miércoles, 27 de abril de 2011

LA BRUJA DE SALEM


Hijo de un predicador, Vincent Damon Furnier, nació en Michigan, Detroit el 4 de febrero de 1948. Es pionero de lo que se dió a llamar shock rock, y pieza fundamental para entender el hard rock y el heavy metal posterior. Perteneció a la primera hornada de bandas de Heavy metal junto a Deep Purple, Balck Sabbath, Ozzy Osbourne... Pero también fue protagonista de la movida glam, a mediados de los 70 , junto a David Bowie o KISS, los cuales utilizaban se sus recitales un show de culto utilizando todo tipo de parafernalia.

El nombre de la banda tiene su origen en una sesión de ouija, en la cual tomaron contacto con una bruja que vivió en el siglo XVII. Cooper fue uno de los primeros artistas en encarnar la teatralidad extrema en sus shows. Esto fue recomendado por su mentor Frank Zappa, quién ya estaba transformando las bases intelectuales del rock. Maquillajes siniestros de aspecto demoníaco ( su pesado maquillaje acababa corrido desde sus ojos hasta la boca ), enormes pitones, guillotinas, muñecas, gallinas muertas... todo estaba permitido para dotar de energía escénica al rock. En su número final, a la par que canta I love the Death, el mismo se decapita para dar final a sus conciertos. Su parafernalia y actitud en el escenario se convirtieron en su seña de identidad e hicieron que sus recitales se colmaran de gente.

Con su reputación de artista original y bizarro, aparte de la masividad de afluencia de público en sus conciertos, sus discos comenzaron a venderse como rosquillas. Siendo su primer gran éxito el single "I´m Eighteen", convertido en todo un himno generacional, su verdadero triunfo comercial despegaría a raíz de "School´s Out", ambos entraron en el top 10 americano. Luego continuarían best sellers como "Billion Dollar Babies", "Muscle of Love" y "Greatest Hits"(este fue el último firmado como  banda). "Welcome to my Nightmare" firmado en 1975 fue el éxitoso debut de Vincent Furnier en solitario.

En su adolescencia, tuvo una dolencia, por la cual los doctores tuvieron que hurgar en sus intestinos para dar con el problema. Dieron con él quedándole una impresionante cicatriz en el estómago y una manera de caminar encorbada, que le hacía parecerse al jorobado de Notredame, cosa que acentuaba su aspecto macabro. Su vida de esceso rockero (del cual se decía que la banda gastaba aproximadamente en cerveza unos 300000 dolares al año), no dudaría eternamente. Convertido al cristianismo, juega al golf empedernidamente con las celebridades de Hollywood y su paisano Iggy Pop, participa en programas de televisión y alimenta a su perfecta familia americana en su restaurante temático "Cooper´s Town". Afortunadamente su cristianismo no implica al proselitismo (ya que se considera que dista mucho de ser un cristiano bien formado), y lejos de tocar en audiencia para el papa (como ya hiciera Bob Dylan), sigue separando la persona del personaje y sigue encandilando a sus seguidores en sus conciertos. En una entrevista declaró "Beber cerveza es fácil. Destrozar la habitación de un hotel es fácil. Pero ser cristiano, eso es duro. ¡Eso es una verdadera rebelión".

En la audición de Johnny Rotten para entrar en Sex Pistols, éste interpretó "I´m Eighteen" para sus futuros compañeros de grupo. Pieza fundamental para comprender la teatralidad en el rock and roll, entender a propuestas anteriores como Frank Zappa y propuestas posteriores o contemporáneas a él como KISS, Mötley Crüe, White Zombie, Twisted Sister, Marilyn Manson...

Sin ganas de jugar al golf  ni de ir a misa, nos quedamos con el personaje, ese pequeño diablo encorbado y bizarro, pero sobre todo, nos quedamos con su música...

ALICE COOPER - LOVE IT TO DEATH -1971

ALICE COOPER - SCHOOL´S OUT 1972

ALICE COOPER - BILLION DOLLAR BABIES - 1973

School´s out :



I´m eighteen :



I love the dead guillotina incluida :



Poison subtitulada al español :

lunes, 25 de abril de 2011

DEPRIMIDO SINGULAR..


Seattle, a principios de los años 90, llegó a convertirse en la capital del mundo, el epicentro del rock alternativo y la cuna del grunge. Todo ello fue posible gracias a la explosión de bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam y, sobre todo Nirvana que canalizó y convirtió (queriendo o sin quererlo ) el rock alternativo, para hacerlo accesible a las masas.

Aberdeen estado de Washington, lugar de procedencia de Kurt Cobain y Kris Novoselic, dos almas espíritus afines que se juntaron para dar vida a sus deseos y frustraciones en forma de música. La administración Reagan había intentado crear un estado de bienestar que se materializó en un estado idílico para unos pocos, pero para la gran mayoría no. Ellos se encontraban dentro de esa juventud desencantada y asqueada que aspiraba como mucho a vender alguna hamburguesa o servir algún helado. Por aquel entonces, se estaba fraguando una escena no comercial de bandas que tocaban en pequeños recitales, bares y escenarios pequeños. Grupos como R.E.M. y Black Flag copaban y encabezaban esos circuitos. Se estaba cimentando el rock alternativo, que más adelante Nirvana acabaría por lanzar a la comercialidad.

Negándose a vender hamburguesas toda su vida, Kurt y Kris cogieron sus bartulos y marcharon hacia Seattle. Lugar, donde estaba naciendo una interesante generación de músicos, que mezclaban el  sonido sombrio e intenso  de los 70, combinado con unas letras de marginación y odio hacia sí mismos, era el grunge, que pronto azotaría el mundo.

Nevermind se editaría 1991, y , para enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas desbancó a Dangerous de Michael Jackson en las listas del Billboard, en un claro gesto de triunfo del rock alternativo frente al pop. Gran culpa de ello tuvo la difusión del vídeo musical de su canción más celebrada "Smell like teen spirit". Dicha canción tiene su origen en una pintada que hizo una amiga de Cobain en su apartamento : Kurt smell like teen spirit. A Cobain le pareció un verso impresionante, poco sabía que "teen spirit" era una marca de desodorante femenino, que, por lo visto usaba su novia en aquel momento.  Ruido y melodías, guitarras duras y armonía era el sonido que buscaba y dio forma el grupo su seña de identidad, y, queda más que presente y establecido en este Nevermind. Punteos estridentes y minimalistas, ritmos ensordecedores mezclados con melodías casi susurradas. Era como aunar el espíritu minimalista y pesado de los Pixies y el sentido comercial y lirismo pop de R.E.M.

Convertidos Nirvana, en los monstruos del rock alternativo y a Cobain en el rey de la Generación X, el rock alternativo e independiente con todo su éxito, perdía su inocencia e independencia. Cobain no podía asimilar el repentino y fulgurante éxito. Acabó hundiéndose en una profunda depresión y la adicción a la heroína cada vez más latente, que le hacía no soportar su vida como estrella del rock y su reciénte paternidad. El 4 de marzo de 1994 sería encontrado por Courtney Love en Roma inconsciente en su primer intento de suicidio. En las semanas posteriores, fue convencido por amigos y familiares para que entrara en un centro de rehabilitación. Una semana después de comenzarla ,la abandonó para volar a Seattle y ya allí, el 8 de abril fue encontrado su cuerpo sin vida por un electricista. Después de su muerte como ocurre habitualmente, comienza su vida como leyenda. Generando dudas sobre su fallecimiento, todavía no aclarado (la vida esta llena de creyentes sumisos, conspiradores y conspiranoícos... ), se marchitó la vida de la última gran estrella del rock. Cobain pasaría a formar parte de la maldición de los 27 del rock and roll. Si consigues éxito antes de esta edad y sobrevives a él, podrás convertirte en un bello pellejo al que han repelido casi todas las enfermedades como un Iggy Pop o un Keith Richards. Si no es así, te marchitas con 27 años y conservas esa edad para siempre en el panteón del rock junto a gente como : Robert Johnson (el bluesman que vendió su alma al diablo), Jimmy Hendrix, Jannis Joplin, Jim Morrison... Personalmente, creo que es mejor la chupar la miseria en vida... y quizás Kurt pensaba lo mismo...

A continuación os dejo transcrita la nota de suicidio que dejo Kurt :

Para Boddah:
Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto.
Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar.
A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.
En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustación, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡dios mío! ¿por qué no puedo disfrutar? ¡no lo sé!. Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo. Llena de amor y alegría , confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que FRANCES se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor explotar que ir desvaneciendose.....

Paz, amor y comprensión Kurt Cobain
Frances y Courtney, estaré en su altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. ¡Las amo, Las amo!

Nota: La madre de Cobain más tarde explicó que Boddah era el nombre de su amigo imaginario, creciendo...

NIRVANA - NEVERMIND - 1991

Smells like teen spirit :




In bloom :



Lithium:



Come as you are :



No he podido dejar de pasar por alto, la aberración del cantautor de los derechos de autor al versionear esta canción:

lunes, 18 de abril de 2011

JUNGLA CONCRETA...


A finales de los sesenta se provocaría la explosión Rocksteady - Reggae,  temas de artistas como Desmond Decker y Laurel Aitken empezaban a formar parte de las listas británicas. La inmigración de Rude Boys jamaicanos crea el movimiento Skinhead al fusionarse con los Hard-Mods de la época.Nacen bandas como Simaryp (mítica banda skinhead reggae), los Boot Boys (inicio de los actuales Hooligans), Redskins, el Northern Soul y la explosión reggae a finales de los 60.
Principios de los 70´s, Inglaterra, grupos como The Clash, reivindicaban los derechos de los Rude Boys. Bandas como The Coventry Automatics empiezan a reutilizar las bases del ska para hacer música. Esta banda se llegaría a convertir en todo un símbolo de la época al luego cambiarse el nombre a The Automatics, luego The Specials AKA the Automatics, luego solo The Specials AKA y por ultimo THE SPECIALS. Banda formada por integrantes blancos y negros, llevaban como emblema principal el anti racismo.

En la década de los setenta, un ex-skinhead, llamado Jerry Dammers (miembro de The Specials ), decide crear un movimiento que reviva el ska con nuevos códigos idelógicos. De esta manera nace en la ciudad de Coventry, el sello 2tone que incluye grupos como The Selecter, The Specials... y dotando un pensamiento Rude Boy más contestatario y menos violento que el original jamaicano, luchando contra el incipiente movimiento racista y fascista que el National Front intentaba inculcar a la juventud Británica. De esta manera la segunda oleada del ska tomaba forma con fuerza y empezaban a conquistar las listas de éxitos Británicas grupos como The Specials, Selecter, Madness, The Beat...

 La obra que se reseña en este post, junto con el primer disco de Madness, "One Step Beyond", son las dos obras cumbres de la segunda oleada del ska. En este albúm hay espacio para revisiones de temas clásicos como, "A message to you Rudie" original de Desmond decker, "Monkey Man" de Toots and the Maytals... deliciosas melodías tristonas, posteriormente versioneada por kortatu, como "Doesn´t make it All right". Reggaes machacones como "Too Hot". Fusionados con punk se encuentran temas tal que "Concrete Jungle" y "Little Bitch". Y el que sería su hit más logrado en las listas de éxitos, "Ganster" que ha ritmo de un ska bien depurado, mezcla una línea melódica que te trasporta a otros segmentos temporales. No se como explicarlo pero, cuando escucho este último tema, a veces creo que estoy en los años 20 en chicago y otras pienso que estoy en el egipto de los faraones...

En definitiva un disco que centrado en el ska, recorre estilos tan diversos como el pop, el reggae, el swing, el punk, el soul... Obra que desde la diversidad estilística, dota de unidad ornamental al conjunto. Creando un paralelismo con su ideal político de unidad entre las distintas hacia un objetivo común : erradicar el fascismo y el racismo...

THE SPECIALS - THE SPECIALS 1979


A message to you Rudy :



Gansters :



Hey little rich algunos años después, en el 2009 :



Concrete Jungle :

martes, 12 de abril de 2011

TRANSFORMADOR



Nueva York 1970, Velvet Underground había cesado sus actividades, sin dejar éxito comercial pese a los esfuerzos de su manager, el icono del pop art Andy Warhol. Pese a ello, Lou no cesó en su empeño de llevar la "sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la gran novela americana" en un disco. Tras la disolución de la Velvet, se tiró un año sabático que lo empleó en pintar y en algún que otro trabajo no relacionado con el mundo musical. Sin embargo un año después firmaría un contrato discográfico con RCA.

Para un primer disco contó con varios de los descartes de canciones de los velvetianos, para realizar su primer albúm llamado homónimanente con su nombre. El disco pese a la calidad, pasa sin pena ni gloria. Por este motivo empieza a replantearse su carrera musical y encontrar otra dirección que le fuera más rentable. De esta forma, para su segundo trabajo en solitario, cuenta con la producción de David Bowie y Mick Ronson (clásico guitarrísta de la banda de Bowie, "the spiders from mars").

Transformer será lanzado a finales de 1972, reorientando su carrera musical. Tomando como concepto el arternativo rock que surgía de sitios como nueva york y Detroit (tan alejados de conceptos con olor a incienso y margaritas hipies), y todos los conceptos del Glam Rock, para hacer de transformer un disco imprescindible para comprender este estilo musical, y , de innegable calidad artística.

Con esta obra Reed pasaría de ser héroe del underground a rock star. Sin dejar de lado su lado salvaje de la vida, incluso acentuándola aún más si cabe. Se dice que estuvo saliendo con un conocido travesti de la escena neuyorkina durante un par de años. Incluso a día de hoy dice que tiene lagunas de memoría de varios años de su vida, a consecuencia de su ajetreado ritmo vital. El cuero negro, las gafas de sol a cualquier hora del día, la ambigüedad sexual, el sadomasoquismo y la vida callejera destructiva eran sus señas de identidad. Adelantado a su época la temática de sus letras no era habitual hasta la irrupción del punk. Su visión lírica era plasmada tanto en rifts de chirriante distorsión, como en piezas sublimemente melódicas. Vemos reflejados guiños a los inadaptados, chaperos y travestis de la Factoría de Warhol en "Walk on the wild side". Cantos eufóricos al vicio en la carrera vital, en "Vicious", o elegías a la adicción a la heroína "Perfect Day". Adelantado a su época, siempre prefirió el cuero negro y la imagenería sadomasoquista incluso en tiempos del amor libre.

Destacando también su portada, en la que se refleja a un Reed con guitarra y micrófono a dos colores, sólo el blanco y negro para resaltar la cara de un frankenstein afeminado y agresivo, como los tiempos que se desarrollaban por aquellas calles neuyorkinas.Obra maestra del rock de los setenta y por ende de todos los tiempos, gran pintura dibujada con la ayuda de su amigo y admirador Bowie. En ella queda refleda que lo underground, lo feo y lo peligroso puede tomar tintes bonitos y hacer de la fealdad la más importante de las bellezas. Siendo un puente generacional para que poco tiempo después, lo feo, lo callejero y la chusma tomará el lugar que nunca pensó que tomaría...

LOU REED - TRANSFORMER - 1972

El 14 de Julio de 1980 en Florencia cantando Vicious y Walk on the wild side :



Perfect Day junto a Elthon Jhon, Bono, David Bowie... en un montaje para la BBC :



I´m so free con un montaje con imágenes del actor cómico clásico Harold Lloyd "Pamplinas" :

miércoles, 6 de abril de 2011

PON ESA MÚSICA DE NUEVO...


Sean bienvenidos a este circo de lo absurdo, que la banda va a empezar a tocar...

A punto de cumplir 30 años dentro de la música, la banda navarra, lejos de verse amilanada por tan duro trabajo durante tanto tiempo, gozan de una forma envidiable. A día de hoy siguen ofreciendo conciertos feroces,directos y memorables de casi tres horas de duración, en el que repasan temas de su última obra coral (la tierra está sorda, en la que hacen un homenaje a tantas almas que quedaron silenciadas tras la guerra civil) y su dilatada carrera...

Formados hacia 1982 en Pamplona, procedentes del barrio de la Txantrea, poco iban a pensar estos chavales que tras treinta años de esos primeros encierros en el local, se convertirían en pieza básica del rock de estas lindes y que llegarían a vender más de un millón de discos.

Música a medio camino entre el punk y el heavy, combinando las voces entre sus tres miembros principales, El Drogas, el Boni y Alfredo Piedrafita.  Mucho más virtuosos que sus contemporáneos punkis y mucho más combativos que los heavis de la época. Aunque no solían ser etiquetados por su corriente musical, el grupo si lo hizo por su corriente política. De esta forma pertenecieron al incipiente Rock Radikal Vasco, corriente que creó Jose María Blasco, (dueño del seño Soñua, posterior Discos Suicidas) en un intento por enmarcar a los grupos que surgían en Euskadi con tintes combativos. A esa vertiente formaron parte grupos como Kortatu, La Polla Records, Hertzainak, M.C.D. y tantos  otros grupos vascos, menos unos Eskorbuto, que no quisieron entrar en él, alegando que el rock no tiene patria...


Innumerables incidencias han tenido a lo largo de su periplo musical. Su segundo batería ( ya que empezó el Drogas a tocarla al principio de la vida del grupo) Mikel Astraín ,sufrió un aneurismo cerebral durante un concierto en Logroño y perdió la vida. Como dedicatoria a Mikel compondrían la canción Pon esa música de nuevo.  Su primer disco "Noches de Rock and Roll" fue producido por un Ramoncín (si, el mismo que versionea a Nirvana con las maneras de Patricia Conde), en lo que Enrique Villareal definió como "el carajillo hecho rock". Para Barrio Conflictivo ya contarían con la producción de Rosendo , y, con No Hay Tregua, sus primeros problemas con la censura. RCA, para quien habían fichado les quiso censurar ocho temas del disco, pero gracias a la acción de Rosendo los temas verían la luz,y , tras la salida del disco se rompe el contrato con la discográfica. Después llegarían "No se que hacer contigo" tambien producido por Rosendo y "Rojo" posiblemente el disco más completo del grupo. La censura al grupo hizo que temas como Bahía de Pasaia y En Nombre de Dios, no fueran editadas hasta 1990 donde recopilaron temas antiguos de la banda. La primera de ellas, narra la muerte de cuatro miembros de los Comandos Autónomos Anticapitalistas a manos de la policia, uno de ellos era amigo de la infancia de El Drogas. La segunda es una crítica feroz al Opus Dei.

El primer concierto lo dieron en abril en la plaza de la Txantrea con un drogas saliendo de un ataúd y luciendo una capa de vampiro, repetirían evento (esta vez sin capa, sin ataúd, a ras de suelo y sin promoción) anunciándolo dos días antes en su página web, el 18 de abril del 2007 para celebrar su 25º aniversario.

Para 1990 grabarán este doble directo al que hace mención este post. Grabado en directo dos días en el Palacio de los deportes de Madrid y uno en el Palacio de Deportes de Barcelona. Quedando registrados así 23 temas que compondrían un doble álbum y un vídeo de 55 minutos. En el se da un repaso a la primera etapa del grupo, en el que, quedan intercalados temas furiosos, melódicos, combativos y románticamente agresivos como ellos saben. Así les queda una obra compacta sin tramos extensos de ninguna particularidad compositiva concreta. Esta selección de orden de temas mezclados, proporciona un concepto lineal del trabajo bien hilado y realizado. De esta forma se mezclan temas furiosos como : contra la pared, invitación a la pesadilla, situación límite,Picadura de escorpión...Temas melódicos como : Tentando a la suerte, Por salir corriendo, Animal caliente, Esta noche no es para andar por estas calles... Temas combativos como : No hay tregua, Barrio conflictivo, Rojo, Okupación... Y temas románticamente agresivos propios de ellos ( temas en los que puedes besar el cuello románticamente a tu pareja, mientras resfriegas la cebolleta y agarras sus pechos, éxito asegurado ) tales como Tan fácil, Juegos ocultos... 
En definitiva, este disco me trae grandes recuerdos de sensaciones de todo tipo. Pieza obligada de mi vida y la de tantos otros. Es por ello, y parafraseando uno de sus temas, que cada cierto tiempo tengo que pedir que... PON ESA MÚSICA DE NUEVO... SON UN MONTÓN DE RECUERDOS...

BARRICADA - DOBLE DIRECTO - 1990


Animal caliente, una de mis favoritas de siempre de este combo:



No se que hacer contigo:



Con Rosendo y Yosi dando punto final a sus grandes veladas como lo suelen hacer, con el Blanco y Negro:



En 1990 en el programa Plastic, cantando no hay tregua :

lunes, 4 de abril de 2011

VERSIONES VARIAS 5

En este nuevo capítulo repasaremos versiones que incluyeron en su repertorio, el grupo irunés Kortatu:

En primer lugar, el tema Jimmy Jazz original de The Clash:



The police walked in for Jimmy Jazz
I said, he ain't here, but he sure went past
Oh, you're looking for Jimmy Jazz

Sattamassagana for Jimmy Dread
Cut off his ears and chop off his head
Police came looking for Jimmy Jazz

So if you're gonna take a message 'cross this town
Maybe put it down somewhere over the other side
See it gets to Jimmy Jazz

Don't you bother me, not anymore
I can't take this tale, oh, no more
It's all around, Jimmy Jazz

J-a-zee zee J-a-zed zed
J-a-zed zed Jimmy Jazz
And then it sucks, he said, suck that!
So go look all around, you can try your luck, brother
ANd see what you found
But I guarantee that it ain't your day
Chop! Chop!



Para su tema mierda de ciudad, revisionaron un clásico de la mítica banda OI! británica The Business:



Half past 5 I'm in the pub
Six O'clock it's home for grub
Eight O'clock I'm back to the bar
Sod the walk I'll take the car

[Chorus:]
Knock it back
Have another one
Drinking and driving is so much fun

In the motor off you go
Not too fast and not too slow
Keep your head and keep your cool
Must avoid that rightful pull
As you meander down the road
Don't forget your highway code
See the spot and take your pick
Out of the car to be sick!.....



Hay algo aquí que va mal, es una visión propia del tema Doesn´t make it allright de The Specials:



Just because you're nobody
It doesn't mean that you're no good
Just because there's a reason
It doesn't mean it's understood

It doesn't make it alright
It doesn't make it alright
It's the worst excuse in the world
And it, it doesn't make it alright

Some people think they're really clever
To smash your head against the wall
Then they say "you got it my way"
They really think they know it all

It doesn't make it alright
It doesn't make it alright
It's the worst excuse in the world
And it, it doesn't make it alright

Just because you're a black boy
Just because you're a white
It doesn't mean you've got to hate him
It doesn't mean you've got to fight

It doesn't make it alright
It doesn't make it alright
It's the worst excuse in the world
And it, it doesn't make it alright

Just because you're nobody



Y para Sarri,Sarri, se fijaron en Toots and the Maytals, para narrar a ritmo de ska una famosa fuga carcelaria tras un concierto del cantautor Imanol:



I told you a little secret that you should not tell no one
Why'd you talk? Why'd you talk?
I told you a little secret that you should not tell no one
And you talk...you talk, you talk

I said
You Chatty Chatty (x3)
I said you chatty chatty (x3)
I said you chatty chatty (x3) too much

You talk about people that you don't know
Why you talk? Talk and talk and talk?
You talk about things you don't know how
And you talk...you talk, you talk, you talk

You showed me the wrong direction
Give me a hard reception
And you talk...you talk, you talk
You showed me the wrong direction
Give me a bad reception
And you talk...because you talk

Everybody sing this song with me



Lo siento por la siguiente barrabasada, pero mientras estaba escribiendo me vino a la cabeza lo siguiente: