miércoles, 26 de septiembre de 2012

LA MASACRE DE LOS EXPLOTADOS...


A finales de los 70 y primeros 80, la ciudad de Edimburgo en Escocia, vería germinar a una de las bandas más importantes del hardcore punk, por su relevancia, influencia y también controversia. Pertenecientes a una segunda oleada de punk británico, en sus inicios marcados por tendencias street punk, evolucionando posteriormente para dotar a su música de sonidos crossover y trash metal, sobre todo a partir de la década de los noventa.

Los miembros de la banda han ido entrando y saliendo, consiguiendo que sólo Wattie Buchan sea el único exploited que ha continuado hasta nuestros días dentro de la banda. Wattie, antiguo soldado del ejército, que llegó a ser francotirador dentro de él; pronto adoptó una estética característica que pronto sería adoptada como una uniformidad dentro del punk. Botas Doctor Marteen´s , cuero negro y cresta mohicana roja, imagen violenta para afrontar un mundo violento, en conflicto constante y a la espera de una tercera guerra mundial. A pesar de su pasado militar y la indumentaria, Wattie y the exploited siempre han mantenido una postura crítica de la guerra y los gobiernos que las provocan. 

Aunque muchos críticos expresan que las letras sólo dicen más de lo mismo: que si la sociedad es una mierda, que si la guerra es chunga y los políticos son malos. Es necesario que esto se grite a pleno pulmón porque se está hasta los cojones de la situación. De esta manera inconscientemente alguien podrá darse cuenta, por si no ve lo obvio , de que, la sociedad cada día apesta más, la guerra cada vez es más aniquiladora y los gobiernos son día a día más ineptos...

El comportamiento violento de la banda nunca fue un secreto. Sus conciertos siempre fueron una descarga anfetamínica, que provoca entre la audiencia unos frenéticos pogos... Los destrozos de habitaciones eran habituales, subidas al muro de Berlín para provocar a la policía atacados con gases lacrimógenos, prohibidos en Holanda, detenidos en España, afirmar a la audiencia Argentina que las malvinas son británicas... Unos angelitos...

Tampoco es un secreto, la rumorología, que siempre ha circulado sobre ellos acusándoles de fascistas. Acusaciones que la banda suele desmentir cada cierto tiempo. Se dijo de ellos que financiaban al Frente Nacional Británico, amistad con miembros de Skreewdriver (banda fascista precursora del RAC), enemistad con el grupo Dead Kennedys  y pelea con su cantante Jello Biafra, utilización de esvásticas en sus inicios... Lo de la enemistad con el grupo californiano y la utilización de esvásticas en sus inicios está reconocido por el grupo. Hay que recordar que la utilización de simbología nazi por parte de punks era algo común como un medio de provocación en los setenta.

Recuerdo el impacto visual que me ofreció cuando pillé el vinilo de "The massacre". Aquella guerra épica de esqueletos punkis aniquilándose... Pero sobre todo la contraportada. Aquellos cuatro tipos con caras de no tener amigos y no haber comulgado el domingo, con la mirada esquivando el objetivo de la cámara y diciéndome: o pinchas el disco ya, o te partimos la cara...

Al escuchar el primer corte, no me convenció mucho, pero, de repente apareció "sick bastard" que me dejó con la boca abierta hasta el final de la escucha del vinilo. Sin duda un derroche energético brutal, que no para hasta llegar al último corte.Incluso se permiten alguna concesión rítmica en el tema "Blown out to the sky", que se presenta menos frenética y más melódica que el conjunto de la obra. Sin duda un disco para disfrutar, en aquellos días que, sin pensarlo te has despertado con ganas de asesinar a tu vecino...

THE EXPLOITED - MASSACRE (1990)

Pura adrenalina en "Sick Bartard" :



Blown out to the sky:



Esta canción no pertenece al disco "Massacre", pertenece a su disco del mismo título que el nombre de esta canción que es una versión del grupo The Vibrators, "Troops of Tomorrow":



About to die:








lunes, 17 de septiembre de 2012

HISTORIA DE UNA CANCIÓN : LILI MARLEEN



Como dijo el poeta, y citando a Yosi (cantante de los Suaves), que lo suele recitar en la mayoría de sus conciertos, "una canción no es canción hasta que la canta el pueblo". Hay melodías que se quedan para siempre en el subconsciente de las personas  y que no mueren nunca, por mucho que corran años o se altere ligeramente su ritmo, conforme a los diversos gustos populares. Esto sin duda ocurre con Lili Marleen, la canción militar más conocida del mundo.

El  soldado alemán, Hans Leip, trasladado durante la primera guerra mundial al frente ruso, escribió un  poema a su novia Lili, recordando el momento de la despedida bajo la farola del cuartel. Se dice que la segunda parte del nombre, "Marleen", lo tomó del nombre de la novia de un compañero, o , según otras versiones de una enfermera que había conocido en su puesto de centinela. Norbert Schultze , un reconocido compositor alemán le conmovió el poema y le puso música. El poema se titulaba "La canción de un joven soldado de guardia", y el compositor le dio música y título, "La chica bajo la farola". La canción fue interpretada por primera vez en 1938 por la cantante Lale Andersen. Dos años después la canción se convirtió en canción oficial de una compañía que sería destinada al norte de África, formando parte del Áfrika Korps. Desde allí se emitió por primera vez en 1941 gustando tanto que empezó a radiarse y ser solicitada desde todos los frentes. La canción se empezó a emitir siempre a las 21:57 como motivo del cierre de la programación. La emisora local tenía tal potencia que los soldados aliados también escuchaban la canción y también la adoptaron para sí. El ministro de propaganda nazi, Jossef Goebbles decía que la canción mermaba la motivación de sus tropas y ordenó que fuera suprimida de la emisora. Las protestas de los soldados impidieron que Radio Belgrado dejara de emitir la canción.

Se dice que la canción fue traducida a unas 48 lenguas diferentes. En relación a su éxito y a el porqué de que la canción fuera tan apreciada por ambos bandos, Lale Andersen dijo poéticamente de ella : "¿acaso puede el viento explicar como se convirtió en tempestad?".

De una manera más gráfica, en el siguiente vídeo ( grabación original y primigenia del tema), se explica la historia de la canción:



El poema traducido al español:

Frente al cuartel,
delante del portón,
había una farola,
y aún se encuentra allí.
Allí volveremos a encontrarnos,
bajo la farola estaremos.
Como antes, Lili Marleen.
Nuestras dos sombras
parecían una sola.
Nos queríamos tanto
que daba esa impresion.
Y toda la gente lo verá,
cuando estemos bajo la farola.
Como antes, Lili Marleen.
Pronto llama el centinela
"Estan pasando revista
Esto te va a costar tres días"
Camarada, ya voy
Entonces nos decíamos adios
Me habría ido encantado contigo
Contigo, Lili Marleen

Ella conocía tus pasos
tu elegante andar
todas las tardes ardía
aunque ya me había olvidado
Y si me pasara algo
¿Quién se pondría bajo la farola
Contigo?, Lili Marleen
Desde el espacio silencioso
Desde las tierras de la tierra
Me mantienen como en un sueño
tus adorables labios
Cuando la niebla nocturna se arremoline
yo estaré en la farola
Como antes, Lili Marleen


A continuación te muestro distintas adaptaciones que se han hecho, a lo largo de los años del tema.

En 1983 el grupo Valenciano Interterrör firma esta versión convertida en indiscutible clásico del punk ibérico:



Más de veinte años después de Interterror, los muertos de cristo también revisan el tema:


También desde Valencia y pasados setenta años de la primera interpretación, Benito Kamelas nos narra la historia de un pobre infeliz que se convierte en guardia civil:



lunes, 10 de septiembre de 2012

ESTRANGULANDO HÉROES...



¿Qué fue de todos esos héroes?¿Dónde fueron todos los héroes? Vieron su Roma quemar, su gloria arder, eran tiempos para gritar alto y fuerte, no más héroes, nunca más.No eran tiempos para heroicidades ni deidades. El más feo y molesto ser, puede convertirse en algo hermoso y lo que antes era loado ahora es destrozado. Así de claro sin concesiones, no hay tiempo para explicaciones, ni espacio para concesiones. 

The Stranglers arrancaran por 1974, como The Stranglers Guildford y sus miembros lejos de tener escuetos conocimientos musicales, eran experimentados músicos, unos en el blues, en el jazz y en el rock sinfónico. Además su edad era superior a la gran mayoría de los músicos punk del momento. Junto a Charlie Harper de U.K. Subs, eran los puretas del movimiento.

De esta forma fueron adecuando su sonido, muy influenciado en sus inicios por grupos como The Doors o The Music Machine, a las tendencias de los músicos de la época con los que compartían fauna y flora. Junto al grupo de Charlie Harper, the Stranglers, es uno de los pocos grupos de aquella época que han continuado  ininterrumpídamente su carrera durante cinco décadas.

Los tres primeros discos, de los cuales te dejo por aquí abajo los dos primeros, son unos clásicos del punk. Con el tiempo, el grupo abrazaría otras tendencias musicales, adecuadas al post punk, new wave, pop industrial e incluso barroca y gótica. Aunque su época de mayor éxito fue la primera, no han dejado de producir intermitentes hits del más diverso pelaje, como su éxito "Golden Brown", que es una especie de vals barroco, tremendamente lírico y melódico. Su sonido característico, destacando el marcado  rotundo bajo y el melódico, aveces desquiciante teclado se convirtió en su seña de identidad.

Sus letras, casi todas compuestas por el dúo Hugh Crownell (quién abandonó el grupo en 1990) y Jean Jaques Burnel, eran tachadas de misántropas, gamberras y en algunas ocasiones fueron tachados de sexistas. Más que esto era una especie de representación a lo Monthy Phiton, grosera y maleducada de la vida cotidiana. Dave Thomson, crítico musical , dijo de ellos en relación a su contribución en la música: " De maleducados gamberros a proveedores de delicias supremas pop, el grupo fue responsable de la música que pudo haber sido feo, que pudo haber sido cruda, pero nunca aburrida".

Tuve la suerte de verlos en el 2008 pero me dejaron un poco frio, esperé mucho más de ellos y era la antesala de los Sex Pistols que tocaban seguidamente. Mi última aportación a mi colección vinilera ha sido el "No more heroes" y siempre un grupo a tener en cuenta, ya sea por su longevidad,  si te gustan los sonidos más oscuros y tétricos como los de sus discos de los 80 y 90 o por su gamberrismo y crudeza de sus primeras obras. Mientras tanto, que nunca está de más, sigamos estrangulando héroes...

THE STRANGLERS - RATTUS NORVEGICUS - 1977

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES - 1977


El año que Londres ardió, en el Hope n´Anchor, "No more heroes" y "Something better change"


Desmarcándose hacia líneas reggaes en "Peaches":


(Get a) Grip (on yourself):


Hanging around: