, lo que fue la gota que colmara el vaso para dejar de hablarse para el resto de sus días. Tras este incidente Joey compuso "The KKK took my baby away". Dee Dee , posiblemente su cabeza más carismática y mejor compositiva, decidió bajarse del carro, para dar rienda suelta a sus intereses raperos. Empezó a llamarse Dee Dee King.

Las giras eran agotadoras, los problemas constantes y los baches compositivos numerosos. Habían intentado de mil maneras y sin lograrlo, conseguir el éxito en los estados unidos. En el pasado contrataron a Phil Spenctor. Acercamientos al pop nuevaolero y al hardcore durante toda su discografía y en diversas etapas. Todo ello sin olvidar y remarcando la seña ramoniana característica.

Para mí, este Mondo Bizarro, es un discazo donde nos ofrecen un trabajo madurado a conciencia. Donde se refleja esa madurez adquirida a base de machacarse y trabajarlo durante casi 20 años de carrera. Todo un lujo no alcanzable para la mayoría. Para los ramonianos de pro, puede que no sea su mejor disco...? pero si el mejor en un largo período. Representa la vuelta del grupo a sus bases más punk, con ritmos simples, repetitivos, con letras y estribillos pegadizos.

La incorporación de C.J. como sustituto de Dee Dee, era un contratiempo que tenían que asumir no sin algo de dificultad. Pero el nuevo se adaptó perfectamente al barco ramoniano e incluso participa en el disco como vocalista en dos grandes piezas del albúm: Strenght to Endure Y Main Man, curiosamente las dos compuestas por su antecesor.

A parte de estos dos temas, Dee Dee, aún fuera del grupo, participó en la composición de la desgarradora Poison Heart, uno de mis temas favoritos de la banda. El disco es el gran triunfo compositivo de Joey, quien firma 7 de los trece temas, Marky firmó dos temas y el último tema lo tomaron prestados a The Doors adaptando el tema:  Take it as it comes.

Eran los tiempos de las pegatinas del PARENATAL ADVISORY: EXPLICICT LYRICS. Campaña censora impuesta por Tippy Headdon esposa de Al Gore, a la que Ramones contestaron con este disco de maduras letras y sobre todo con la canción Censorshit, especialmente dedicada a ella. Con este disco comenzaron una nueva etapa, en la que por primera vez eran reconocidos en su tierra natal gracias al impulso de grupos como Green Day, Offspring... que empezaron a comerse el pastel que durante tantos años los de Queen´s se esmeraron a cocinar. Fuera de sus fronteras natales cosechaban gran éxito, como ocurría en España, Alemania, Japón y en Argentina donde eran reconocidos algo así como los maradonas del rock and roll.

Pase lo que pase, su nombre estará ligado con letras de oro a la historia del rock and roll, de la misma manera, somos legión los que nos consideramos ramonianos y el que más o el que menos alguna vez a lucido ese logo creado por Arturo Vega que acompaña al grupo desde sus inicios... Por todo ello y por más GABBA GABBA HEY, larga vida al rock and roll, larga vida a los ramones...

RAMONES - MONDO BIZARRO - 1992

Dee Dee, demostrando sensibilidad a raudales en Poison Heart :




Touring :



En la Televisión argentina tocando Censorshit :



Strenght to endure, canción escrita por Dee Dee e interpretada vocalmente por su sustito CJ :

martes, 16 de agosto de 2011

LONDRES ARDIENDO...



THE CLASH - THE CLASH 1977

Uno de los grandes iconos del punk británico de finales de los setenta, gran eslabón del punk politizado, con permiso de MC5 o el colectivo CRASS. Todo comenzó en un concierto del grupo de Joe Strummer 101´ers, dedicado al blues, al cual teloneaban unos incipientes Sex Pistols. Tan sorprendido quedó Strummer con la actuación de los teloneros, que comprendió al instante que el rumbo del rock and roll, estaba más en la línea de ellos, que en la de cualquier otra.  Bernie Rhodes , el que fuera el primer manager de los Clash ya tenía en mente la idea de grupo y tenía a Mick Jones y Paul Simonom, estos se acercaron a Strummer tras el concierto y  le dijeron tal cual : "eres bueno pero tu grupo es una puta mierda. Strummer disolvió 101´ers y se enroló junto a Mick Jones y Paul Simonom en una aventura afin con los tiempos que corrían. El proyecto de la banda lo completarían Terry Crimes (Tory Crimes como así era acreditado en su primer disco) y Keith Levine en lo que acabaría nombrandose como los London´s SS ( banda germen de grupos como The Clash, Damned, P.I.L....).

Pronto los ensayos de London´s SS, acabarían tomando una dirección más seria y tras esto sería expulsado Keith Levine y empezaría a dar forma a The Clash. Todo esto auspiciado por la tutela de un manager, Bernie Rhodes, amiguete de Malcolm McLaren, manager de los Pistols, quienes se pegaron durante años por la supuesta creación e invención del Punk...

The Clash siempre se han identificado dentro del punk por evitar la simplicidad musical propia del género, incorporando ritmos reggaes, rockabillys,jazz,ska y dub. Y de la misma manera por un marcada tendencia política en sus composiciones. Este primer disco es sin duda el de los ritmos más punks de toda su discografía, pero ya intuimos su amor por los rítmos jamaicanos en su versión de la canción de Lee Perry, Police and Thieves, o en la de composición propia White man in Hammersmith Palais...

El 4 de julio de 1976, The Clash dan su primer concierto junto a Sex Pistols en un recital en Sheffield, tocando Jannie Jones, London´s Burning y 1977. Tras este concierto un critíco de la prestigiosa revista musical NME ( New Musical Express) diría de ellos : The Clash es la típica banda de garaje, que debería regresar rápidamente a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y con el motor prendido. The Clash contestarían al crítico con la fabulosa canción "Garageland", una de las grandes canciones no tan mencionadas de la banda.

En otoño de ese mismo año ficharían para CBS por 100000 libras, lo que desataría el descontento de muchos de sus seguidores, iniciando una frase que se recordaría durante mucho tiempo que rezaba que "el punk murió el día en que The Clash fichó por CBS".

En el proceso de grabación del disco vendría la expulsión de su batería Tori Crimes y la in corporación de Nicky Topper Headdon. El cual se unió al grupo como posible escaparate para poder formar parte de una banda de mayor importancia. Pero viendo la evolución que llevó el grupo se quedó en él.

Al proceder del oeste de Londres, se hallaban sumergidos en un crisol multicultural. Rodeados de influencias reaggaes, ska y rock, la banda poseía una visión política y musical que superaba en muchos puntos de vista a sus contemporáneos punks.

La portada verde, negra y blanca con Joe, Mick y Paul tomada junto a sus estudios de ensayo del norte de Londres, muy acorde con la desprovista de adornos de su debut de 14 cortes, en una grabación de tres semanas inmersa en una aureola anfetamínica-speedica fiel a los tiempos que corrían. Con mensajes claros y concisos de una juventud británica que se encontraba en una situación brillantemente plasmada en temas como Career Oportunities (trabajos de mierda o vivir del paro), un londres ardiendo de aburrimiento, un apocalípsis orweliano en el que estamos controlados por control remoto, en el que se nos llama a la revuelta, blanca o negra da igual... Un mundo plagado de odio y guerra, que nos provoca estar tan aburridos de los U.S.A y buscamos anti-heroes como Janie Jones que su única condición es estar enamorada del rock and roll y estar colocada...

En fin, una banda tan imprescincible como necesaria por muchas cuestiones, pero la cuestión principal la puedes analizar, simplemente con escucharlos... Salud y que os cunda...

White Riot :



London´s burning :



What´s my name :



Career oportunities :