jueves, 26 de abril de 2012

SIEMPRE HAY UNA HISTORIA...


Como bien dijo Rosendo, grabar en la cárcel de carabanchel era un sueño él. Y no sólo por el motivo de llegar a un público de difícil o restringido acceso. En eso ya fue pionero Johnny Cash, grabando y tocando en directo para los presos norteamericanos. Pero no,  no eran estos los motivos personales para el madrileño. La cárcel estaba cerrada. No había presos allí y su destino iba a ser el derrumbe, cosa que definitivamente ocurrió el 23 de octubre de 2008.

Rosendo siempre se ha considerado por ser un músico honesto, sencillo y de barrio, más concretamente de carabanchel, municipio madrileño donde se albergaba la susodicha cárcel. Como símbolo del barrio, todos sus habitantes están ligados de una manera u otra a los muros de esta decadente institución. Ya sea por provenir de familias que participaron en su construcción, por tener algún amigo allí hospedado, o por pasar su infancia jugando alrededor de sus muros. Es muy posible que a Rosendo y la cárcel les unan estas tres razones sentimentales.

Pués ese sueño llegó el 26 de marzo de 1999, donde Rosendo tocó en el patio de la cárcel y registró el directo para luego editarlo en 2002. Segundo concierto registrado del madrileño en solitario, el anterior data de 1999 grabado en el barrio salamanca de Madrid.

El directo registra 19 temas en los que se encuentran clásicos de siempre como, "Agradecido", "Flojos de Pantalón", "Navegando" o "Loco por incordiar".  Temas más recientes en la época de registro del concierto como "Vaya ejemplar de primavera", "Siempre hay una historia" y temas no tan recientes y ya convertidos en clásicos fijos del repertorio del carabanchelero como "Hasta de perfil" , "A la sombra de una mentira"  o "¿De qué vas?".  Por supuesto, en el repertorio siempre deja caer algo de Leño , en esta ocasión fueron dos temas. La fina y Cucarachas.

Si me pongo blandito, he de afirmar que la canción que sobresale del repertorio, en mi opinión es el dueto junto a su amiga Luz Casal, en la interpretación de "A la sombra de una mentira", donde la ejecución del tema se funde la delicadeza, el intimismo y también la crudeza de transmitir un sentimiento de honestidad y autenticidad, que debe prolongarse hasta el mismo momento de morir.

Por último afirmar que, el momento sublime del concierto no lo protagonizan ni Rosendo, sus músicos o Luz Casal. Ese momento lo protagoniza todo el público allí presente, que, al unísono empezaron a jalear a la memoria de todos aquellos que han pasado por esas paredes con distinta suerte. "No estamos todos, faltan los presos..."

Inmejorable título para un concierto grabado en tan emblemático lugar, ya que: Siempre hay una historia... que escuchar, contar, vivir...

ROSENDO - SIEMPRE HAY UNA HISTORIA... -2002


Videoclip de Siempre hay una historia para la banda sonora de "Dame algo" de 1997:



Con Luz Casal, "A la sombra de una mentira", toda una declaración de intenciones:



El clásico "Cucarachas" de Leño:



Agradecido:




martes, 10 de abril de 2012

NIÑOS REVOLTOSOS...


En la historia se ha intentado dar explicación, o, al menos comprender, fenómenos deseables y tan desconocidos al común de los mortales, como bien puede ser el don de la eterna juventud. Los psicólogos lo llaman "síndrome de Peter Pan", los españoles lo llaman el efecto Jordi Hurtado y en el punk,  bien podría llamarse Toy Dolls.

El grupo comenzó como cuarteto en Sunderland, allá por 1979. Tras dos conciertos, comenzó su particular baile de componentes, abandonando en primer lugar su primigenio cantante Pete Zulu. Tras esto, Michael Algar, más conocido como "Olga", tomo las riendas del grupo y agarró la guitarra y la voz a partes iguales. La formación quedaría como trío desde entonces, decisión que caló bien entre los espectadores de esa segunda oleada de punk británico a la cual pertenecen. Su música muchos lo consideran punk pop, pero el gran apoyo que recibieron de Gary Bushell (periodista musical y productor que etiquetó el movimiento OI!), hizo que fueran asociados al movimiento OI!. Y sobre estas lindes su primera gran gira fue junto al grupo Angelic Upstairs.

En 1980 un hombre de negocios local le financiaría su primer Ep, hoy una pieza de coleccionista casi imposible de conseguir, que contenía las canciones "Tommy Kowey´s Car" y "She Goes to Finos". Su primer larga duración fue "Dig that groove Baby" en 1983, que gracias a la inestimable ayuda de Gary Bushell y a su sencillo "Nellie the ellephant", alcanzaron el número 4 de las listas británicas, permaneciendo entre los 100 mejores durante 12 semanas. A partir de ahí, no han parado de editar discos y girar. A una media de un disco al año hasta principios de los 90. En 2004 editaron "Our last album?" y al año siguiente empezaron a girar sin descanso en una gira llamada "Our last tour?". Parece que Olga y los suyos tienen mecha para rato, pues este mismo año, acaban de editar "The album after the last one".

Parece que esa broma de la última gira?, ya pueda ser como reclamo publicitario o lo que fuera, les ha venido bien. Pero nos ha venido mejor a nosotros que podemos disfrutar de sus increibles directos. Creo que han sido cuatro veces los que los he visto y jamás decepcionan. En sus directos no paran de sonar sus clásicos, no se deja en ningún momento de bromear, tanto con el público, como entre ellos y no se deja de corear himnos en ningún momento.  Sus conciertos son un autentico derroche de energía, vitalidad y diversión. Decibelios, kilos de serpentinas, duelos humorísticos, guitarras tocadas desde la espalda, músicos sosteniendo en hombros a otro músico sin dejar de tocar ni desafinar...

El disco que aquí os remito, fue mi primer contacto con la banda, que me dejó maravillado tamto el sonido de la banda, como los constantes gritos, de quince o veinte mil japoneses, chillando como alimañas. Toda una gozada sin duda.

La enérgica instrumentación de tres músicos atronadores, chocan con la característica voz de Olga, mezcla entre alvin y las ardillas y una psicofonía. En mi caso no me gustan alvin y las ardillas, ni muestro excesiva curiosidad por las psicofonías, pero la voz de Olga me inquieta y me gusta a partes iguales. La parte vocal se ve reforzada constantemente con unos coros potentes, pegadizos, melódicos y agresivos a veces. Hay que destacar también que la formación musical, aunque no lo parezca, de Olga, es absolutamente autodidacta, cosa que le impide crear riffs anfetamínicos de base rockera.

Sus discos suelen contener una intro instrumental y una canción de despedida también instrumental, que suele ser en base a la primera pero más larga, outro. También en sus discos suelen introducir versiones, revisionadas en toque punk y con la irreverencia y socarronería que les caracteriza. De esta manera por sus manos han pasado  gente tan dispar como Bethoven, Madonna,Ricky Martin o Europe, así como clásicos populares e infantiles como su éxito Nellie The Ellephant.

Sin duda son uno de los grupos más originales del punk. Ellos demostraron que el punk no sólo tenía que ser político o airado, también podía ser divertido o infantil. Y siempre se ha dicho que hacer comedia es algo muy serio...


Su particular Duelling Banjos:



Nellie the elephant en el mítico top of the pops en 1984:



Carol Dodds is pregnant, una de mis favoritas de esta tropa:



Ñu Toy Dolls, fue un tributo hecho por gente de Soak, Faltones,Inercia y Skacha. De excelente acabado y con letras propias:

lunes, 2 de abril de 2012

BOB HOPE ES GALLEGO...


Tras el éxito de su primer disco, ¿Cuándo se come aquí?, los de Vigo tendrían que afrontar la marcha de su anterior cantante, Germán Coppini, que se marchó para dar rienda suelta a otras historias como fueron "Golpes Bajos" y otras marcianadas. La labor vocal de este dejaría huella, pero no la suficiente para ensombrecer una carrera tan prometedora, que después de treinta añazos de carretera, el tiempo y el trabajo de los gallegos supo poner en su sitio a una de las bandas más carismática del rock nacional. Seguirán siendo referentes obligados para entender el rock en castellano, ya sea con sus primeros trabajos, más punkis, los más avanzados rezumando rock irreverente y con clase o los últimos proyectos, experimentando con sonidos bluseros...

Seguramente éste segundo disco, suele quedar más en la sombra de sus numerosos trabajos. Es cierto que estaba tras la estela de su primer disco, pero su esquematismo punk, su ironía, su visión musical y sobre todo su excelente sentido del humor (¿Cómo si no, podríamos imaginar en la portada de un disco punk a un Bob Hope invitándonos a tomar un vaso de leche?), hacen de este disco un trabajo a tener en cuenta y no perder entre estanterías.

En la edición de 1983, el disco incluiría 21 cortes, que son presentados cada uno de ellos como un estilo musical distinto: de esta manera encontramos los temas subtitulados con, por ejemplo: madison, slow-rock o twist para los temas, "más vale ser punkie que maricón de playas", "encuentros en la tercera edad" o "no somos de monforte".

Este segundo trabajo como es un constante en la carrera del grupo posee unas cuantas adaptaciones. Encontramos, "Opera tu Fimosis" que será  "Do the Mutilation" de los Rezillos, para "Superavit" tomaron la original de Gruppo Sportivo, " Go´n´get it" o, la versión a capela de "Oh Carol" de Chuck Berry.

En la grabación del disco se utilizaron gran variedad de artefactos, que no necesariamente le podamos llamar musicales. Se dejan escuchar, cremalleras, sirenas a la par que acompañamientos con armónicas saxo, voces simulando una batería o el espectacular casio-tone ( que tan grandes ratos de gloria me proporcionó, después de que me lo regalaran en la comunión).

La ironía, el sentido del humor fino e inteligente, siempre fue una seña de identidad de Siniestro Total en toda su carrera, pero es en estos primeros discos donde se hace más irreverente, corrosivo e incluso infantil. No hay que desdeñar la valía de una canción, en la que se nos muestra la preocupación del narrador en intentar conseguir la formula para hacer la caca de colores...

La originalidad de las letras y las canciones no es acompañada por un gran sonido, pero después de los años , para ello estan las reediciones y demás inventos. Pero que le voy a hacer, algunos discos con sonidos pobres, me resultan interesantes, éste sin duda es uno de ellos.

En fin, siempre es buen momento para rescatar a siniestro, porqué no este... Siempre encontraréis buenos ratos o buenos consejos en su irreverencia, como el consejo con el que abren las dos caras de éste vinilo: No lo olvideis nunca y a ponerlo en práctica puesto que "Al que eyacula.... Dios le ayudaaaaa...."

Siniestro Total II: el regreso- 1983


Trabajar para el enemigo y que viva la traición:



Oh Tren de Andrés do Barro en "La Edad de Oro" de Paloma Chamorro en 1983:



En el mismo programa, "más vale ser punkie que maricón de playas":



Entrevista con Paloma Chamorro en el 83: