jueves, 12 de diciembre de 2013

PURA MANIA...


Volvemos al Londres del 77, y, como no lo había hecho antes en el blog, he de centrar la vista a una de las bandas más longevas de aquella revolución londinense. Banda que perdura tras cambios de formación por más de 35 años y que han servido de soporte estilístico para muchos otros grupos. Muchos han versionado sus temas, U.K. Subs, GBH, Die Toten Hossen o REM, entre otros tantos. Otros grupos hicieron bandera de algunos de sus temas. Hizo esto unos The Exploited, con el tema de los vibradores "Troops of Tomorrow", titulando así uno de sus mejores discos, o , la banda irlandesa  Stiff Little Fingers cuando tomó su nombre de la canción con el mismo título de estos maníacos.

En febrero de 1976 formarían Vibrators, Ian Knox Carnochan, Pat Collier, John Ellis y Eddie, teloneando a The Stranglers en su primer concierto. Su primer single "We vibrate" es unos de los primeros singles del punk londinense, al que continuó en poco tiempo su segundo, "Pogo Dancing".

Acompañaron tambien a los Sex pistols en sus conciertos en el mítico 100 club londinense, y fueron los encargados de telonear a Iggy Pop (con David Bowie de niñera) en la gira británica de su reaparición con el disco The Idiot.

Que hablar de su primer larga duración, este Pure Mania, pues nada, puro punk rock de la época con canciones rápidas, cortas y pegadizas, tipo Ramones pero a la británica, con algún tema más elaborado y con vistas a un pop meloso pero nada ñoño, como Baby Baby, su tema estandarte y de mayor éxito ( ha llegado a protagonizar un anuncio de preservativos en campaña anti-sida de hecho... ).  Con poco más de 35 minutos en 15 canciones de las que poco sobra en el disco, centrado en la vida en la ciudad, con lectura sarcástica de la vida social  y sobre todo en el sexo. 13 temas del disco son pura dosis estelares, picantes y pegadizas de sabor punk-pop tipo buzzcocks, con maestría de la que muchos grupos de punk pop actuales deberían mamar.

De carrera longeva, pero irregular, The Vibrators ha sabido mantenerse en pie con su proyecto que, tal vez le sitúe como el eterno telonero, pero como una de esas bandas que sin ellas no recibe color el conjunto . ¿Acaso alguien concibe el cine español sin Sazatornil, Gabino Diego, o la guerra de las galaxias sin C3PO o R2D2?

Aún con su cuestionable posición de "secundarios", debemos encabezar sus primeros discos, sobre todo este Pure Mania como indispensable e imprescindible en aquel 77 de aquella isla grandota.

THE VIBRATORS - PURE MANIA - 1977

Yeah,Yeah,Yeah...



Stiff little fingers, canción que dio al grupo del mismo nombre:


London Girls:


Baby, Baby:




martes, 29 de octubre de 2013

ME CAGO EN DIOS...


De Bilbao pues, es esta banda, que tanto he tardado en reseñar en el blog. Comenzaron a finales de los setenta con la disolución del grupo de su influencia más sonada, los Sex Pistols, junto a ellos también se dejan notar influencias claras de Ramones, The Stooges y por supuesto también MC5 (mírense esta portada y la del album de versiones de los bilbaínos).

Colegas de barrio de las calles del barrenkalle bilbaíno, el núcleo operativo de la banda se basa en la saga de hermanos Vázquez (Loles "Vulpess", Nico, Bernar, Karmelo, Lupe "Vulpess"), en el cual en un momento u otro han pasado por la banda, Ruffus Fuck off y Rockan. Con las típicas idas y venidas en los grupos, colaboraciones y demás historias... El grupo aguantó hasta principios del tercer milenio, continuando la estructura de la banda, hasta que no quedó ningún miembro de la formación original, para desembocar en MaCarraDa por un lado y Motorsex, banda tributo a Motorhead, por otro. En 2005 se volvió a reunir la formación original para hacer lo que llamaron, funeral de M.C.D despedida anti-mangarranes.

El grupo tuvo cierto nivel de incomprensión por diversos colectivos. Para muchos punks, eran demasiado rockers, para éstos, demasiado punks y políticos, y demasiado macarras para los abertzales.

La primera grabación de la banda se trata de una maketa titulada "Empezamos un 23 F", grabada en 1985, remasterizada y reeditada en 2009, con la que empiezan a hacer eco y conseguir una base sólida de incondicionales. Su siguiente trabajo consiste en tres temas grabados en directo para el recopilatorio de las botas, "Condenados a Luchar". Para dicho trabajo, del que todo hay que decirlo no están nada satisfechos, aceleraron sus temas, pues a entender de los productores de dicho trabajo, los temas eran demasiado lentos para una banda punk. De esta manera desnaturaliza la voz de Rockan y no suena a M.C.D.

A pesar de las grabaciones mencionadas, podemos declarar como su debut, a Bilboko Gaztetxean, grabado en directo en un par de sesiones en enero del 87 en  Bilbao , y, con cierta urgencia, para poder editar temas compuestos entre 1979 y 80, como "Bilbao mierda r´n´r", "Puta cerda" o "M.C.D". Tampoco quedarán muy satisfechos con el sonido registrado en el trabajo editado. Muchas canciones que pensaban editarse no pudieron, ya que, los estudios donde fue mezclado (Estudios Pan Pot de Iñaki Bilbao), se inundó, perdiéndose de esa manera, numeroso material fonográfico.

M.C.D. llegó a mis manos en forma de cassette, como tantos grupos y discos reseñados en este blog. Y como tales, las platinas llegaron a girar tanto aquellos cabezales, que la cinta sonora se rompió. Le hice la cirujía del tesafilm, hasta que las platinas volvieron a dar la tralla suficiente para volver a romper la cinta... En fin, eran otros tiempos...

Bilboko está compuesto por la vertiente más callejera , crítica y macarra de la banda. Así, en otros trabajos, se mostrarán más festivos, cerveceros y nostálgicos. El disco contiene casi todos los grandes clásicos de la banda, empezando con "no más punkies muertos", convertido en todo un himno generacional de aquellos 80, para acabar con unas de sus primigenios temas, el que da nombre al grupo. Su segundo tema, "Puta cerda", pueda estar encuadrada en temas como el "muy punk" de la polla, en el cual se critica a la gente que sin cabeza, se apunta a las modas de turno. La reivindicación de la calle y lo social, la toman en temas como "Pánico en las calles", "Squatters", "Violencia macarra"... No falta la versión de turno, "No hay libertad de expresión", de los Monkees, aunque Rockan anuncia que es de los Sex Pistols y, la canción cantada en euskera, "Popatik Artzera", en la que se cagan por igual en los bloques de la guerra fría. "Ruido de sables", mi favorita del disco, "Terrorista", "Pánico en las calles",  "35 millones de borregos", constituyen el eje crítico a militares corruptos, y cuerpos de seguridad del estado.

Portada caricatura  del portador de la carta fundacional de la villa de Bilbao, contraportada inmejorable con una foto de la banda en acción y un paseillo de mohicanos entre el público. Lo visual y lo sonoro del trabajo, hacen de Bilboko Gaztetxean, una pieza indispensable dentro del punk en euskadi...


M.C.D. -BILBOKO GAZTETXEAN - 1987


35 Millones de borregos más Violencia Macarra en el Gaztetxe de Bilbao:



Vomitaré más Puta Cerda, en la última reunión de M.C.D:



No más punkies muertos:





jueves, 26 de septiembre de 2013

HISTORIA DE UNA CANCIÓN 2: THE KKK TOOK MY BABY AWAY...




El concepto de grupo unido y uniforme que siempre quisieron mostrar los Ramones, no se correspondía con la realidad interna que albergaba la banda. A los ojos de la gente, vestidos iguales con pantalones y zapatillas gastadas, camisetas, pelo largo y la omnipresente chupa de cuero. Todos llamados Ramone, como muestra de hermandad grupal. Pero esta hermandad no corresponde con la realidad, pues entre ellos se llevaban como el culo. En especial su guitarrista Johnny, un facha redomado, cuya ideología chocaba con la condición progresista y el origen judío del cantante Joey.

Para un chico tímido y obsesivo-compulsivo, además de feo, le resultaba muy difícil ligar y, para cuando se enamoró perdidamente de Linda Danielle comenzando a salir con ésta y todo parecía ir bien, su compañero de banda Johnny entra en escena enamorándose de Linda y logrando que dejara a Joey. Eso sería la gota que colmó el vaso para hacer de una mala relación a una  inexistente. 

A partir de este echo, los dos Jotas, dejan de hablarse para siempre. Linda estuvo casada con Johnny hasta el día de la muerte del guitarrista. Aún así nunca llegaron a hablarse y mucho menos perdonarse en la vida. Pero Joey, afortunadamente, supo mostrar su frustración en esta magnífica canción, refiriendo a su conservador compañero, con el Ku Klux Klan y a su chica que le fue robada y nunca volvió a ver. Según muestra Johnny en alguna entrevista, la semana después de la muerte del cantante, fue sin duda, la más dura y peor de toda su vida.

A disfrutarla...


La canción en concreto:



She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there She never got there
She never got there, they say [Chorus: x2]

The KKK took my baby away
They took her away Away from me

 Now I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

 Ring me, ring me, ring me Up the President
And find out Where my baby went
Ring me, ring me, ring me Up the FBI
And find out if My baby's alive
Yeah, yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh

 She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there
She never got there
She never got there, they say [x2]

[Chorus: x3] The KKK took my baby away
 They took my girl They took my baby away






jueves, 5 de septiembre de 2013

OSTIA PUTA...




OSTIA PUTA - JODER YA -1989

Barcelona siempre ha sido una ciudad con un bagaje cultural amplio, así en lo artístico, audiovisual, musical... Dentro de su provincia, a unos veinte kilómetros de su capital, se encuentra un municipio, el cual es cuna de dos enormes bandas, a las que yo personalmente tengo un enorme cariño. El municipio es Tarrasa y los grupos son Código Neurótico  y Ostia Puta. En este golpe nos centramos en los segundos.

Grupo formado a mediados de los 80, como consecuencia de la transformación de dos bandas, Los Diodos Rojos y posteriormente Nacionales. Con una formación clásica, han sabido madurar hasta convertirse en una agrupación de cinco miembros, con dos guitarras y con Kako y Antonichi desde el principio.

Con la formación original grabarían una maketa de 13 temas. Para más adelante grabarían la segunda maketa, ésta que ocupa este post, "Joder Ya", para luego gracias a su afán de trabajo, ganar un concurso , "Conexion Terrasa" junto a tres grupos más con el premio de la grabación de un single. Más tarde llegarían los largos, "Vuestra cara... nuestra cruz", "A pesar de los años", "¿Dónde estabas tú? ¡¡ Nosotros aquí!!", "Operación Truño", "20 Años", "Supervivencia" en 2011, y recién salido del horno, "Nada".  Un cuarto de siglo para los de Terrasa, cagándose en todo y dando tralla por esos antros de dios...

La maqueta Joder Ya, llegó a mis manos, como tantas otras de esa forma que llegaban antes. En cassette, fotocopiada la carátula y devuelta a su dueño como se hacía por aquel entonces: tarde, mal o nunca... mi crapulencia ha echo que ese cassette, aún ande rondando entre mis pequeños tesoros, de la misma manera que grabaciones mías anden rondando sin derecho a vuelta por las manos de otros tantos colegas.

Como ya he expresado en alguna que otra entrada, mi relación con esta maketa fue amor a primera escucha. Me enganchó desde el principio. Puro Punk Ibérico, con mala leche, energía y bien hacer bajo una sencilla línea musical , muy pronto identificable y asumible, para hacer de esa energía, tu propia energía. Lo que más destaca en mi opinión de este trabajo, es su espíritu festivo y alegremente contagioso, que te empuja a tararear sin descanso en tus estados más etílicos e incluso en tu sobriedad. Desde la Introducción hasta la desintroducción  (por lo menos a mi me ocurre), quedas atrapado por un estado de optimismo y enérgica alegría que no escapa ni tan siquiera topar con los temas de los que hablan sus letras, empezando por la eterna canción de amor al líquido amarillo y espumoso, la rutina y estrés del trabajo, la decadencia del estado comunista soviético o la propia heroína.... 

A destacar entre todas las canciones, "El Semenythal" que cuenta la historia de un tipo al que le critican por que sólo le interesa follar y piensa que todo lo demás es una mierda o carece de placer. Una historia nada rara si la escucha un adolescente o un....  De inicial ritmo lento, va creciendo mientras avanza la canción, dando pie a un coreable final eufórico y acelerado rítmicamente. Hace poco me volví a juntar con viejos amigos en un local de ensayo después de años, a repasar nuestras canciones de siempre, y esta siempre fue una de ellas, la cual alargábamos y alargamos siempre a nuestro antojo. 

Cada cierto tiempo cuando parece que me vuelvo un poco serio, le doy una escucha a esta maqueta y en honor a ella simplemente corear una vez más que VIVA LA CERVEZA, VIVA EL ALCOHOL, VIVA VIVA VIVAN LAS ANFETAS CON COLOOOOOR.....


Más cerveza:


A finales del 2012 en la sala circus, "El Semenythal":


A currar:


La Rusa:




miércoles, 7 de agosto de 2013

GERMENES ANGELINOS...



THE GERMS - THE COMPLETE ANTHOLOGY - 1993 (1979)

En 1976 Pat Smear y Jan Paul Baehm, formaron The Germs, junto a Lorna Doom y Belinda Carlisle, esta última dejaría pronto  la banda para formar parte de las GO GO´s, su sustituto fue Don Bolles. El grupo es ya una leyenda del punk angelino y estadounidense, llegando a grabar algún que otro maxi y un larga duración, GI, producido por Joan Jet. GI, disco imprescindible en el punk americano, con un aceptable nivel de ventas y todo un legado posterior por su influencia en todo lo que llegaría después por Los Angeles.

Hace tiempo , la lectura de "Tenemos la bomba de neutrones: la historia nunca contada del punk de Los Ángeles", libro escrito a imagen  y semejanza de la biblia del punk niuyorkino "Por favor mátame", me dio a conocer una interesantísima escena punk de LA. Desde este blog recomendaros fervientemente la lectura de ambas obras .

Pues bien, tras la lectura de dicha obra, me di cuenta que california no se limitaba a Bad Religion y Epitaph, a NOFX, Offspring,Rancid, ni siquiera a Dead Kennedys, Black Flag, Circle Jerks y su enorme e importante escena hardcore punk. Hay un universo anterior que desembocaría en todo lo que  llegaría después.  Entre esos grupos podemos encontrar a Screamers, X,Weirdos, Zero, Runnaways, Dickies y por supuesto The Germs.

El centro de personalidad de la banda pasa por su vocalista Jan Baehm, posteriormente Bobby Pinn y por último conocido como Darby Crash. Lider indiscutible de la escena por su carisma y su actitud punk sin titubeos ni medias tintas. Proviniente de una familia desectructurada en la que su padre le había abandonado, su hermano murió de una sobredosis y su madre nunca hizo de tal. A todo esto hay que sumarle su condición de homosexual nunca asumida dentro de un tosco, rudo , violento y machista ambiente en el que se encontraba. 

Darby era un tipo inteligente a la par que marginal, su atractiva a la vez que atrayente personalidad hizo reclutar a numerosos seguidores en lo que la banda denominó "Circle One". Le encantaba manipular mentes, estaba adoctrinado en la incipiente Cienciología y obsesionado con Charles Manson y la familia. A través de los Germs, Darby crearía su propia familia, de la cual a lo largo de su vida anterior careció. La germen burn consistía en una quemadura de cigarrillo en el hueso interior de la muñeca izquierda. Esta marca solo se podía hacer de alguien que la tuviera a otro que no la tuviera.

Como frontman , Darby no tenía precio. Recogiendo el testigo del más autodestructivo Iggy Pop, se cortaba se retorcía , se untaba el cuerpo... todo ello para crear de cada show de los germs, toda una orgía de violencia, lo que llevó a ser vetados en la mayoría de los clubes angelinos, cosa de la que ellos mismos se jactaban. En palabras del propio Darby:  "Soy Darby Crash, una explosión social el maestro caótico".

El ascenso de los Germs fue tan rápido como su declive. Tras regresar de una visita a Londres, Darby da por concluida la carrera de los Germs y crea a imagen y semejanza la "Darby Crash Band" que duraría bien poco puesto que éste ya tenía sus propios planes. El disco favorito de Darby era "The Rise and the fall of ziggy stardust and the spiders from mars" de Bowie, e hizo su propia interpretación de la canción "Five Years", con lo que siempre tuvo en mente la idea del suicidio. Quería ser una estrella de rock como Bowie , pero despreciaba profundamente las instituciones que le podían haber ayudado a serlo. Y así lo hizo el 7 de diciembre del 1980, pactando con una amiga una sobredosis de heroína mútua que sólo se lo llevó a él por delante. Eligió un mal día para suicidarse, pues horas más tarde asesinarían a John Lennon, robándole este todas las posibles portadas y trascendencia.

Gregg Graffin de  Bad Religion, considera a Darby y a los Germs una de sus máximas influencias. Pat Smear llegó a tocar con Nirvana en su última etapa. Podemos ver a los Germs en la primera entrega de "The decline of Western Civilization", serie de documentales que posteriormente dedicarían al heavy metal ochentero. En 2007 se rodó un biopic sobre la figura de darby crash y the germs,  "What we do is secret"

Lexicon Devil:



Manimal:



Communist eyes:




martes, 25 de junio de 2013

APOSTANDO DOBLE CONTRA SENCILLO...


El anacronismo musical de Manolo Tena, al hacer propuestas para las que el gran público no estaba preparado, le llevó a poseer durante casi toda su carrera un malditismo amargo a la par de tenaz, del cual fue vacunado tras publicar su "Sangre Española". Desde kanalrulo, no me cansaré de reivindicar al Tena  "preparado para el rock and roll", de la "Social Peligrosidad", en fin, de las largas noches de "Frío" que siente "El limpiabotas que quería ser torero"...

De las cenizas del gran combo musical Cucharada, nace en 1981 Alarma!!! Liderado por la particular voz rasgada de Manolo Tena, acompañado por Jose Manuel Díez y Jaime Asúa. En un principio iban a llamarse FBI, castellanizándolo, acabaron llamándose Alarma!!! 

Grupo esencial, pero que en su época, al igual que le ocurriera a Cucharada pasaría desapercibido.  En palabras del propio Tena, "demasiado heavies para los modernos y demasiado modernos para los heavies".  Sólo  un Miguel Rios intentaría reivindicarlos en giras como "Rock en el Ruedo" y similaresPracticando un rock de enorme calidad, rasgando el furor del rock barriobajero, con sonidos propios de la new wave. Dejando tiempo para incursiones en el funk, el after punk, el reggae, el pop más melódico y el rock más visceral,contenido y callejero a la vez.

Mención especial merecen los textos con los que ilustran sus temas. Pura poesía desgarrada en las que canta más que al amor al desamor, sin dejar la vertiente más lúgubre, oscura y callejera, para cantar sobre aquellos temas que tanto daño hacen cuando son recordados. Unos pocos años más tarde, otro grupo extremeño cojería ese mismo testigo de malditismo rockero poético para pasar del caos, al éxito por cabezonería y cojones... Ese grupo herencia testigo de alarma!!! y cucharada me aventuro a decir que es Extremoduro, si notáis insolencia en la afirmación y no os gusta, es una simple opinión de un servidor y quizás de algún que otro observador.

Los olvidos del público y de la discográfica, que negó el parto de otro tercer disco, por vetar letras, dejó al grupo en un segundo plano como grupo de culto, que no tuvo un gran devenir en vida pero fue reivindicado posteriormente en muchas ocasiones por  tantos grupos.

Elijo el segundo disco para remitir en este post, entre otras cosas, por contener dentro de él , piezas como "Preparado para el rock and roll " y sobre todo "frio", una obra maestra musical y poética versionada en numerosas ocasiones por diferentes grupos, desde los secretos a txarrena de Enrique Villareal, El drogas de Barricada.

Frío, es quizás una de las canciones absolutas de aquella movida madrileña. El "heroin" de la Velvet Underground, adaptado a la decadencia de una alargada fiesta, que estaba mutando en una mortal resaca . Es una oda desgarradora, hermosa  y concisa de los estragos que provocó aquella dama negra que llevó por delante a tantos y tantos...

"...Si ellos pasaran la vida entera, sobreviviendo en la carretera, comprenderían la diferencia, entre mendigos y princesas..."

ALARMA!!! - EN EL LADO OSCURO - 1985


Preparado para el Rock and Roll:



Solo por tu dinero:



Marilyn Monroe:



La joya de la corona, "Frio":



viernes, 7 de junio de 2013

A LA MIERDA LOS NOVENTA...



Oxímoron : Combinación de una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo significado. Ejemplo, silencio atronador. Quizás de las formas sintácticas del lenguaje, ésta sea de las más interesantes y agresivas, principalmente por juntar términos difícilmente combinables para crear un nuevo significado.

Principios de los noventa, agitados tras la muerte de Kurt Cobaín , lider de Nirvana, los éxitos de bandas como Rancid, Offspring, Green Day , la primera reunión de los Sex Pistols, con todo esto, el punk vuelve a los titulares. Pero vuelve de una manera rancia  y falsa, alejado de aquellas calles que les vio crecer. De esa forma, los significados de  calle y punk  parecen ser términos opuestos. Tenían que llegar bandas como ésta para volver a darle sentido al street punk. Con este contexto, el nombre de la banda le viene al pelo, sin más...

La banda se formó en 1992 en Erlanger, Nuremberg,  por su cantante Sucker, su primo Bjoem y dos amigos. Su motivación principal era echarse unas risas y disfrutar de todo aquello que tanto le gustaba y tanto faltaba en su ciudad natal. Influenciados por el OI! punk de principios de los ochenta y bandas germinales de este estilo como SHAM 69 y sobre todo, Cock Sparrer a los cuales versionan en su primer disco el tema AU.

Desde su primera aparición en concierto, en un festival anual de punk de su ciudad, junto a bandas locales, las críticas no les mostraban más que alabanzas. Tras un primer sencillo fruto de las excelentes críticas, pasan a grabar su primer larga duración,  el aquí reseñado y posiblemente uno de los mejores discos de punk de los 90: Fuck the nineties... here´s our noize! El disco es un bombazo de rabia y de adrenalina, combinado con unos coros magistrales, que combinados muestran una fuerza desbordante. Los punteos recuerdan mucho a lo que hacían unos cock sparrer, el bajo sobresale del mero acompañamiento rítmico para obtener en muchos temas el protagonismo principal. Ritmos anfetamínicos sin tregua, con espacio al oscurantismo, la rabia e incluso la juerga tabernera. Toda una oxtia bien dada...

Oxymoron supo unir como pocos , tanto a punks como skin ... Las críticas hacia su trabajo, como ya hemos dicho antes siempre les fueron propicias, lo que le llevó a realizar grandes giras casi desde su inicio por Alemania y Europa y, poco más adelante, salir de gira junto a Braindance y The Casualities. También giraron por Japón junto a Discocks y de nuevo por estados unidos junto a Dropkick Murphys y The Ducky Boys.

Desde 2002 el grupo andan en pausa indefinida, pues la banda nunca anunció su separación. Desde el 2006 Sucker está inmerso en  Bad Co Project, en el cual continua hasta la fecha...

Pues eso que les jodan a los 90, a los 00, a los 10....


FUCK THE NINETIES... HERE´S OUR NOIZE! - OXYMORON - 1996


Dirty Punk:



Mohican tunes:



Borstal:


Dead end generation:












miércoles, 15 de mayo de 2013

CANCIONES VARIAS 8 : COMIC Y ROCK...



El cómic y el rock and roll, son instrumentos propios de la juventud y como tal a veces han ido unidos. Hoy en día es una pieza de coleccionista, por ejemplo el primer ejemplar del comic de KISS, el cual fue impreso con tinta mezclada con la sangre de los protagonistas. Por aquí te dejo algunos temas dedicados a aquellos héroes de papel:


Paraiso con Fernándo Márquez el Zurdo, dedicó este tema en 1983 a "Makoki" el enemigo público número 1:



Kortatu, en su disco debut, también dedicó a Makoki, su particular, "Revuelta en el frenopático":



Tijuana in Blue, grabó su canción homenaje al héroe creado por Ivá, "Makinavaja el último choriso":



Asfalto en 1978 cantaba al mítico "Capitán Trueno":



Black Sabbath habla en Iron Man de un supuesto superhéroe vengador que se vuelve de acero y vuelve a la tierra para vengarse:



Ramones cantan a su héroe de cómic favorito, Spiderman:



The Jam rinden tributo a Batman:



Queen cantando que Flash Gordon nos salvará a todos:



El grupo brasileño Garotos Podres, le hizo una versión particular al héroe de Gotham:




martes, 7 de mayo de 2013

UNIÓN FRENOPÁTICA...



El Madrid de los 80, no hubiese sido lo mismo sin la aparición de este grupo. De la conjunción de dos de las más emblemáticas bandas del punk capitalino ( Larsen y La UVI), se forma Commando 9 mm, con Manolo UVI, de La UVI, y , Pollo y Mosca de Larsen. El nombre surge de una combinación de 9 mm Parabellum y Commando, para quedarse en Commando 9 mm. 

Los commando empezaron a componer, en un local de la calle embajadores. De allí surgen sus primeros tres temas, "Johnny ",  "Odio en Sudamérica" y "Amor Frenopático". En aquellos lejanos tiempos en los que los ayuntamientos organizaban concursos musicales de prestigio, como el "Villa de Madrid", nuestros protagonistas se presentan y quedan terceros tras una reñida votación. Tras esto graban su primer single con las dos primeras canciones citadas. 

Este será el punto de partida para una de las bandas de más solera del punk madrileño. Le acompañaría con los años un particular baile de baterías, por los que pasaron, Mosca, Brasi, Adrian Kc, Dany y Loza. Algún que otro tropiezo editorial , giras por Italia , Suiza...y un fin de fiesta no exento de desacuerdos entre sus pilares fundamentales.

En lo musical encontramos una influencia marcada fundamentalmente por los Ramones, los grupos de punk callejero y también se deja entrever una línea de oscurantismo a lo Killing Joke en algún tema.

Su primer larga duración es Amor Frenopático, aquí reseñado para disfrute de tus oídos. Excelente portada, que según cuenta Manolo, rescató una foto de un libro sobre cine español. Nos muestra un individuo saliendo de un tenebroso claroscuro y recibiendo una descarga eléctrica al cerebro y el corazón. Toda una declaración de intenciones.

El disco comienza con tres temas en los que destaca el lado festivo y desenfadado de la banda. Con guiños a Ramones, el disco comenzará con "Suena Bang", "Jenny, Jenny" y "Dulce Hogar" (su particular "we´re a hapy family"). Como cuarta descarga aparece "cuando yo reviente", sentimentalmente hablando la canción que me enganchó a commando. Conocí la canción en un recopilatorio con varias bandas y recuerdo una época que no pude parar de escuchar este tema durante bastante tiempo sin parar, el tiempo justo para no quemarla dentro de mi tarro. Únete al commando todavía conserva el tono festivo de los primeros temas al igual que "Johnny coge el subfusil" que se encuentra en la cara, digamos oscura, del vinilo. Con "Crackers" descargando con oscurantismo y mala leche en favor de la okupación . Amor Frenopático aparece como la balada anfetamínica por definición, tantas veces versionada y disfrutada por un servidor en Los Restos del Lokal Verde. Un ambiente más arrogante y macarra encontramos en "Tienes miedo" y "Las Ratas invaden la ciudad". Pesadilla apocalíptica con ritmo a medio camino entre unos primeros U.K. Subs y Exploited en "1999". Cerrando el disco nos encontramos con "Soweto " y su juego de guitarras rockeras.

En definitiva, un albúm que contiene clásicos inmortales, ritmos fiesteros, atmósferas oscuras, rabia anfetamínica... un poquito de tó....


COMANDO 9MM - AMOR FRENOPÁTICO - 1986


Odio en Sudamérica:


Un guiño absoluto a "we´re a happy family" de los Ramones en "Dulce Hogar":


Cuando yo reviente:


Amor frenopático:



jueves, 25 de abril de 2013

CANCIONES VARIAS : ASESINOS EN SERIE...



Tras repasar la historia de GG Allin y su tendencia y amor por los psycho killers, me dedico a mostrar una pequeña muestra de lo que estos individuos aportan al mundo del rock.

En pimer lugar el clásico absoluto de Talking Heads. Una canción escrita de modo genérico justo cuando por las calles de su New York actuaba un tal David Berkowitz, el hijo de Sam:




Misfits, amantes del terror y la serie b, aportan entre otras en su última etapa, este tema dedicado al psicópata norteamericano en general, "American Psycho":




Esta canción escrita por Paul McCartney, no es realmente una canción escrita sobre psycho killers, pero fue utilizada por la familia de Charles Manson para cometer sus acciones, al igual que el White Album de The Beatles. Aquí la fabulosa "Helter Skelter":




Dead Boys dejan su huella en el tema al igual que lo dejara David Berkowitz "Hijo de Sam", por las calles de Nueva York a finales de los 70:




The Adverts, nos dejan está joya dedicada a Gary Gilmore, asesino norteamericano que se caracterizó por pedir por activa y por pasiva su propia ejecución después de cometer sus asesinatos:



Se dice que los Rolling Stones, dedicaron "midnight Rambler", a Albert de Salvo, más conocido como el estrangulador de Boston:



Bob Geldolf y sus Bootwon Rats, dedicaron esta balada a Brenda Ann Spencer, la cual cogió un día la escopeta que le regalo su padre y se echó a la calle dirección a la escuela. Una vez allí mantuvo encerrada a la gente durante seis horas matando a dos personas. Cuando se le preguntó porqué había echo eso, ella contestó sin pensarlo: no me gustan los lunes...




El munco del trash metal y metal extremo es un gran hervidero de temas sobre esta temática. Como muestra te dejo una canción de Slayer dedicado a Andrei Chikatilo, "Psychopathy Red":




Si quieres más información sobre el tema , puedes visitar, si tus entrañas te lo permiten:

http://www.asesinos-en-serie.com/canciones-inspiradas-en-asesinos/



martes, 16 de abril de 2013

EL MESÍAS DEL ASCO Y EL CAOS...



Quizás te parezca un degenerado, quizás un sádico, quizás un rebelde contestatario, quizás todo a la vez...  Si, es bien cierto , pero un personaje como GG, quizás también sea necesario. Necesario en tanto el rock ha   sido asimilado y en tanto ha dejado de ser peligroso, rebelde y por que no decirlo, desagradable. En sus propias palabras: ¨ Soy el elegido, el Mesías del rock and roll y vengo a apartar el rock y al punk de lo comercial. Soy el único artista auténtico, un superviviente y tengo a vuestros hijos¨ .

Nacido con el nombre de Jesucristo Allin, según su padre Dios se le apareció y le dijo que su hijo sería alguien grande. Y ahí estaba su viejo, un hombre profundamente religioso y conservador, que atormentó a su familia con sus estrictas creencias, poniendo semejante nombre a tal endemoniado especimen. Su hermano mayor, al no saber pronunciar su nombre correctamente, le decía Jeje y de ahí "GG". Su madre al divorciarse de su padre y llevarse consigo los cachorros, le cambió el nombre por el de Kevin Michael.

Mudados a Vermont, ya comenzaba a ser un angelito en sus días de escuela. Rechazado por la mayoría, vestido de travestí, inspirado por unos New York Dolls, robando y experimentando constantemente. En su primera banda "Little Sister Date" , tocaría la batería junto a su hermano Merle y unos amigos de secundaria. No sería antes de 1977, con la banda The Jabbers, que durará hasta 1984, cuando comienza a cantar. Al principio influido por artistas de la provocación como Iggy Pop y Stive Bators (Dead Boys). En esos período de tiempo ya está presente su adicción a la heroína y son frecuentes sus idas y venidas en los presidios.

GG idolatraba a la leyenda country Hank Williams a quien veía como un alma gemela, e incluso hizo alguna que otra grabación en ese estilo. Durante los ochenta formó varias bandas y colaboró con numerosos proyectos dentro del underground. Bandas como The Cedar Street Slut, Scumfuck y The Texas Nazis le tendrían como protagonista de sus tropelías. Ya por entonces adicto al alcohol y heroína, pero también cualquier tipo de sustancia que tomaba sin distinción ni criba. Por entonces empezó a tomar laxantes y con ello todo lo que repercutiría dentro del escenario. En la escena Hardcore de la costa este, ya se le empezaba a llamar como el loco de Manchester .

A finales de los ochenta y en los noventa su banda sería The Murder Yonkis, la cual llegó a tener en sus filas a Dee Dee Ramone y siempre junto a su hermano Merle. Sentía fascinación por los asesinos en serie, y entabló gran amistad con el tristemente célebre John Wayne Gracy , el cual pintó un retrato de GG, que sirvió para portada del album de la banda sonora del documental "Hated: GG Allin and the Murdered Junkies", el cual te adjunto en este post.

Sus actuaciones empiezan a tener notoriedad mundial debido al peligro y al caos reinante dentro de ellos. El llevo el Shock Rock al estado más puro, crudo, minimalista e incendiario. La teatralidad del Shock Rock había sido eliminado por la absoluta visceralidad de un individuo sin escrúpulos y desatado en sus instintos más bajos y básicos. Un concierto nunca se sabía como acabaría. De echo lo normal era que no acabaran el set list, sin antes no haber sido detenido por la policía o haber visitado el hospital. La automutilación, la violencia constante y peleas contra el público eran continuas. Besaba al público, con el ánimo de provocar una reyerta en la actuación. Defecaba, meaba sobre el escenario y se revolcaba sobre ello, para después untárselo sobre el cuerpo y compartirlo con los allí presentes. Sus letras se basaban en todo lo políticamente incorrecto que se te pueda pasar por la cabeza. La coprofagia, la misoginia, el racismo, pedofilia, la blasfemia, a menudo estaban presentes en sus composiciones.

Para una sociedad basada en la doble moral como la norteamericana, pronto se convertiría en reclamo publicitario de esos programas de tertulias moralistas en prime time. Apareció en programas de tirada nacional como "Jerry Springel Show", "Geraldo" o "The Jane Whitney Show". Yo recuerdo  haberlo visto en un programa llamado "Noche de Impacto" o algo así presentado por un Liborio García.

Tras una de sus estancias carcelarias, escribe su manifiesto y muestra su deseo de suicidarse en directo durante la noche de Hallowen de 1990, cosa que no pudo hacer por estar preso. La misma historia llegó a suceder hasta que el 28 de Junio de 1993 muere por sobredosis de heroína.

No podremos saber hasta donde hubiera llevado su manifiesto dentro del rock and roll, si hubiera logrado su objetivo de suicidarse en directo. Quizás su máxima de separar el rock y el punk de la comercialidad y del come cerebros borreguista social, hubiera cuajado. 

Si en lo musical, su legado no es muy atractivo (aunque todo es cuestión de gustos claro), su valor se encuentra en su actitud escénica y vital, que le ha llevado a ser considerado como el artista más duro del rock and roll y el degenerado más espectacular de la historia del rock and roll... 




Bite it you scum:



Como si tratase de Hank Williams o Johnny Cash en "When i die":



Documental "Hated":



lunes, 25 de marzo de 2013

SALVADOS A OXTIAS...



El aburrimiento monumental que sufrían unos cuantos chavales de Aguraín, Salvatierra, da como resultado la formación de uno de los grupos capitales del punk hispanohablante. Poco pensarían estos mozos que, tras dar sus primeros conciertos en la discoteca del pueblico, llegarían a convertirse en grupo indispensable y mítico, capaz de abarrotar escenarios a ambos lados del charco.

Para mítico, dentro de su discografía, su primer larga duración, "Salve". Grabado en los estudios Tsunami, para Soñua, sello discográfico navarro de los hermanos Goñi.  Vale que por aquellas tierras ya habían grabado Barricada, Hertzainak y Zarama, pero podemos considerar "Salve", junto al "Zona Especial Norte" grabado a medias por R.I.P y Eskorbuto, como el pistoletazo de salida de la hornada punk que azotó el Pais Vasco a principios de los ochenta.

19 cortes forman el disco, en los que no se deja títere con cabeza. El disco suena limpio y contundente, sin concesiones, enérgico y vacilante, con espacio para los ritmos más anfetamínicos y salvajes como "venganza", "porno en acción", "tu alucinas"; ritmos más pausados y contenidos , "El 7º de Michigan", "revistas del corazón"; e incluso se atreven con el acercamiento al reggae en "Tope Bwana".

Las letras, un fabuloso entramado de ironía sangrante, en las que pilla todo cristo. Desde la propia iglesía católica y uno de sus lamentables brazos ejecutores, el Opus Dei; la economía mundial, las revistas del corazón, la policía, cualquier método de ilusionista salvación... Hasta el propio punk , del cual formaban parte pilla en el disco...

Aún siendo el primer largo de la banda, goza de un sonido limpio, grabado con una batería electrónica como aquel otro gran clásico de Eskorbuto, esquizofrenia. Aparece en algún corte también, alguna sección de vientos y corte de sampler. La voz de Evaristo se presenta aveces como un adolescente chillón y la mayoría de ellas como un tipo garraspeando apunto de escupirte en la cara o echarte una pota al pie. Todo un logro de identidad personal de alguien que, según él,  quería hacer un tono mezcla de Johnny Rotten y Jello Biafra.

La primera vez que escuché el disco completo, era una cinta prestada, en la que estaba por un lado el salve y en la otra cara canciones del primer disco de pabellón psiquiátrico... Si es cierto, en esos tiempos parecía que la gente hacía cosas muy raras. El primer corte, venganza, entró en mi cabeza como un tiro de mala leche y desesperación, no lo llegué a entender en aquellos tiempos de chinorri. Unos cortes más adelante aparece Delincuencia y después de su escucha, ya entendí aquella primera canción y el mensaje rabioso de saber, quien es el verdadero delincuente, aunque esté tan bien situado, en una sociedad tan miserable e hipócrita como la que nos hacen comer. Los siete enanitos, he de confesar, que era la canción que más escuché de aquella cinta... Sigue sonando el radiocassette y aparece la canción más larga del disco, Salve, toda una revelación para cagarse en Dios y, sobre todo, en los representantes de éste en la tierra. Aparece come mierda, canción echa por y para corear y tararear aunque no quieras. De pronto el 7º de Michigan y mi flipaera particular por que sabía tocarla a la guitarra... Con revistas del corazón, de base vacilona rockera, nos acercamos al txus (tantas y tantas veces gargajeadas en mis primeras reuniones etílicas), que cerraba el disco para decirnos, que aunque lo que nos rodea es un mojón, aquí estamos cuatro días y debemos gozarla y saborear...

Mención aparte merece en mi opinión, una canción que no siendo uno de sus más grandes y sonados clásicos, como puedan ser "Salve", "Txus", "Estrella del Rock"... sea una de las más logradas del disco. Esta canción es, "Nuestra alegre juventud", que se presenta como un canto generacional en toda regla, de una juventud inconformista, cabreada y nihilista. Todo un reflejo de aquellos chicos de las calles en esos salvajes ochenta...

A casi treinta años después de registrar Salve, parece que poco o nada ha cambiado. El Opus Dei sigue presente en la esfera social dando por culo, la policía sigue repartiendo oxtias, el 7º de Michigan nunca dejó de tratar a Tope Bwana y  pronto  ocupará otra colonia (Irán tal vez... ) y los verdaderos delincuentes siguen vistiendo traje y corbata, montando en yates y comiendo mariscadas, pagadas por los sueldos de esas nóminas que han dejado de llegar a los trabajadores...

....Realmente tíos, nunca he visto religión, que pretenda tanto, salvarnos a oxtias...


LA POLLA RECORDS - SALVE - 1984


Revistas del corazón:



Adentrándose, hacia una Euskadi tropical, "Tope Bwana":



La apertura del disco con "Venganza", aquí desde el mítico concierto de las ferias de San Isidro, allá por el Madrid de 1986:



Y con "Txus" cerramos el disco:




miércoles, 6 de marzo de 2013

CORAZÓN VENENOSO...


1989, final de una década y tiempos de cambios para los protagonistas de este post. Stiv, después de pasar por los Dead Boys, formaba parte de los geniales Lords of the New Church, junto a Brian James de Damned y Dave Treguna de Sham 69 entre otros. Ese año se hirió la espalda y Brian publicó en la prensa un anuncio a escondidas para buscar cantante. La disolución del grupo se produjo mientras, en el último concierto de la banda, Stiv apareció con una camiseta con el estampado del anuncio del periódico y llamando traidores a sus compañeros de proyecto.

Johnny Thunders, se encontraba en su momento compositivo más bajo, haciendo algunas colaboraciones con algunos compañeros y de vuelta de una gira por Japón, donde su principal objetivo era lograr mantenerse en pie, debido a sus problemas de salud ocasionados por su constante devenir vital, del ejercicio del "me quito, me pongo, me vuelvo a poner..."

Dee Dee Ramone, grabó ese mismo año su último disco con los Ramones, "Brain Drain". Cansado de la vida en esa "familia feliz", que parecía no serlo, cansado de su peinado cacerola y de vestir pantalones rotos y chupa de cuero, experimento con el Rap, bajo su alter ego Dee Dee King.

Tras esta serie de echos, Stiv se mudó a Paris y se le ocurrió la genial idea de crear un grupo, juntando a pesos pesados del Nueva York de los 70. El proyecto se llamaría "The Whores of Babylon" y contaría con la participación de Dee Dee Ramone y Johnny Thunders. Al ponerse en contacto con ellos, le invitó a hacer las maletas y refugiarse en París donde tenían casa , la compañía, el estudio y los medios... Todo listo para emprender la aventura.

Alguna que otra sesión de ensayo y alguna que otra composición... Todo se fue al garete a raíz de una brutal riña entre Dee Dee y Johnny. Según algunas declaraciones de personas que estuvieron presentes aquellos días, recogidas en el fabuloso libro "Por Favor Mátame", entraron en juego las drogas... Parece ser que Johnny robó algunos de los enseres, de los habitantes de la casa, entre ellos, el abrigo de Dee Dee. El Ramone, abrió la maleta de Thunders cuando no estaba  y encontró algunas de las cosas de los presentes, entre ellas su abrigo. Montó en cólera y destrozó toda la ropa de éste...  cogió la Gibson Sunburst del 57 de Johnny (lo que era toda su vida), y la destrozó. Una vez calmado un poco el ambiente se tomó un avión a Nueva York, con Dee Dee y su novia en él, antes de que el Heartbreaker descubriera todo el pastel. De vuelta en Nueva York, Johnny partió una jarra de cerveza en la cabeza del Ramone y así se zanjó el problema, un proyecto no realizado, alguna enorme composición y sobre todo, como cantaban los Heartkreakers: " Too much, Junkie Business..."

Las canciones quedaron y se sumaron otras tantas que Stiv  grabaría después con algunos miembros de Sigue-sigue-Sputnick. El disco se editaría póstumamente en 1996 con el nombre Last Race. El disco se me antoja un tanto irregular, con enormes composiciones y otras no tanto, pero ahí quedó, como el reflejo de algo que se quedó a medias pero que merece ser recordado. Contiene dentro temas como el enorme Poison Heart, Two Hearts o Magyc, cantadas por el  desgarrador y siempre expresivo tono vocal de Stiv, que si bien se manifiesta en mi humilde opinión, altamente triste y melancólico, deja trasmitir un tono de vitalidad marca de su casa.

Meses después de esta reunión, dos de estas putas de babilonia, morirían. Johnny, aunque en misteriosas circunstancias, se dice que murió de sobredosis de heroína, (causa a la que se unió Dee Dee poco después de ingresar en el Salón de la fama del Rock and Roll). Stiv murió de manera inverosímil. Su muerte no estuvo directamente relacionada con el consumo de estupefacientes, como bien se podría intuir, sino que fue atropellado por un coche en París, fue al médico y le dijo que no tenía lesiones, volvió a casa con su novia , se fue a dormir y murió mientras dormía.



STIV BATORS - LAST RACE - 1996


Una balada desgarradora, también grabada por los ramones:



Two Hearts:



Dee Dee King y "Funky Man":


Johnny Thunders, You Can't Put Your Arms Round A Memory:








martes, 19 de febrero de 2013

LUGARES DEL ROCK: CBGB


Si hablamos de un sitio emblemático y clave dentro del devenir del punk y la new wave, ese es sin duda el CBGB. Ubicado en Nueva York en el 315 del Bowery, entre la 1ª y 2ª avenida del Lower East Side de Manhatan. La zona en el que estaba ubicado el garito, no era precisamente un enclave idóneo para el turista típico. Zona habitada por vagabundos y borrachos, de echo, el edificio también hospedaba a sin techo del lugar. Con el paso del tiempo, la zona de su ubicación empezó a desarrollar interés turístico y eso, en cierta medida, fue precisamente lo que le forzó a su cierre.

Su propietario, Hilly Kristal , no tuvo claro la línea de negocio que planteó el lugar. De echo, las siglas CBGB & OMFUG ( Country, Bluegrass and Blues & Other Music For Uplifting Gormadizers : Country Bluegrass and blues y otras músicas para consumidores voraces). El primer grupo en tocar allá por diciembre de 1973 fue The Con Fullum Band y Elly Greenberg, artista folk. Días después Richard Hell y Tom Verlaine, por aquel entonces miembros de Television, y a través de su mánager Terry Ork, increparon al propietario del local para que les programaran en su agenda. A la pregunta de, qué música tocaban, Richard Hell, contestó sin vacilar que un poco de Country, Bluegrass y Blues. Afortunadamente Kristal aceptó y así da comienzo unos de los capítulos más importantes del Rock and Roll en Nueva York y en el mundo.

Television en directo en CBGB 1975:




Esos primeros años de asentamiento del local, se vió alterado a la vez por el cierre de otras salas donde programaban rock, como el Max Kansas City (merecedor de otro capítulo) donde se asentaban las estrellas consolidadas de la vanguardia underground neuyorkinas como Lou Reed, Bowie, o la camarilla de Andy Warhool. Otra de las bandas imprescindibles para el devenir del rock and roll se asentó entre sus muros, los Ramones. Grupo que no convenció al principio a su propietario, pero que caló por su frescura, originalidad y sobre todo por que representaban el cambio generacional del rock and roll de los setenta: bajar de los pedestales de la grandilocuencia y preciosismo de la fama para bajar a lo cotidiano, simple, mundano y rabioso del rock.

En el 74 Ramones ya cantaban eso de "Jackie is a Punk...":





La siguiente banda en tocar fueron "Stilletos" banda efímera con tres chicas en la formación que serían germen de Blondie. El garito empezó a dar beneficios sobre finales del 75 y 76, año en que empieza a dotar de aire de culturalidad debido a actuaciones de Patty Smith y veladas poéticas, lo que llamó la atención de un ya mencionado Warhool. El 75 y 76 sería el comienzo de la consolidación de un tipo de rock que practicaban las bandas callejeras de Nueva York y otros lugares denominado Punk, reforzados también por publicaciones, como la titulada del mismo nombre o Snniffin Glue... A partir de entonces el CBGB se convierte en el hogar del Punk y por allí descargan bandas como, Dictators, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids , Mink Deville, Talking Heads, Suicide, Dead Boys, Blondie...

Banda de macarras de Ohio apadrinados por Kristal, los demoledores Dead Boys;



A día de hoy la zona es un barrio lleno de boutiques y restaurantes de lujo, pero, a finales de los setenta y principios de los ochenta, distaba mucho de esta realidad cotidiana. Era una zona donde la marginalidad y la droga, cocaína, crack y heroína principalmente , campaban a sus anchas. Todo esto corría libre por las avenidas A, B, C y D, lo cual era conocido como el barrio del Alphabetical City. Sobre estas calles había un dicho, Calle A: Your asking for it; B: You best watch your back; C: You´re Crazy; D: You´re Dead... Desolador no?

Talking Heads cantando "Psycho Killer", quizás como antesala de la aparición de David Berkowitz "El Hijo de Sam" :




A principios de los ochenta el punk cambió hacia mayor agresividad y velocidad y fue denominado hardcore. La segunda versión del Max Kansas City, empezó a programar esta música y Hilly también tomó esa decisión. De esta forma, por seis dolares los usuarios del sitio pudieron disfrutar de grupos como: Minor Threat, Youth Brigade... y lo que fue denominado como la primera hornada de la New York Hardcore: Agnostic Front, The Psycos, The Beastie Boys, Murphy´s Law, Cause for Alarm... En los días de concierto la zona llena de yonkis y prostitutas daba paso a tatuadores, puestos de cintas, fanzines.

Agnostic Front y su clásico "Crucified":


Tras la decadencia de la primera oleada de New York Hardcore, el CBGB siguió siendo un club de rock que alojaba a 300 personas, hasta su cierre el 15 de octubre del 2006. Cierre provocado por las deudas contraídas por Kristall y por el final del contrato de arrendamiento con los propietarios, quienes le llegaron a pedír 19000 dolares al mes, el triple de lo que venía pagando, casi ná... Hilly Kristal murió en 2007 y el concierto final fue ofrecido por Blondie y Pattie Smith. Durante estos más de treinta años de existencia, aparte de los grupos ya mencionados se han pasado a descargar sus gargantas gente como : ACDC, Bad Brains, Bad Religion, Aviador Dro,Pearl Jam, Plasmatics, Dead Kennedys, Guns and Roses, The Kinks, Damned , The Police, Ratos de Porao, Red Hot Chilli Peppers, Soundgarden, Sonic Youth, U.K. Subs , G.G. Allin entre tantos y tantos...


El CBGB no era un sitio donde se hacían conciertos, en palabras de Hilly Krystal : " Somos una institución. El CBGB ya pertenece al patrimonio cultural de la ciudad, y el alcalde utiliza nuestro nombre junto al de la estatua de la libertad para traer las Olimpiadas. Hemos sido una parte muy importante de la vida de nuestro barrio (de echo en el piso de arriba llegaron a dormir unos 175 sin techo), pero todo eso puede quedar en nada sin nos obligan a cerrar las puertas".



A día de hoy seguirás viendo camisetas negras con sus letras en blanco en la mayoría de los conciertos a los que asistas, se sigue conmemorando la vida del lugar en un festival anual en la ciudad de Nueva York y, se está rodando un documental (otro más) , de la vida de la sala.
Hoy en día sus puertas físicas están cerradas, pero su importancia, influencia y su significado dentro del Rock and Roll perdurarán por siempre junto a él...





jueves, 10 de enero de 2013

EXTRAÑO DEVENIR DEL OSO PANDA...



Banda procedente de Pamplona y compuesta por , Aitor Ibarretxe, Asier Aguirre, Jokin Garaikoetxea y Potxeta Ardanza. Tras andanzas en grupos anteriores, deciden montar un grupo, heredero directo del llamado rock radikal vasco y, por encima de todo como influencia principal a los californianos Dead Kennedy´s. Estas influencias pueden notarse en su música, trallazos rápidos contundentes y concisos, con mala leche y muchísimo sentido del humor e ironía. El nombre del grupo viene reflejo a dicha influencia del grupo californiano, pero adaptado a su procedencia natal, Lendakaris muertos.

De los cuatro miembros, sólo Potxeta vivió intensamente aquellos 80 tan reivindicados. Los demás llegaron de puntillas al último concierto de Kortatu o en su defecto, agenciarse alguno de los discos clásicos de R.I.P, Cicatriz, La Polla, mientras veían la bola de cristal. El mencionado batería ya formó parte, en aquella combulsa década, de bandas como Ultimatum y Tijuana in blue ( banda cercana en cuento a espíritu festivo y combativo a los lendas).

La aventura comenzaría sobre el 2004, cuando ya empezaron a sonar fuerte y original en un comienzo de década, no muy prolífica para bandas emergentes punks. Era época de revival de viejas bandas que se embutían en sus fajas para dar unos cuantos conciertos, aumentar sus maltrechas carteras y ser gozados por nuevas canteras y sobre todo por nostálgicos que desempolvaban sus antiguas chupas. Surgieron como una bocanada de aire fresco aprovechando los nuevos medios que la tecnología ofrecía. Empezaron haciendo versiones de ese punk vasco ochentero, de repente, se pusieron a hacer temas propios y vieron que aquello funcionaba. Grabaron una primera maketa con Iker Piedrafita de 14 temas y la colgaron en la red. En menos de 6 meses ya tenían 20000 descargas. 

La repercusión adquirida no es para menos, en esa primera maketa, y en el resto de su carrera, tratan la problemática social, tantas veces repetida, de manera clara, concisa y rotunda, con unos ritmos acelerados, coreables y machacones que no dejan a nadie indiferente. Pero si una cosa diferencia a lendakaris de tantos grupos, es su tratamiento del sentido del humor, sarcasmo e ironía hasta la saciedad, no exenta a veces de mala leche. Dan prioridad absoluta al espíritu festivo, sin concesiones, riéndose de ellos mismos ante todo, de las cosas mundanas, de lo no tan mundano  e incluso reírse de aquellos que los puristas consideran que no hay que reírse. De esta manera no queda títere sin cabeza, todo tópico que ande por el aire pasará por el filtro de los lendakaris muertos: el punk, el problema vasco, el fútbol, el sistema, el anti-sistema... 

Referentes necesarios en cualquier festival que se precie, incluso cabezas de cartel de un nuevo festival en el que prima el sentido del humor, "Festival de Mundo Idiota". He podido comprobar en mis carnes su inteligente descarga anfetamínica, y puedo asegurar que sus conciertos son un trallazo de insolencia, cachondeo, mala leche y buen rollo a la par. 

Su fórmula, ha generado ya 5 discos y una maketa, lo que parecía que no podía durar mucho, se ha afianzado y parece que no piensan parar. Siempre tendrá detractores (no será mi caso), de echo los han tenido y les han acusado de vendidos por fichar por discográfica cuando estaban ofreciendo su música por internet, pero joder, todo el mundo sabe como encontrar música en internet y como comprar discos, que cada uno haga lo que le venga en gana. Otros no entienden que salgan cantando Gora España con la camiseta de la selección española y otros no entienden que canten a las decisiones del consejo de sabios punkis que decida lo que es punki o lo que es heavy... En fin, quizás el oso panda necesite dormir más... o quizás la gente debe aplicarse la solución que ofrecen al problema vasco...

Señor lendakari, ya sabe cual es el problema vasco, que se folla poco... usted verá lo que hace, nosotros de momento no vamos a parar de reírnos... 


LENDAKARIS MUERTOS - LENDAKARIS MUERTOS 2005

LENDAKARIS MUERTOS - SE HABLA ESPAÑOL 2006


Directo a los güevos, directo completo grabado en la sala Jimmy Jazz para el que se registró su disco en directo del mismo nombre: