miércoles, 25 de enero de 2012

CANCIONES VARIAS 3

Este post está compuesto por canciones dedicadas a ciudades:

En primer lugar los valencianos Benito Kamelas dedicando su hacer a Granada:




Leño con "Este Madrid", de la película "nos va la marcha", donde se puede demostrar que la calidad de las drogas de antaño no tenían desperdicio:



Qué lejos, o que cerca queda, aquel Vallekas 1996 que cantaba Topo allá por 1978. De la misma película que la anterior:



Allá por los 80 Loquillo y Trogloditas cantaban a su "Barcelona Ciudad":




M.C.D. versioneando a Yo Soy Julio César, En bilbao:

lunes, 23 de enero de 2012

PARANOIAS SABBATHICAS...


A finales de los 60, en el escaparate de una tienda de Aston, Birmingham, rezaba un cartel : "OZZY SOLO BUSCA BOLO", debajo en minúsculas decía, "cantante con experiencia y equipo propio de amplificadores". Días más tarde, Tommy Iommy estaba llamando a su casa para contratarlo. En un principio se llamaría Polka Tulk y posteriormente Earth. Eran tiempos de versiones blues y mucha improvisación. Pero ya había otro grupo que se llamaba así. Geezer Butler bajista del grupo y principal letrista, pasó por un cine al lado de su casa donde proyectaban la película protagonizada por Boris Karlov, Black Sabbath (las tres caras del miedo en su versión española). Butler, seguidor del ocultismo, se preguntaba el porqué la gente gastaba tanto dinero en películas de terror y le llamó la atención. Posteriormente tuvo una visión en sueños, provocada según cuentan, por el visionado de la película y, decidido, el nuevo nombre de Earth, pasará a ser Black Sabbath.

Ya con la banda establecida y empezando a rodar, junto a Bill Ward a las baquetas, se produce un incidente que pudo haber truncado la suerte del grupo. El maestro del riff Tony Iommy se corta en un accidente laboral y se tritura varios dedos de la mano derecha. Deprimido, pues pensaba que jamás podría volver a tocar, se fabrica él mismo unas prótesis para sus dedos.

A partir del 69 empiezan a idear su música en torno al terror y la oscuridad. Para muchos son la raíz directa del heavy metal, junto a los primeros discos de Zepelin. Se les tachó de satanistas, de practicar misas negras y todo ese tipo de historias que se inventan cuando alguien resulta molesto. Nada más lejos, su visión tenebrosa y tétrica de su música, no iba más allá de su matiz estético-estilística de esta, innovadora cuando menos. De echo, el padre de Ozzy, talló una enorme cruz para colgantes a todos los miembros del grupo.

Paranoid superó con creces las espectativas creadas de su albúm debut. Alcanzó el puesto 8 en los charts británicos y, tras su edición en Estados Unidos, alcanzó el puesto 23 y permaneció en las listas de discos más vendidos durante más de un año. Este éxito comercial le abrió las puertas al grupo para realizar una gira de gran relevancia en los USA y comenzar una vida de excesos que dejaría secuelas en el grupo. La espiral de crapulencia y toxicidad se veía en aumento, hasta que en 1979 trajo sus consecuencias con la expulsión de Ozzy por parte del guitarrista zurdo Tony Iommy.

El disco se abre con el tema War Pigs, una excelente crítica a los políticos ("cerdos de la guerra"), y a la guerra del Vietnam. El disco iba a ser titulado como este tema, pero la discográfica se opuso y tomaron el título de su segundo corte, "Paranoid". Ésta, todo un himno proto-punk, compuesta en el intervalo en el que varios miembros del grupo fueron a comprar unas cervezas para continuar en el estudio. Se a convertido en himno generacional y tema más conocido de los Sabbath. Tras éste, la melancólica Planet Caravan, que anticipará a una de las composiciones más celebradas de la banda: Iron Man. El albúm también contiene su tétrica Electric funeral, la instrumental Rat Salad y dos canciones en la que su temática principal es el consumo de estupefacientes: Hand of Doom y Fairies Wear Boots.

Como ya dijimos, Ozzy Osbourne (nada que ver con un tal Berín),fue expulsado de la banda para entrar en una clínica de desintoxicación. Tras esto, su futura esposa Sharon propuso para reemplazarlo al antiguo cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. El único miembro que permanece desde el principio es Tony. La búsqueda de cantante fue una cosa habitual del devenir de la banda. Tuvieron en sus filas a Ian Gillan (cantante de Deep Purple) e incluso Rob Hallford (Judast Priest), a echado una mano en más de una ocasión. Hoy la formación clásica está reunida y ofrecen recitales habitualmente.

Este disco, permanecerá como uno de los grandes de la historia del rock. Hablando de cosas grandes, tomo una cita de la desternillante autobiografía de Ozzy, I am Ozzy (confieso que he bebido) : "Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: tengo una corazonada, John Osbourne (me decía después de unas cervezas), o acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel. Y llavaba razón el viejo: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel".


www.blacksabbath.com

BLACK SABBATH - PARANOID - 1970

Paranoid:





Iron Man,uno de los riffs más imitados de la banda:



En una reunión de la banda con Ozzy en 2005, War Pigs:

lunes, 16 de enero de 2012

NO TE MUEVAS...


Formados en Arrasate en 1981, Yul, Txerra, Portu y un tal Mallabi como primer cantante. Tras el exilio forzado de su primer cantante, entra en la formación Carlos "Mahoma", para definir definitivamente la cuadrilla. Autenticos, marginados y respetados a partes iguales. En sus inicios fueron grandes e influyentes para todos aquellos grupos primerizos, que adoptaban el punk a su estilo de vida. El punk se propagaba por la península por aquellos primeros 80 como un virus de rebeldía que azotaba las calles de los barrios.

Ya desde sus inicios contaron con gran número de conciertos, siendo grandes adelantados de su época y de vital influencia para grupos posteriores en el denominado rock radikal  vasco, como cicatriz, la polla, vulpess... Pocos discos han sido registrados en una carrera tan amplia. El primero, un disco compartido con Eskorbuto, el mítico Zona Espezial Norte. El segundo, y primer larga duración propio, No Te Muevas. Dos piezas claves sin los cuales sería imposible comprender la escena punk de esos combulsos 80.

Toda la suerte que les acompañaba en los conciertos, no se vió correspondida con la dicha con negocios discográficos. Si ya, de su compartido Z.E.N. recibieron poco o nada, del no te muevas recibieron, según se cuenta, sólo una copia del mismo que les enviaron a su casa.

Si el tema discográfico, no le trajo suerte, su estilo de vida, les iba a pasar factura como a tantos grupos de la época. En palabras de Mahoma, "sus incursiones en la vida del hipódromo" dejaban mella en sus actuaciones. A veces faltaba algún miembro del grupo o, simplemente su concepto de la verticalidad quedaba trastocado. Por eso la carrera de R.i.p. se llenó de altibajos y algún que otro silencio. Todo estó provocó que no pudieran registrar un concierto en directo. 

Tras uno de esos periódos de silencio, en colaboración con una asociación Anti-Sida, deciden plasmar un directo que recoja la garra de éstos, será su tercer trabajo. Titulado "Hiesari Aurre Egiten", repasan muchos de sus clásicos acompañados de versiones de Angelic Upstairs, Abrasive Whells, Rezillos o Cockney Rejects. 

En 1997 Portu, seguramente el miembro más carismático del grupo, abandonaría la banda y su vida, como tantos músicos y seguidores de esa época, cediendo su energía vital a aquella dama indómita, absorvente y cruel, llamada heroína. A la muerte de éste le acompañaría en 2003 la de su, también carismático y enorme frontman Mahoma, dejando improbable una futura reunión de la banda. 
  A finales 2005 aparecerá "R.I.P. : 25 años de historia viva del punk", genial trabajo documental en la que se narra su vida y milagros a cargo de amigos, compañeros y supervivientes del grupo. Además de numerosas actuaciones antiguas e inéditas del grupo. Os dejo un poco más abajo, una parte del mismo más abajo.

Tuve la enorme suerte de verlos en directo, en tres ocasiones, antes de la muerte de Mahoma. Su fuerza como grupo se me quedaría grabada en mi memoria para siempre. Además de su enorme fuerza, algo que nunca podré borrar de verlos en directo, es la gran emotividad que se provocaba cuando tocaban Enamorado de la muerte. Tema dedicado a todos aquellos que corrieron al borde del abismo, dejándose la salud o la vida en grandes casos. Cuando entonaban el tema, la energía se transmitía evocando al recuerdo a todos los presentes, provocando en numerosos  casos, el correr de las lágrimas de muchos de los tipos más duros allí presentes.

Emblema atronador, de una generación marcada por la lucha, la rabia, la fuerza, la heroína, la marginalidad y la vitalidad de una época tan combulsa como necesaria...

R.I.P. - NO TE MUEVAS + ZONA ESPEZIAL NORTE (JUNTO A ESKORBUTO) - 1987


ENAMORADO DE LA MUERTE, 1987:



R.I.P. 25 AÑOS DE PUNK, DOCUMENTAL :

miércoles, 4 de enero de 2012

TRIVIA-KANAL

Para empezar el año, un pequeño juego trivial con preguntas basadas en el blog. Se irá poco a poco ampliando, según mis estados de lucidez o de aburrimiento. Échenle un vistazo y, si les apetece pasaros por las entradas que corresponden a las preguntas...