miércoles, 30 de julio de 2014

LECTURAS RECOMENDADAS : POR FAVOR MÁTAME...


Nueva sección para el blog,  que bien le hacía falta una renovación después del largo letargo producitivo de éste. Recomendar lecturas es como recomendar música, y, si encima recomiendas lecturas musicadas, tienes el quit completo.

Para esta primera entrada he escogido, "Por favor mátame : la historia oral del punk". Obra recopilatoria que compuso Legs McNeil ayudado por Guilliam McCain. Legs fue protagonista en primera persona de lo que se cocía en Nueva York durante los 70. Cofundador del fanzine "punk", e incansable escritor y vividor de la escena underground newyorkina. 

540 páginas que te mantendrán enganchado sin piedad durante el desarrollo de la lectura, incluso lamentarás haberla acabado tan pronto y, te sorprenderás releyendo  estractos del libro en numerosas ocasiones posteriores.

Fue editado en Estados Unidos, en 1996, traducido al castellano en 1999, reeditado y ampliado en 2007 por Jaime Gonzalo para Discos Crudos. Libro compuesto con comentarios, estractos de entrevistas y chaladuras varias. Se documenta la historia de manera singular y la narran desde los músicos, los roadies, productores, actores, hasta los  camareros, chaperos, camellos, groupies o colegas ocasionales.  Cualquier comentario está interconectado con los demás, por absurdo que parezca. Por poner un ejemplo de esta descripción, uno de los personajes centrales, Johnny Thunders aparece en numerosas ocasiones a lo largo del libro, sin haber aportado un comentario propio a la composición.

De la genialidad a lo absurdo, de la grandeza a las más altas cotas de la miseria, y siempre presente la muerte. En fin, nada de entronizar a los individuos, simplemente mostrar su ruindad más visible para que perdure lo importante, la transgresión natural de la música de una época.

Repasa de manera original desde la Velvet Underground, hasta la última gira de los Sex Pistols, incluyendo la muerte de Sid Vicious y Johnny Thunders.La escena poética de Pattie Smith y compañía. La fuerza innata de Detroit con MC5 e Iggy Pop and the Stooges. La genialidad de los New York Dolls, el carisma innato Johnny Thunders y Richard Hell. Los entresijos del Max Kansas City y el CBGB, con el alumbramiento de los Ramones, Dead Boys, Dictators...  En fin, toda una amalgama de despropósitos...

 Pues lo dicho, lo que viene siendo una lectura que todo amante de la literatura musical debería leer...

Capítulos musicados:
Velvet Underground, o como lo sucio y molesto empezó a tomar luz



Pattie Smith o como la poesía puede convertirse en una fria y calculada estrategia:



New York Dolls o como destruir la sensación del rock star...



Richard Hell and the Voidoids o como el vacío de la nada puede definirlo todo...




Ramones o como crear un equipo ideal de la manera más incorrecta:




Dictators o como pasar de ser un macarra de barrio a ser un macarra de barrio...



Dead Boys o como sucumbir al reductor sónico:



Iggy pop and the stooges o como no perecer en el intento :



Sex Pistols o como la muerte se cobra el sentido a la vida:



Johnny Thunders o como sacar la derrota de las garras de la victoria:





martes, 18 de febrero de 2014

VOLUMEN BRUTAL...


A escasos años de la muerte de aquel tipo bajito rancio y con bigote, un disco fue capaz de abrir las fronteras a Europa del rock español. Pelos largos y caras enfermas, eran síntoma aún de represión policial y chismorreo vecinal. Solo en este contexto se pueden tolerar sentencias tan infantiles como, "...vas sin afeitar, dice el sheriff del lugar, y además con tías buenas, dicen que fumar, es pecado y es mortal, y al infierno me condena...."

En 1980, provinientes del grupo Coz, los hermanos De Castro, Carlos y Armando, deciden juntarse con Jose Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, para crear Barón Rojo. Así para el año siguiente, grabarían "Larga vida al rock and roll" con el sello Chapa/Zafiro. Gracias a los beneficios de éste disco y al temprano éxito que iban cosechando, para el siguiente album, el que aquí reseñamos,  consiguen ir a grabarlo a Londres, al estudio de Ian Gilliam de los Deep Purple, como harían también sus contemporáneos Leño. Del disco se sacó una versión castellano y otra en inglés, vendiendo dos millones de copias. 

Con este disco el rock español, traspasó fronteras. Los barones volaron a sus anchas por Inglaterra y por Europa, llegando a tocar en el prestigioso  festival de Reading junto a Gary Moore, Marrillion, Twisted Syster, Iron Maiden y M.S.G.

El disco, desde el riff inicial de Incomunicación, hasta el punteo del final de El baron vuela sobre Inglaterra, es redondo lo mires por donde lo mires, repleto de himnos que acompañan a varias generaciones que pueden gritar "mi rollo es el rock" o en plan internacional "May jart is puro rock"... La crítica a una sociedad y el reconocimiento del rock and roll son la temática principal del disco. Si su primer larga duración, estaba dedicado a la memoria de John Lennon, en el volumen brutal, homenajean a varios muertos del rock, en uno de los mejores temas del disco, "Concierto para ellos". Mención especial hay que hacer a Carolina Cortés, que siempre estuvo detrás de las letras más logradas de la banda.

Los barones sentaron cátedra en el hard rock nacional, les acompañarían en el camino en el despertar del género, obus ( los judas priest del 124, más barriobajeros), panzer, sobredosis, angeles del infierno... Pero ningún disco de todos ellos, tendrá la trascendencia e importancia  que tuvo y tiene volumen brutal.

La banda tuvo su temporada  en la que se lo comía todo, y pudo haber seguido comiéndoselo todo, pero no todo podía seguir así. Aunque, bien tratado por Mariskal Romero, su sello discográfico nunca cuidó  adecuadamente a sus bandas de rock ( era el sello de Manolo Escobar y compañia ). Las relaciones internas entre sus componentes eran realmente malas. La ambición mal encauzada y seguramente la lucha de egos internos, hacía, de una banda que funcionaba como un reloj, la crónica de una muerte anunciada. Y aunque el barón sigue desplegando sus alas a día de hoy, la maquinaría original que supo realizar cinco o seis discos cojonudos, se rompió. Por un lado quedaron los hermanos y por el otro Sherpa y Hermes.

La época "del rollo", pronto fue engullida por aquello que llamaron "movida" y, aunque llenaban estadios, los medios y el interés general los iba progresivamente desplazando a un segundo plano. De esta manera, estas flores del mal, resistieron para no llegar a ser como hormigas, convirtiéndose en hermanos del rock and roll. Dándose una oportunidad, idearon un satánico plan , volando sobre Inglaterra en un concierto para ellos en el que, acabaron en el infierno, por culpa de la incomunicación.... 

BARON ROJO - VOLUMEN BRUTAL - 1982


Los rockeros van al infierno:




Resistiré:


Son como hormigas:



Concierto para ellos:



jueves, 12 de diciembre de 2013

PURA MANIA...


Volvemos al Londres del 77, y, como no lo había hecho antes en el blog, he de centrar la vista a una de las bandas más longevas de aquella revolución londinense. Banda que perdura tras cambios de formación por más de 35 años y que han servido de soporte estilístico para muchos otros grupos. Muchos han versionado sus temas, U.K. Subs, GBH, Die Toten Hossen o REM, entre otros tantos. Otros grupos hicieron bandera de algunos de sus temas. Hizo esto unos The Exploited, con el tema de los vibradores "Troops of Tomorrow", titulando así uno de sus mejores discos, o , la banda irlandesa  Stiff Little Fingers cuando tomó su nombre de la canción con el mismo título de estos maníacos.

En febrero de 1976 formarían Vibrators, Ian Knox Carnochan, Pat Collier, John Ellis y Eddie, teloneando a The Stranglers en su primer concierto. Su primer single "We vibrate" es unos de los primeros singles del punk londinense, al que continuó en poco tiempo su segundo, "Pogo Dancing".

Acompañaron tambien a los Sex pistols en sus conciertos en el mítico 100 club londinense, y fueron los encargados de telonear a Iggy Pop (con David Bowie de niñera) en la gira británica de su reaparición con el disco The Idiot.

Que hablar de su primer larga duración, este Pure Mania, pues nada, puro punk rock de la época con canciones rápidas, cortas y pegadizas, tipo Ramones pero a la británica, con algún tema más elaborado y con vistas a un pop meloso pero nada ñoño, como Baby Baby, su tema estandarte y de mayor éxito ( ha llegado a protagonizar un anuncio de preservativos en campaña anti-sida de hecho... ).  Con poco más de 35 minutos en 15 canciones de las que poco sobra en el disco, centrado en la vida en la ciudad, con lectura sarcástica de la vida social  y sobre todo en el sexo. 13 temas del disco son pura dosis estelares, picantes y pegadizas de sabor punk-pop tipo buzzcocks, con maestría de la que muchos grupos de punk pop actuales deberían mamar.

De carrera longeva, pero irregular, The Vibrators ha sabido mantenerse en pie con su proyecto que, tal vez le sitúe como el eterno telonero, pero como una de esas bandas que sin ellas no recibe color el conjunto . ¿Acaso alguien concibe el cine español sin Sazatornil, Gabino Diego, o la guerra de las galaxias sin C3PO o R2D2?

Aún con su cuestionable posición de "secundarios", debemos encabezar sus primeros discos, sobre todo este Pure Mania como indispensable e imprescindible en aquel 77 de aquella isla grandota.

THE VIBRATORS - PURE MANIA - 1977

Yeah,Yeah,Yeah...



Stiff little fingers, canción que dio al grupo del mismo nombre:


London Girls:


Baby, Baby:




martes, 29 de octubre de 2013

ME CAGO EN DIOS...


De Bilbao pues, es esta banda, que tanto he tardado en reseñar en el blog. Comenzaron a finales de los setenta con la disolución del grupo de su influencia más sonada, los Sex Pistols, junto a ellos también se dejan notar influencias claras de Ramones, The Stooges y por supuesto también MC5 (mírense esta portada y la del album de versiones de los bilbaínos).

Colegas de barrio de las calles del barrenkalle bilbaíno, el núcleo operativo de la banda se basa en la saga de hermanos Vázquez (Loles "Vulpess", Nico, Bernar, Karmelo, Lupe "Vulpess"), en el cual en un momento u otro han pasado por la banda, Ruffus Fuck off y Rockan. Con las típicas idas y venidas en los grupos, colaboraciones y demás historias... El grupo aguantó hasta principios del tercer milenio, continuando la estructura de la banda, hasta que no quedó ningún miembro de la formación original, para desembocar en MaCarraDa por un lado y Motorsex, banda tributo a Motorhead, por otro. En 2005 se volvió a reunir la formación original para hacer lo que llamaron, funeral de M.C.D despedida anti-mangarranes.

El grupo tuvo cierto nivel de incomprensión por diversos colectivos. Para muchos punks, eran demasiado rockers, para éstos, demasiado punks y políticos, y demasiado macarras para los abertzales.

La primera grabación de la banda se trata de una maketa titulada "Empezamos un 23 F", grabada en 1985, remasterizada y reeditada en 2009, con la que empiezan a hacer eco y conseguir una base sólida de incondicionales. Su siguiente trabajo consiste en tres temas grabados en directo para el recopilatorio de las botas, "Condenados a Luchar". Para dicho trabajo, del que todo hay que decirlo no están nada satisfechos, aceleraron sus temas, pues a entender de los productores de dicho trabajo, los temas eran demasiado lentos para una banda punk. De esta manera desnaturaliza la voz de Rockan y no suena a M.C.D.

A pesar de las grabaciones mencionadas, podemos declarar como su debut, a Bilboko Gaztetxean, grabado en directo en un par de sesiones en enero del 87 en  Bilbao , y, con cierta urgencia, para poder editar temas compuestos entre 1979 y 80, como "Bilbao mierda r´n´r", "Puta cerda" o "M.C.D". Tampoco quedarán muy satisfechos con el sonido registrado en el trabajo editado. Muchas canciones que pensaban editarse no pudieron, ya que, los estudios donde fue mezclado (Estudios Pan Pot de Iñaki Bilbao), se inundó, perdiéndose de esa manera, numeroso material fonográfico.

M.C.D. llegó a mis manos en forma de cassette, como tantos grupos y discos reseñados en este blog. Y como tales, las platinas llegaron a girar tanto aquellos cabezales, que la cinta sonora se rompió. Le hice la cirujía del tesafilm, hasta que las platinas volvieron a dar la tralla suficiente para volver a romper la cinta... En fin, eran otros tiempos...

Bilboko está compuesto por la vertiente más callejera , crítica y macarra de la banda. Así, en otros trabajos, se mostrarán más festivos, cerveceros y nostálgicos. El disco contiene casi todos los grandes clásicos de la banda, empezando con "no más punkies muertos", convertido en todo un himno generacional de aquellos 80, para acabar con unas de sus primigenios temas, el que da nombre al grupo. Su segundo tema, "Puta cerda", pueda estar encuadrada en temas como el "muy punk" de la polla, en el cual se critica a la gente que sin cabeza, se apunta a las modas de turno. La reivindicación de la calle y lo social, la toman en temas como "Pánico en las calles", "Squatters", "Violencia macarra"... No falta la versión de turno, "No hay libertad de expresión", de los Monkees, aunque Rockan anuncia que es de los Sex Pistols y, la canción cantada en euskera, "Popatik Artzera", en la que se cagan por igual en los bloques de la guerra fría. "Ruido de sables", mi favorita del disco, "Terrorista", "Pánico en las calles",  "35 millones de borregos", constituyen el eje crítico a militares corruptos, y cuerpos de seguridad del estado.

Portada caricatura  del portador de la carta fundacional de la villa de Bilbao, contraportada inmejorable con una foto de la banda en acción y un paseillo de mohicanos entre el público. Lo visual y lo sonoro del trabajo, hacen de Bilboko Gaztetxean, una pieza indispensable dentro del punk en euskadi...


M.C.D. -BILBOKO GAZTETXEAN - 1987


35 Millones de borregos más Violencia Macarra en el Gaztetxe de Bilbao:



Vomitaré más Puta Cerda, en la última reunión de M.C.D:



No más punkies muertos:





jueves, 26 de septiembre de 2013

HISTORIA DE UNA CANCIÓN 2: THE KKK TOOK MY BABY AWAY...




El concepto de grupo unido y uniforme que siempre quisieron mostrar los Ramones, no se correspondía con la realidad interna que albergaba la banda. A los ojos de la gente, vestidos iguales con pantalones y zapatillas gastadas, camisetas, pelo largo y la omnipresente chupa de cuero. Todos llamados Ramone, como muestra de hermandad grupal. Pero esta hermandad no corresponde con la realidad, pues entre ellos se llevaban como el culo. En especial su guitarrista Johnny, un facha redomado, cuya ideología chocaba con la condición progresista y el origen judío del cantante Joey.

Para un chico tímido y obsesivo-compulsivo, además de feo, le resultaba muy difícil ligar y, para cuando se enamoró perdidamente de Linda Danielle comenzando a salir con ésta y todo parecía ir bien, su compañero de banda Johnny entra en escena enamorándose de Linda y logrando que dejara a Joey. Eso sería la gota que colmó el vaso para hacer de una mala relación a una  inexistente. 

A partir de este echo, los dos Jotas, dejan de hablarse para siempre. Linda estuvo casada con Johnny hasta el día de la muerte del guitarrista. Aún así nunca llegaron a hablarse y mucho menos perdonarse en la vida. Pero Joey, afortunadamente, supo mostrar su frustración en esta magnífica canción, refiriendo a su conservador compañero, con el Ku Klux Klan y a su chica que le fue robada y nunca volvió a ver. Según muestra Johnny en alguna entrevista, la semana después de la muerte del cantante, fue sin duda, la más dura y peor de toda su vida.

A disfrutarla...


La canción en concreto:



She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there She never got there
She never got there, they say [Chorus: x2]

The KKK took my baby away
They took her away Away from me

 Now I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

 Ring me, ring me, ring me Up the President
And find out Where my baby went
Ring me, ring me, ring me Up the FBI
And find out if My baby's alive
Yeah, yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh

 She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there
She never got there
She never got there, they say [x2]

[Chorus: x3] The KKK took my baby away
 They took my girl They took my baby away