jueves, 15 de diciembre de 2011

LOLA SE LLAMÓ DOLORES...



El rock nacional debe mucho a los Suaves, de eso no hay duda, de la misma manera que, según su lider Yosi, las historias tristes hacen del rock and roll algo especial. No creo que el rock tenga que ser algo triste o desdichado, pero si creo que está más cercano a perdedores, marginados o deseredados. Como uno de esos grandes trovadores de lo melancólico, la muerte, el desamor y el desencanto están aquí los Suaves. Sí, pues eso, porque la vida no es jauja ni mucho menos según el prisma de los gallegos, alguien debe recordarte que las penas con rock son menos penas y el grito los deseredados es más profundo y debe latir con fuerza, porque un corazón herido, no deja de latir si uno no quiere y el rock and roll es el más aguerrido, fuerte y constante de todos los latidos.

Poco iban a pensar los hermanos Domínguez, cuando crearon el grupo en su Orense natal, allá por finales de los setenta, que, 29 años, 9 meses y un día después iban a registrar un concierto aniversario tras una carrera plagada de clásicos propios, innumerables conciertos, carreteras y reconocimiento generalizado. Atrás quedó la carrera de policía nacional de Yosi, dejando de dar palos al personal para contar los palos propios que la vida es capaz de dar.

Su primera gran oportunidad y bien aprovechada, fue cuando telonearon a los Ramones en La Coruña en 1981, la primera vez que estos tomaron tierras gallegas. Esto le dió la oportunidad de fichar para la independiente gallega Edigal, con los que registraron, Esta vida me va a matar y Frankestein. A partir del logo ramoniano, crearon su sello de identidad propia, el Gato de los Suaves, presente habitualmente en cualquier lugar donde se respira rock.

Un punto de inflexión en la banda fue cuando entro en la formación Alberto Cereijo, quien aportó más agresividad a las guitarras, justo en el cambio de la década. Tras la gira que acompañó a la promoción de su disco de platino, "Santa Compaña", repleto de conciertos multitudinarios, se registró el concierto que da pie a este post ¿hay alguien ahí?. He de decir que cuando los ví en Mérida en esta gira, me parecieron apoteósicos, a la par que mis últimos visionados de la banda me parecen más que decepcionantes. Me quedo con la energía que me trasmitieron en esos momentos buenos.

El directo se registra con un sonido de gran calidad. En Santoña (Cantabria). Suena el comienzo, la sintonía "Les Preludes" de Frank Litz, Yosi prepara al público preguntando ¿Hay alguien ahí? todo el mundo ruge y de repente,  empiezan los clásicos, para empezar nada más y nada menos que "no puedo dejar el rock", una de mis favoritas de esta gente. Un total de 29 canciones registradas en la que no todos los temas son tristes. También encontramos alegres composiciones como Dame rock and roll, chaquetas de cuero, maneras de vivir (leño),johnny be good (chuck berry),peligrosa maría...

Me complace descubrir que el directo registrado como 29 años, 9 meses y un día, tiene la fuerza que ofrecía los suaves en sus mejores tiempos, pero para mi los tiempos de Los Suaves se registraron en el concierto que te reseño aquí abajo.

Te gusten más o menos, de lo que estoy es que si eres lector de este blog, estará de acuerdo con lo que ellos dicen : "puedes atrapar el viento, llevar a casa el mar, evitar que pase el tiempo, pero NO PUEDES DEJAR EL ROCK..."

http://suaves.eldelweb.com/

LOS SUAVES- ¿HAY ALGUIEN AHÍ?-1995


No puedo dejar el rock, toda una declaración de principios:




Para todas las balas perdidas:



Una canción de los suaves dedicada a una ciudad no podría llamarse de otra manera:



El afilador al rock nacional, como A Santa Campaña al devenir del pueblo gallego:




Mi casa es el rock and roll:


miércoles, 14 de diciembre de 2011

NEUROSIS CODIFICADA...


Tres chicos de Terrasa (Barcelona), Jorge, Sergio y Lolo, dan vida a Código Neurótico, uno de esas bandas esenciales de punk, que a veces injustamente pasan desapercibidas. Sus inicios datan de principios de 1982, en el que empiezan a actuar localmente y a editar su fanzine "musico-paranóico" Blitzkrieg Bop!!! Eran tiempos de imaginación, frescura y entusiasmo, de gritar lo que no te gusta y del háztelo tu mismo.

Tres tios con gran sentido del humor y ganas de cambiar las cosas. Tres tios dando su versión propia del sonido de los Ramones mezclado con sonidos británicos. Temas breves, concisos y directos. Ironía, cachondeo y mala leche en las letras, que transforman sus conciertos en fiestas memorables etilico-anfetamínicas.

En 1983 grabarían su primer Ep, llamado Totus tus, pero también conocido como "las malvinas son pingüinas" producido por Quimi Portet y Manolo García (si, los últimos de la fila), que por aquel entonces eran los burros, cantando a cosas banales como la extrema delgadez y cosas similares... Para ese mismo año, protagonizarían con otros grupos del entramado musical barcelonés (Brighton 64, Decibelios, Loquillo, Rebeldes, Gatotumba... ), la película de Jose María Nunes "Gritos a Ritmo Fuerte". Película de interesante visionado y de difícil adquisición. Le seguiría la maqueta , con la iglesia hemos topado en el 87 y, en el 88 el mini-lp En la Barra del Bar. Editarían "Humillación, Tortura y Muerte" y su "Colores de Guerra".

Para 1998, el cansancio se impuso al entusiasmo y se separarían. Afortunadamente, se les llamó para actuar en una fiesta para conmemorar el centenario de la CNT en Barcelona y de esa manera comenzaron a plantearse su vuelta. Su música siempre se mantuvo allí y prueba de ello es que a 2011, en lo que sería su 30 aniversario, han realizado una nueva gira con el entusiasmo renovado. Esta vez no en forma de trio, sino de cuarteto, sumando al proyecto en forma de guitarra rítmica a Ori (The Radio Clash). Para la ocasión también han recuperado grabaciones de difícil localización, un total de veinte, para mejorar el sonido y hacerlos más accesibles en este "Sin Batallas Ni Banderas".


Excelente ocasión para revisionarles, redescubrirlos o conocerlos. Si Reagan tenía almorranas, es motivo suficiente para que aún queden ganas de romper las cadenas y luchar...Ideales para eternos adolescentes con ganas de dar por saco y de divertirse...


www.myspace.com/codigoneurotico

CÓDIGO NEURÓTICO - SIN BATALLAS NI BANDERAS - 2010

Me gusta mirármelos, la primera canción que escuche de esta gente, grabada en un varios en una TDK de 60 de aquellas:



De su Lp Colores de guerra, Código Neurótico :



En directo en la actualidad, Quema tanques+Documentación:



Revolución en Razzmatazz, porque esto no es Vietnam, no hay surf ni valquirias pero puedes obtener un viaje de ida a Libia:

jueves, 8 de diciembre de 2011

EL LADO OSCURO...


Grupo de Villena que comenzó su andadura a mediados de los 80. Ellos tenían todo lo que tenía que tener un grupo para triunfar en su estilo, pero no llegaron a calar tan hondo como otros grupos de su misma índole. Estaban bastante avanzados técnicamente hablando. Sus composiciones pasan por ser himnos de denuncia social, a ser directamente cachondas, de darle al panfletismo inteligente o cantar a las verdades sencillas de la vida como la amistad o el amor...

He de reconocer que tuvieron gran influencia en mí, cuando estaba empezando en lo musical. Era un chispazo de humildad y de concienciación que me llego a los oídos en el momento adecuado, tiempos en los que las cervezas, los porros y las guitarras en los parques era el pan nuestro de cada día. Y, no es que los considere un grupo de "rock kalimotxero", ellos pueden mezclar en un mismo trabajo el rock urbano, con punk rabioso, el reggae y el ska con sonidos más heavis. En definitiva ellos, en mi opinión siempre fueron una propuesta inteligente y atractiva para minorías.

Para la grabación de este disco, en Sevilla en 1992, gran momento para el punk andaluz, quisieron dejar su huella en el 5º centenario de la masacre nacional. Todo lo que se pintaba como avance ante el mundo: las olimpiadas, la expo, la Europa unida, la celebración por la conquista de América... desembocaron en derroches absurdos, mentiras y crisis (vaya, otra vez esta palabra, ¿os suena de algo?). En este contexto grabaron El Lado Oscuro, un poco mejor producido que los anteriores pero no a la altura de lo que el disco contenía. Denuncias sociales convertidos en himnos melódicos como, Teledroga, Cristobal Colono, Control y antecedentes y, sobre todo Poder. De tono más alegre Color de Corazón, Eres Libre (adaptación del tema Redemption Song de Bob Marley) o Paz en... O la muy conseguida Lo Que Nos Queda, sobre la importancia de la amistad, el amor y la unidad, como valores fundamentales de cualquier persona.

Después de el lado oscuro, maniática publicaría en k7, "pero ke no sea el último paso" en 1995 para disolverse temporalmente un poco más alante. Javi Chispes, guitarra y voz del grupo empezó a hacer trabajos en solitario: la maketa "Caperucita en la Guerra", y como otro proyecto, La banda jachís con algunos miembros de maniática y de otros músicos alicantinos editando desde 1997 cuatro trabajos. La Banda de Chispes, llevaría más o menos la misma línea que maniática, siguiendo con la denuncia social pero con un tono más optimista.

He de mencionar que ellos son responsables del, seguramente mejor tributo a The Clash en castellano, editado en k7 en 1993 como la furia, titulado: por algo más que por gusto... Pero eso es otra historia...

www.maniatica.com

MANIÁTICA - EL LADO OSCURO - 1992

Poder :



Lo que nos queda :



Brasi,enorme requiem que le hacen a un colega suyo, tocado por La Movida Turca y acompañado de Javi Chispes:



Eres libre, adaptación libre del Redemption Song de Marley :





viernes, 2 de diciembre de 2011

ADICCIÓN AL CLOCKWORK PUNK...


Si te gustan los grupos anfetamínicos, visuales, divertidos a la par que combativos y aún no conoces a The Adicts, háztelo mirar o revísalos, no te arrepentiras. Es que estos chicos de Suffolk llevan más de treinta años azotando y poniendo patas arriba escenarios. Y, desafortunadamente a mi pesar, todavía no he tenido la suerte de verlos en directo aún... Todo aquel que me ha contado su experiencia en un concierto de ellos, han salido con la boca abierta esbozando una sonrisa, con la adrenalina desatada y todo aquello que provoca una adicción que incita a tener deseos de volverlos a ver una y otra vez.

Sus inicios datan de 1977 con su primer nombre: Afterbirths dando conciertos locales, para ya, en 1979 dar su primer concierto en Londres en el condado de Candem.Su primer trabajo "Lunchtime with the Adicts" llegó a vender unas 10000 copias, colocándose numero dos de las listas independientes de Inglaterra. El productor John Peel se fijó en ellos y decidió ficharlos con la desaprobación del sello Dinning Out, los cuales sólo les había pagado 23 libras. Con este panorama, decidieron financiar su lp "Song of Praise" y mezclándolo en tan sólo 24 horas. Este trabajo debú muestra toda la fuerza compositiva de la banda, sin perder agresividad y frescura en algunos temas o, lo anfetamínico y oscuro de otras composiciones. Todo ello agitado y mezclado para formar un cócktel explosivo, biblia de lo que se denomina Clockwork-Punk.

Desde bien temprano, decidieron adoptar para su puesta en escena la vestimenta de Alex y sus drugos de la naranja mecánica, mezclada con la imaginería de una joker-arlequín maestro de ceremonías. Su apuesta musical, ideológica y estética, fue aceptada y en menos de dos semanas recuperaron todo el dinero que les costó sufragar el disco, para después ser fichados por Fall Out Records que tenían mejor distribución.

Con esta mejor distribución se llegó a más y más gente provocando un lleno total en la mayoría de sus conciertos, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Fueron en ocasiones teloneados por unos Toy Dolls uno de los pilares fundamentales del punk divertido.

Aquí os dejo con los cantos de alabanza... Salud y hasta la próxima...

THE ADICTS - SONG OF PRAISE 1981

Viva la Revolution-Joker in the Pack :



En el 2011 con Who split my beer:



Numbers:



You´ll never walk alone: