jueves, 27 de diciembre de 2012

CANCIONES VARIAS 6 : VILLANCICOS 2...


Segunda entrega de villancicos, para acompañar tus días de atracones de polvo y rones.


Para empezar esta genialidad de Siniestro Total de los tiempos de Germán Coppinni, "A funfun a fanfan" directo en la madrileña Rockola:



El villancico del rey de extremadura, que Extremoduro metió en su "canciones prohibidas":



Mamá ladilla en su primer disco Arzobispofobia incluiría este villancico con tanta clase:



Boikot, de sus primeros discos, en los que contaban con "Ronko" a las voces (Después en "Los Milicianos"), en "Felices Fiestas, Happy Money" con la colaboración de Evaristo, La Polla:



P.P. tan solo a principios de los 80, "Los Pingüinos están helaos", tema que recuperaría Seguridad Social para su directo:



Una fabulosa "Carta a los Reyes Magos" de Animales Muertos:



Otra carta a los reyes, esta vez por maniática:



Si,esta hay que ponerla, quizás la más lograda y conseguida, pues eso "Feliz Falsedad" de Soziedad Alkoholika"... pues por eso y más me cago en la navidad... hasta el año que viene...




jueves, 13 de diciembre de 2012

CANCIONES VARIAS 5: VILLANCICOS...



Ahogándome en mi mezquindad, te dejo esta entrada tan oportunista en las fechas que corren y que tendremos que sufrir (siempre que los mayas se hayan equivocado al contar). Un repaso a varios villancicos, con los que podrás vacunarte del bombardeo que vamos a sufrir por "El Almendro", Rosana, Wham... Pues eso, te doy un pequeño repaso a algunos temas, para eso y alegrarte otra vez más de que no te a tocado la lotería.

Empezamos con Slade y su "Merry Christmas everybody":



The Yobs, eran The Boys, que en épocas de navidad, cambiaban su temática girada hacia la navidad. Disfruta de este clásico, "Run Rudolph Run":




The Yobs, "C.H.R.I.S.T.M.A.S":




Bad Manners dieron la vuelta a su clásico, "Skinhead love affair", para transformarlo en "It´s Christmas tiem again":



The Business, mandando la navidad al carajo en "Step into Christmas":



Ramones , concordia punk para las vacaciones, "Merry Christmas ( I don´t wanna fight tonight):



La violencia también anda presente en Navidad, The Expolited dedican amablemente este villancico, "Fuck a Mod":



U.K. Subs, "Auld lang Syne":






lunes, 10 de diciembre de 2012

BURROCKANROLL...



Había una vez que se era (mucho antes de que los soldaditos marineros inundaran las ondas comerciales), en la muy noble villa de Bilbao, que se juntaron cuatro tipos que empezaron a sudar rock and roll allá por donde fueran. Jesús García, Juantxu Olano, Iñaki Uoho y Fito Cabrales se juntaron en la época en la que el Rock Radikal Vasco estaba en pleno auge. Sin desentonar de todo aquello, pero girando las miras hacia un concepto distinto al que inundaban aquellas tierras. Como bien dice mi colega Wifo, para él, los platero son los ACDC en castellano. Pero aparte de la visible y fundamental influencia de los australianos en los chicos vascos, su sonido refleja una canallesca urbana digna de unos Leño e incluso se nota el compadreo de un pub rock muy digno de unos status quo y los quehaceres de John Fogerty  y la Creedence Crearwater Revival. En definitiva, un concepto tan personal como atrayente a aquel que le gusta mascar rock embriagado y sudoroso.

Con el dinero de los primeros conciertos en su Bilbao natal y alrededores, consiguieron sacar el dinero suficiente para grabar su primera maqueta, a la que llamaron, "Burrockanroll", la cual hoy en día es una cotizadísima pieza de coleccionista. Tanto, que ni siquiera todos los miembros del grupo tienen su copia. Su buen hacer en los escenarios les valió para que "Welcome Records", una discográfica barcelonesa se fijara en ellos para grabar su primer disco "vamos tirando". Todo esto sólo será la antesala para que al año siguiente, los platero, se casaran con DRO, para sacar posteriormente reeditada y mejorada su primera maqueta Burrockanroll, "vamos tirando" y "muy deficiente".

!994 sería un año fundamental para la carrera de estos chicos. Comienza un antes y un después en la suerte de los bilbaínos. En este año editaran su quinto disco, "Hay poco Rock and Roll", que alcanza el disco de oro. Cuenta con colaboraciones de Robe de Extremoduro y Evaristo de la polla, en la canción Julliette.

Sin duda el año de consolidación de la banda sería 1996. Tras dos años de gira continua y colaboraciones con Extremoduro, como resultado sacan a la luz, el doble directo "A pelo". Disco en el que se refleja la fuerza del grupo en directo a lo largo de 20 canciones, grabadas en sendos conciertos en Bilbao, La Coruña, Madrid y Barcelona. El proceso de elaboración del disco y su periodo de colaboración con Extremoduro, confirmaría que este sería el año de Platero y, sobre todo de el Plasentino, Robe Iniesta. En el 95 vería la luz pedrá (aquella canción de 29 minutos que me ponía los pelos de punta), en 96, saldrán el directo reseñado en este post  y "Ágila" disco que llevo al extremeño a la popularidad instantánea. Parecía que ya todo aquel trabajo que a menudo no encuentra reconocimiento meritorio había concluido. Los discos posteriores puede que alcancen esa  madurez que buscan los grupos con varios años de carretera, pero quizás le falte esa frescura y espontaneidad que también les hace grandes.

El último concierto de los platero fue en la Riviera de Madrid el 27 de octubre del 2001. Para esa fecha, ya tuve la oportunidad de sentirlos en directo. Dejado atrás Platero, Iñaki entra en Extremoduro de forma permanente, a la vez que se embarca con "Inconscientes", Mongol y Maguila forman "La Gripe" y Fito comienza una exitosa carrera en solitario codeándose en las estanterías del corte inglés junto a Bisbal y Chenoa.

Al escribir este post, no puedo dejar de agradecer la inestimable colaboración con la que los grandes almacenes Simago, colaboraron a aumentar mi colección musical. Gracias por colocar la sección musical junto a la puerta de salida...

PLATERO Y TU - A PELO - 1996

Comenzando el directo con este trallazo, "A un tipo listo":


Por lo que a mi me toca... "Tras la barra":



"Si tu te vas":


Una canción que faltó por incluir en el directo, "Rompe los cristales":





jueves, 8 de noviembre de 2012

ANTITODO...



Amados por muchos, odiados por tantos, Eskorbuto han sido, son y serán, referencia indiscutible e imprescindible del punk, allá donde se sienta, duela y sangre. Embajadores de la margen izquierda del nervión, la margén trabajadora, la que vio el explendor y la decadencia de los altos hornos de vizcaya. Reconversión industrial, explotación, paro, lucha obrera, marginación social, drogas... En definitiva el basurero perfecto para que crezcan flores hermosas. En este entorno nacieron y crecieron estos chicos que dieron rienda suelta a sus pensamientos a base de música. Mostrando sus inquietudes sociales, su relación con la sociedad corrupta que les marginaba, desprecio a políticos de todos los ámbitos (incluso, de aquellos que quisieron sacar partido del movimiento musical, que crecía en Euskadi en los 80). Dando una visión nihilista, negra y pesimista de todo lo que le rodeaba, no sin dejar el característico humor negro de Jualma, y, la muerte. La dama negra siempre presente en su música y llamando a su puerta en una vida siempre al filo de la navaja.

Antes de ser Eskorbuto se llamaron "Sección mortuoria", "sanatorio de muñecas" y cosas por el estilo. Fue Roberto Moso (miembro de Zarama), quien les bautizó como tal, al ver a Iosu y Jualma diariamente en el puerto de Santurzi y comprobar sus caras de enfermos.La personalidad del grupo pasaba por estos dos, dejando un poco al margen a Paco, el batería que se mantenía en un discreto segundo plano, más centrado en lo musical, seguramente el pegamento ideal para el mantenimiento de unas personalidades tan fuertes y combulsas.

Comenzaron el 1980, fueron unos genios del marketing, la auto publicidad. En menos de una semana todas las calles de Santurzi poseían pintadas de Eskorbuto. Como ya hiciera la banda trapera del rio, eran propuesta musicada para elecciones: "Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones/ para vivir alegre y contento eskorbuto al parlamento". Incluso una de sus canciones fue el eslogan de las fiestas de Bilbao: "Mucha policia, poca diversión".

Junto a R.I.P, a principios de los 80, ellos eran de los grupos más populares del Pais Vasco. Cosa que era reconocida por todos, incluso Herri Batasuna, que vio en ellos un filón para poder politizar ese movimiento musical tan en auge por aquel entonces. Aquella estrategia se llamaría Rock Radical Vasco, con lo que en una unión de intereses, unos podrían ganar votos y a otros no le faltarían conciertos. Se le propuso a Iosu, protagonizar con su banda este encuentro y éste se negó afirmando en un alarde de genialidad que, "el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca". Llegando más al descontento de la politización musical, Eskorbuto fueron detenidos en Madrid cuando iban a entregar unos masters de una maqueta y se les aplicó la ley anti-terrorista. Tras la experiencia, la banda mostró lo sucedido en una canción: "A la mierda el Pais Vasco". En el tema no pretendían maldecir al pueblo vasco ni a sus gentes, simplemente mostraron  la situación de que mientras a ellos eran detenidos aplicándoles la ley anti- terrorista, las gestoras pro- amnistía vascas dormían mientras ellos se podrían de asco. Ellos siempre dijeron que la canción era una especie de "Este Madrid" de Leño, pero contando su situación particular.

Digamos claramente, Anti-todo, es uno de los discos más importantes del punk cantado en castellano. Nihilismos puro que muestra que el enemigo puede estar fuera como puede estar dentro. En él vemos la muerte presente, sea en presencia de una amenaza nuclear, "Ha llegado el momento (el fin), o sea en presencia misma de la consecuencia del objetivo de la vida en sí, "historia triste".En "cuidado", que según la leyenda está dedicada a La Polla (a quien consideraban unos vendidos por haberse involucrado en el rock radikal vasco...), expresan que ellos siguen siendo los mismos que cuando empezaron. Repulsa a todo político corrupto venga de donde venga la oposición o el gobierno en "Es un crimen" o en la satírica "H-aciendo B-obadas".Quizás los temas más despegados de la línea argumental del disco sean "Tamara", canción que Jualma dedicaba a una vieja de su barrio que le incomodaba en su infancia y, "mata la música" una composición post- punk que suponía un escupitajo claro a la música disco. El nihilismo y frustración que provoca la ansiedad de pensar que no se puede cambiar las cosas, se reflejan en tres canciones que considero el eje central del disco: "De ti depende" ("tu eliges... y quizás de ti no dependa"),"anti todo", en la que dice que nos corrompen desde el día que nacemos y nuestra lucha es contra todo y contra todos y "Cerebros destruidos" toda una declaración de intenciones e identidad, a la par de la demostración de que, por mucho que luches, la derrota la tienes asegurada frente a la muerte.

Aunque no sea el disco más optimista para expresarlo, la intención de Eskorbuto siempre fue la de, aún sabiendo que la muerte acecha sin piedad, como bien citaban ellos: "Muchos dicen que este mundo es un valle de lágrimas, y nosotros no paramos de reirnos..."

En estos días se hay una propuesta para que a Iosu y Jualma se les dedique una plaza o calle en su Santurzi natal. Puedes acceder para colaborar en estos links: http://www.peticionporiosuyjuanma.es/  http://calleparqueensanturtziparaiosuyjuanma.blogspot.com.es/

ESKORBUTO - ANTI TODO - 1986


Cerebros destruidos y Ha llegado el momento el fin:



Historia triste:



Documental inédito de la ETB con videoclips y entrevistas. (Baja calidad de video):






viernes, 19 de octubre de 2012

INVIERNO CRUDO...


Tras finalizar el fabuloso proyecto anterior, Kortatu, los hermanos Muguruza, Íñigo y Fermín, y Kaki Arkarazo, todos provenientes de la dicha banda, deciden crear un nuevo grupo con aires renovadores. Algo pasó por la cabeza de Fermín, cuando vio "haz lo que debas" de Spike Lee y asistió a su primer concierto de Public Enemy. El Rap entró a formar parte de sus miras musicales. El nombre del grupo lo tomaron al hacer una versión de Mikel Laboa, uno de los cantautores en euskera más importante, "Gaberako Alterbea" a la vez basada en versos del poema de Beltrolt Bretch , "Die Nachlager".

Entre el 90 y 91 se unirían al barco Mikel Anestesia y Mikel Bap, para consolidar la formación a cinco. En lo concerniente a su estilo musical, podríamos catalogarlos de banda crossover, de riqueza estilística y de mezcolanza rítmica en la que da cabida tanto el hardcore, el rock, el rap-metal, el punk , el ska, sin olvidar de los ritmos tradicionales de la cultura vasca... todo ello junto, en perfecta comunión y cantado en euskera da lugar a una de las bandas más potentes, combativas e internacionalista de los noventa. Todo un ejercicio de maestría musical dedicado a expresar unas ideas y expandir por todos los lugares posibles una cultura de tradición y lucha.

En este post os remito la que, en mi opinión es su obra maestra, "Borreroak baditu milika aurpegi" (el verdugo es el hombre de las mil caras). No soy muy aficionado a poner citas de críticos musicales, pero en este caso haré una excepción. Toda una bomba de relojería, de la que escribió el crítico Xabier Cervantes de Rock de Luxe : "muy pocos discos poseen la profundidad emocional del álbum negro de Negu Gorriak. Más allá de la conexión política, aquí se ahonda en sentimientos dolorosos. Cuando se pierde la esperanza, te das cuenta de que organizar el odio conlleva un precio muy alto que debes pagar para seguir resistiendo [...] Estremecedor. Un disco tremendo que es mucho más que una visión sobre Euskadi en 1993"

Firmes en lo ideológico, apostando siempre por un sentir internacionalista, cantando en euskera y apostando por la auto gestión. Sólo sacaron un disco para la compañía Ohiuka, los demás los sacaron a través de su propio sello, Esan Ozenki (Grítalo alto), que se dedicó a la vez a editar otras bandas vascas, llegando a distribuir 200 referencias distintas, en las que se encuentran trabajos de : Anestesia, Bap!!!, Delirium Tremens, E.H. Sukarra, Sutagar... Paralelo a este sello crearon Gora Herria (Vivan los pueblos) con el que editaban trabajos de artistas fuera del País Vasco, como: Antón Reixa, Todos tus muertos, Banda Bassotti, Inadaptats...

Valientes y emprendedores nunca escondían la mano si tiraban la piedra, así, en la portada del single, "Borreroak..." sale el ministro del interior Jose Luís Corcuera en la famosa sopa campbell de Andy Warhol en una clara acusación de verdugo al dicho personaje . Su primer concierto fue frente a la cárcel Herrera de la Mancha, se dedicaron a hacer giras por El Salvador. En el disco Gure Jarrera, aparecerá una canción que le dio más de un dolor de cabeza. Se trata de Ustelkerria (Podredumbre), canción que muestra una especie de conversación telefónica en la que muestran las implicaciones de narcotráfico al coronel de la guardia civil Enrique González Galindo. Dichas acusaciones antes de ser musicadas fueron transcritas por varios medios de comunicación. Aún así el verde, acusó a la banda de "daños al honor y difamación del buen nombre". Exigiendo el pago de 90 000 euros, no poder cantar la canción en directo y no editarla en futuras ediciones. La sentencia final dio la razón al grupo tras varios años de batallas legales.

No pude disfrutarles en directo, desafortunadamente, pero aún me acuerdo de una gira que Manu Chao y Fermín dieron y se dejaron pasar por Mérida. Fue un martes y un miercoles, no hubo carteles ni más propaganda que el propio boca a boca, aún así con la sala a rebosar, tuvimos la suerte de disfrutar de varias horas de concierto, repasando temas de Mano Negra, Manu Chao, Kortatu, Negu Gorriak y una sesión de dj´s excepcional. Sudorosos regresamos a casa con el corazón que salía del pecho y aquellas sonrisas que se te quedan en la cara después de que algo te sorprenda y te agite sentimientos de rabia y alegría.

Giraron por medio mundo, abrieron las puertas y facilitaron las cosas a centenares de grupos, fueron un ejemplo de perseverancia, rabia, lucha y solidaridad. Un grupo maduro que se echa en falta y debería repetirse en el tiempo, y mucho más en estos  que corren. Imprescindibles y necesarios....

Lehenbiziko bala:



Bi doberman beltz:



Fermín Muguruza con Obrint Pas cantando "Kolore Bizia" un grito de color contra el racismo y el fascismo:


Ustelkerria (Podredumbre), el tema con el que tuvieron problemas legales:


Revisando temas de su antigua banda Kortatu, "Zu Atrappatu Arte"

miércoles, 10 de octubre de 2012

CANCIONES VARIAS : EXPANSIÓN SKATALITICA...



Como ya vimos en la entrada anterior, los ritmos jamaicanos evolucionaron y se expandieron  más allá de sus Jamaica natal. Teniendo especial repercusión, en las islas británicas, la cual tenía una importante comunidad de jamaicanos asentados allí desde mediados de siglo. Los tropicales ritmos pronto se asentarían desde los guetos jamaicanos a toda la isla. Los jóvenes rude boys jamaicanos al fusionarse con los hard-mods de la época dan origen al movimiento skinhead.
El segundo revival del ska en Gran Bretaña, tuvo su origen en la aparición de los discos de éxitos de canciones como "My Boy Lollipop" de Millie Small, o "The Isrelaites" de Desmond Decker, a mediados de los 70. Tras el extallido punk en el 77,  y  la emergente oleada de disturbios propulsados por la extrema derecha y su brazo, el frente nacional, los ritmos jamaicanos se funden con el punk y toma como imagen de emblema, los cuadros blancos y negros, en señal de su carácter de unidad entre razas y su lucha contra el racismo. Es así como en 1979 llegamos al año esencial de la two-tone.

Symarip y su "Skinhead  Moonstomp", aunque no pertenecientes a la two tone, propiamente dicha, refleja la  creciente importancia que estos ritmos irían adoptando en las islas británicas y sus gentes. Un clásico esencial del Skinhead-Reggae:


Millie Small conquistando la lista de éxitos británicas con su "My Boy Lollipop":


Aquí en su gira de 30 aniversario, The Specials con su "little Bitch", ofrecen un ejercicio magistral de cómo fusionar el ska con el punk:


Madness fue junto a Specials uno de los dos grandes de la two tone. A través de los años son considerados uno de los grupos más queridos de Inglaterra, llegando a actuar en las olimpiadas del 2012 ya como viejos barrigones de hora feliz de taberna inglesa. Ellos se decantaron más adelante por un pop más elegante de raices caribeñas y un cierto tono melancólico a veces. Aquí os dejo "My Girl":


The Selecter, liderados por la incombustible rudie girl Pauline Black, su clásico "On my Radio":


Bad Manners conjugando su pasión por lo tropical y la cerveza "Special Brew" (cerveza barata tipo de esas que venden en los grandes almacenes y te llevas a las barbacoas):


Originariamente bautizados como The Beat, fueron rebautizados como The English Beat, para no ser confundidos con la banda norteamericana del mismo nombre. Aquí, interpretando "Hands off she´s mine":


La movida madrileña nos deja joyas ska como "mari pili", interpretada por Ejecutivos Agresivos, banda germinal compuesta por miembros que acabarían en formaciones posteriores como Gabinete Caligari, Derribos Arias, Décima Víctima y productoras como Grabaciones Accidentales:






lunes, 1 de octubre de 2012

CANCIONES VARIAS: ORÍGENES DEL SKA


Precursor directo del rocksteady y posteriormente el reggae, el ska surge en Jamaica, por la fusión de la música negra americana y ritmos propios de la isla como el mento. Música abanderada de la lucha contra  la discriminación racial, ha sabido crecer y evolucionar con los tiempos, para quedarse en el subconsciente de los que nos da por esto de escuchar música, como ritmo afable, alegre, a veces melancólico, facilón y reivindicativo. Reivindicativo de una sociedad soñada multirracial y en paz. 
Como muestra te dejo unos cuantos temas clásicos del género para que tu lo bailes...
Enjoy yourself is better than you take...


Theo Beckford, interpretaría la que sería considerada la primera canción del género, "Easy Snapping":



Cecil Bustamante, más conocido como Prince Buster, uno de los más importantes puntales del ska mundial. Pieza esencial en la difusión por Estados Unidos y por Europa. Piezas de su repertorio fueron revisionadas por artistas de la segunda oleada del ska o two-tone (the specials, the selecter, madness...), temas como el de aquí abajo, "Enjoy Yourself", madness, one step beyond, al capone...



Dandy Livinstone firmó este clásico inmortal, "A message to you Rudie":




Desmond Decker y su tema "The Israelittes" conquistó las listas de éxitos británicas:



Byron Lee and the Dragonaires, con su tema del 63, "Jamaica Ska":




Laurel Aitken con su "Sally Brown" tema que versionearía posteriormente Bad Manners:



Los titanes del ska, los Skatalities acompañado de otro grande del género Lord Tanamo, "in the mood for ska":



Toots and the Maytals, con su "Chatty, Chatty", ¿os suena de algo?:



Los 4 de la Torre firman el primer tema ska en castellano "Operación Sol":




miércoles, 26 de septiembre de 2012

LA MASACRE DE LOS EXPLOTADOS...


A finales de los 70 y primeros 80, la ciudad de Edimburgo en Escocia, vería germinar a una de las bandas más importantes del hardcore punk, por su relevancia, influencia y también controversia. Pertenecientes a una segunda oleada de punk británico, en sus inicios marcados por tendencias street punk, evolucionando posteriormente para dotar a su música de sonidos crossover y trash metal, sobre todo a partir de la década de los noventa.

Los miembros de la banda han ido entrando y saliendo, consiguiendo que sólo Wattie Buchan sea el único exploited que ha continuado hasta nuestros días dentro de la banda. Wattie, antiguo soldado del ejército, que llegó a ser francotirador dentro de él; pronto adoptó una estética característica que pronto sería adoptada como una uniformidad dentro del punk. Botas Doctor Marteen´s , cuero negro y cresta mohicana roja, imagen violenta para afrontar un mundo violento, en conflicto constante y a la espera de una tercera guerra mundial. A pesar de su pasado militar y la indumentaria, Wattie y the exploited siempre han mantenido una postura crítica de la guerra y los gobiernos que las provocan. 

Aunque muchos críticos expresan que las letras sólo dicen más de lo mismo: que si la sociedad es una mierda, que si la guerra es chunga y los políticos son malos. Es necesario que esto se grite a pleno pulmón porque se está hasta los cojones de la situación. De esta manera inconscientemente alguien podrá darse cuenta, por si no ve lo obvio , de que, la sociedad cada día apesta más, la guerra cada vez es más aniquiladora y los gobiernos son día a día más ineptos...

El comportamiento violento de la banda nunca fue un secreto. Sus conciertos siempre fueron una descarga anfetamínica, que provoca entre la audiencia unos frenéticos pogos... Los destrozos de habitaciones eran habituales, subidas al muro de Berlín para provocar a la policía atacados con gases lacrimógenos, prohibidos en Holanda, detenidos en España, afirmar a la audiencia Argentina que las malvinas son británicas... Unos angelitos...

Tampoco es un secreto, la rumorología, que siempre ha circulado sobre ellos acusándoles de fascistas. Acusaciones que la banda suele desmentir cada cierto tiempo. Se dijo de ellos que financiaban al Frente Nacional Británico, amistad con miembros de Skreewdriver (banda fascista precursora del RAC), enemistad con el grupo Dead Kennedys  y pelea con su cantante Jello Biafra, utilización de esvásticas en sus inicios... Lo de la enemistad con el grupo californiano y la utilización de esvásticas en sus inicios está reconocido por el grupo. Hay que recordar que la utilización de simbología nazi por parte de punks era algo común como un medio de provocación en los setenta.

Recuerdo el impacto visual que me ofreció cuando pillé el vinilo de "The massacre". Aquella guerra épica de esqueletos punkis aniquilándose... Pero sobre todo la contraportada. Aquellos cuatro tipos con caras de no tener amigos y no haber comulgado el domingo, con la mirada esquivando el objetivo de la cámara y diciéndome: o pinchas el disco ya, o te partimos la cara...

Al escuchar el primer corte, no me convenció mucho, pero, de repente apareció "sick bastard" que me dejó con la boca abierta hasta el final de la escucha del vinilo. Sin duda un derroche energético brutal, que no para hasta llegar al último corte.Incluso se permiten alguna concesión rítmica en el tema "Blown out to the sky", que se presenta menos frenética y más melódica que el conjunto de la obra. Sin duda un disco para disfrutar, en aquellos días que, sin pensarlo te has despertado con ganas de asesinar a tu vecino...

THE EXPLOITED - MASSACRE (1990)

Pura adrenalina en "Sick Bartard" :



Blown out to the sky:



Esta canción no pertenece al disco "Massacre", pertenece a su disco del mismo título que el nombre de esta canción que es una versión del grupo The Vibrators, "Troops of Tomorrow":



About to die:








lunes, 17 de septiembre de 2012

HISTORIA DE UNA CANCIÓN : LILI MARLEEN



Como dijo el poeta, y citando a Yosi (cantante de los Suaves), que lo suele recitar en la mayoría de sus conciertos, "una canción no es canción hasta que la canta el pueblo". Hay melodías que se quedan para siempre en el subconsciente de las personas  y que no mueren nunca, por mucho que corran años o se altere ligeramente su ritmo, conforme a los diversos gustos populares. Esto sin duda ocurre con Lili Marleen, la canción militar más conocida del mundo.

El  soldado alemán, Hans Leip, trasladado durante la primera guerra mundial al frente ruso, escribió un  poema a su novia Lili, recordando el momento de la despedida bajo la farola del cuartel. Se dice que la segunda parte del nombre, "Marleen", lo tomó del nombre de la novia de un compañero, o , según otras versiones de una enfermera que había conocido en su puesto de centinela. Norbert Schultze , un reconocido compositor alemán le conmovió el poema y le puso música. El poema se titulaba "La canción de un joven soldado de guardia", y el compositor le dio música y título, "La chica bajo la farola". La canción fue interpretada por primera vez en 1938 por la cantante Lale Andersen. Dos años después la canción se convirtió en canción oficial de una compañía que sería destinada al norte de África, formando parte del Áfrika Korps. Desde allí se emitió por primera vez en 1941 gustando tanto que empezó a radiarse y ser solicitada desde todos los frentes. La canción se empezó a emitir siempre a las 21:57 como motivo del cierre de la programación. La emisora local tenía tal potencia que los soldados aliados también escuchaban la canción y también la adoptaron para sí. El ministro de propaganda nazi, Jossef Goebbles decía que la canción mermaba la motivación de sus tropas y ordenó que fuera suprimida de la emisora. Las protestas de los soldados impidieron que Radio Belgrado dejara de emitir la canción.

Se dice que la canción fue traducida a unas 48 lenguas diferentes. En relación a su éxito y a el porqué de que la canción fuera tan apreciada por ambos bandos, Lale Andersen dijo poéticamente de ella : "¿acaso puede el viento explicar como se convirtió en tempestad?".

De una manera más gráfica, en el siguiente vídeo ( grabación original y primigenia del tema), se explica la historia de la canción:



El poema traducido al español:

Frente al cuartel,
delante del portón,
había una farola,
y aún se encuentra allí.
Allí volveremos a encontrarnos,
bajo la farola estaremos.
Como antes, Lili Marleen.
Nuestras dos sombras
parecían una sola.
Nos queríamos tanto
que daba esa impresion.
Y toda la gente lo verá,
cuando estemos bajo la farola.
Como antes, Lili Marleen.
Pronto llama el centinela
"Estan pasando revista
Esto te va a costar tres días"
Camarada, ya voy
Entonces nos decíamos adios
Me habría ido encantado contigo
Contigo, Lili Marleen

Ella conocía tus pasos
tu elegante andar
todas las tardes ardía
aunque ya me había olvidado
Y si me pasara algo
¿Quién se pondría bajo la farola
Contigo?, Lili Marleen
Desde el espacio silencioso
Desde las tierras de la tierra
Me mantienen como en un sueño
tus adorables labios
Cuando la niebla nocturna se arremoline
yo estaré en la farola
Como antes, Lili Marleen


A continuación te muestro distintas adaptaciones que se han hecho, a lo largo de los años del tema.

En 1983 el grupo Valenciano Interterrör firma esta versión convertida en indiscutible clásico del punk ibérico:



Más de veinte años después de Interterror, los muertos de cristo también revisan el tema:


También desde Valencia y pasados setenta años de la primera interpretación, Benito Kamelas nos narra la historia de un pobre infeliz que se convierte en guardia civil:



lunes, 10 de septiembre de 2012

ESTRANGULANDO HÉROES...



¿Qué fue de todos esos héroes?¿Dónde fueron todos los héroes? Vieron su Roma quemar, su gloria arder, eran tiempos para gritar alto y fuerte, no más héroes, nunca más.No eran tiempos para heroicidades ni deidades. El más feo y molesto ser, puede convertirse en algo hermoso y lo que antes era loado ahora es destrozado. Así de claro sin concesiones, no hay tiempo para explicaciones, ni espacio para concesiones. 

The Stranglers arrancaran por 1974, como The Stranglers Guildford y sus miembros lejos de tener escuetos conocimientos musicales, eran experimentados músicos, unos en el blues, en el jazz y en el rock sinfónico. Además su edad era superior a la gran mayoría de los músicos punk del momento. Junto a Charlie Harper de U.K. Subs, eran los puretas del movimiento.

De esta forma fueron adecuando su sonido, muy influenciado en sus inicios por grupos como The Doors o The Music Machine, a las tendencias de los músicos de la época con los que compartían fauna y flora. Junto al grupo de Charlie Harper, the Stranglers, es uno de los pocos grupos de aquella época que han continuado  ininterrumpídamente su carrera durante cinco décadas.

Los tres primeros discos, de los cuales te dejo por aquí abajo los dos primeros, son unos clásicos del punk. Con el tiempo, el grupo abrazaría otras tendencias musicales, adecuadas al post punk, new wave, pop industrial e incluso barroca y gótica. Aunque su época de mayor éxito fue la primera, no han dejado de producir intermitentes hits del más diverso pelaje, como su éxito "Golden Brown", que es una especie de vals barroco, tremendamente lírico y melódico. Su sonido característico, destacando el marcado  rotundo bajo y el melódico, aveces desquiciante teclado se convirtió en su seña de identidad.

Sus letras, casi todas compuestas por el dúo Hugh Crownell (quién abandonó el grupo en 1990) y Jean Jaques Burnel, eran tachadas de misántropas, gamberras y en algunas ocasiones fueron tachados de sexistas. Más que esto era una especie de representación a lo Monthy Phiton, grosera y maleducada de la vida cotidiana. Dave Thomson, crítico musical , dijo de ellos en relación a su contribución en la música: " De maleducados gamberros a proveedores de delicias supremas pop, el grupo fue responsable de la música que pudo haber sido feo, que pudo haber sido cruda, pero nunca aburrida".

Tuve la suerte de verlos en el 2008 pero me dejaron un poco frio, esperé mucho más de ellos y era la antesala de los Sex Pistols que tocaban seguidamente. Mi última aportación a mi colección vinilera ha sido el "No more heroes" y siempre un grupo a tener en cuenta, ya sea por su longevidad,  si te gustan los sonidos más oscuros y tétricos como los de sus discos de los 80 y 90 o por su gamberrismo y crudeza de sus primeras obras. Mientras tanto, que nunca está de más, sigamos estrangulando héroes...

THE STRANGLERS - RATTUS NORVEGICUS - 1977

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES - 1977


El año que Londres ardió, en el Hope n´Anchor, "No more heroes" y "Something better change"


Desmarcándose hacia líneas reggaes en "Peaches":


(Get a) Grip (on yourself):


Hanging around:




miércoles, 8 de agosto de 2012

ESCANDALOSO BIENPENSANTE...






Loles Vázquez ya  sentía la necesidad de formar un grupo punk, desde el día de su 15 cumpleaños, cuando sus hermanos, miembros de la banda bilbaína M.C.D. le regalaron una guitarra. En principio podría ser un grupo mixto o un grupo sólo de chicas. Tras anuncios en la prensa musical de la época, la formación la completarían, Bego, Mámen y Lupe, siendo así la primera formación punk femenina de la península.

Los conciertos se sucederían, sumando espectación a sus quehaceres y llamando la atención de la fauna musical de la época. En sus primeros bolos, sus temas girarían en torno a versiones de grupos como Ramones, Iggy Pop, Eddie Cochran, U.K. Subs... girando habitualmente por Euskadi principalmente acompañados por Eskorbuto y otros grupos de aquellas tierras.

Como ya hemos dicho la espectación aumentaba, pero no llegaron a grabar más que un par de maketas de andar por casa. Pero todo esto cambiaría en pocos días. Ni siquiera ellas serían capaces de imaginar, que en apenas menos de tres minutos de salir a la palestra provocarían la paralización de un país entero.

Todo llegaría después de que el periodísta y gurú musical, Carlos Tena, se fijara en ellas para llevarlas a su programa "Caja de Ritmos". La emisión del programa fue una mañana de sábado 16 de abril de 1983. Se emitió el vídeo de "Me gusta ser una zorra" (que no deja de ser una adaptación personal de "I wanna be your dog " de Iggy and the Stooges. Para el día 1 de mayo, el diario ABC, en sus páginas centrales publica la letra de la canción bajo una editorial titulada "Ya Basta", que sería apoyada por un aluvión de cartas al director y campañas editoriales encabezadas por gente como Camilo José Cela y Francisco Umbral.  No era nada nuevo, la opinión hipócrita-bienpensante, suele actuar contra todo aquello que no es capaz de analizar en sus tradicionales y bien acotados horizontes. CESFA (Centro de estudios para la familia) y la Comisión para un Televisión Digna, consiguen clausurar el programa y el cese inmediato de Carlos Tena y el director de RTVE Jose María Calviño. Ante la desmesurada reacción pública, la fiscalía general del estado, impondría una querella criminal por "ofender el pudor y las buenas costumbres" y a Loles, la autora de la letra, sería denunciada por escándalo público.

Sin beberlo ni pretenderlo, esta situación fue espejo "made in spain", de lo ya acontecido seis años antes en las islas británicas cuyos protagonistas fueron los Sex Pistols en Today Show de Bill Grundy. Con las diferentes repercusiones sociales propias de una cultura y otra por supuesto. En ambas culturas trasciende de dispares formas. Por estas lindes acosamos al grupo en cuestión y colocamos a periodistas como Carlos Tena en mamarrachadas varias como jurado en "Lluvia de estrellas", o debates insustanciales como "Moros y cristianos".

Tras la repercusión social de la emisión y clausura posterior del programa, a estas chicas les llovieron las ofertas. Grabaron un Ep que les era negado hasta entonces, con los temas "Me gusta ser una zorra/ Inkisición". El sencillo salió con una tirada inicial de 7000 copias y otra posterior de 5000. Se vendieron como rosquillas. Pero para entonces sus conciertos se llenaban de polémica, altercados y agresiones. En rockola se le metió una somanta de palos después de un concierto junto a la U.V.I.,en Zamora se les boicoteaba su actuación por medio de dos autobuses fletados de miembros de extrema derecha, cuando fueron a actuar a mallorca se les detuvo en el aeropuerto por una papelina de cocaína de una de sus miembros y se les tildó de traficantes parriba...

En definitiva al contrario que unos Pistols, ellas no pudieron sacar tajada del revuelo televisivo. Una vez separadas no tenían ni dinero,ni local de ensayo.

En 1993, fallece Lupe, la batería original. En honor a ella se vuelven a reunir para dar unos cuantos conciertos. En 2005 graban por fín el album que nunca pudieron grabar.

En fin, es la historia de como unas adolescentes tienen la fuerza suficiente como para paralizar un país entero, pero no la bastante como para afrontar su propia realidad... Da que pensar no?


LAS VULPESS- EP + MAKETA- 1982 -1986

LAS VULPES - ME GUSTA SER - 2006


El vídeo de la discordia:



Mámem y Begoña 30 años después en una entrevista para la etb:




M.C.D. y Vulpess en Pigüy Zorrita:


























viernes, 27 de julio de 2012

REPÚBLICA SKA...


El sueño de una Euskadi tropical , que tanto añoraban unos incipientes Potato, volvería a florecer durante los noventa y el principio del tercer milenio gracias entre otros a Skalariak. Aunque ya ellos en su canción Jaia de su disco homónimo recitaban: "... si vienes aquí por que quieres bailar, y te gusta lo que más el ska, con cara de idiota te vas a quedar, Iruña es heavy metal ..."

Hacia 1994, los hermanos Juantxo y Peio Skalari, voz y batería respectivamente, deciden formar un combo con el que expresar sus inquietudes musicales, con base a los sonidos que salieron en los sesenta de aquella isla caribeña llamada Jamaica.

Al poco de andar rodando toman contacto con la discográfica Gor para grabar su disco homónimo y entran en un recopilatorio internacional para la prestigiosa Moon Ska Records. Posteriormente con su segundo y gran disco Klub Ska, comienzan una trilogía temática, a la que seguiría En la Kalle y Radio Ghetto. Era el momento de traspasar las fronteras y despacharse con el público francés, italiano, alemán y mexicano. El mensaje de acción estaba lanzado en esta trilogía que comienza en los clubs, pasa a las calles y se trasmite por el mundo en las radios. Fuera de esta trilogía, le seguiría Luz Rebelde y como colofón final el directo que  posteo desde esta humilde columna.

Ska Republik Concert fue grabado en Barcelona en la Sala razzmatazz, antigua Zeleste, el 20 de octubre de 2007. Una semana antes yo andaba por Barcelona y tuve que marchar a otros fueros con la imposibilidad de poder estar allí... ARGGG!!! Quedó registrado como cd y dvd, que además incluye un documental sobre las andanzas del grupo en sus últimos 4 años. El concierto recoge lo más granado de la trayectoria de la banda en sus catorce años. Incluye también una versión de Control Total de The Clash , en Rude Control.  Toda una fiesta y un excelente hasta luego con el que los Skalaris y los suyos nos deleitan. 

Lo que en principio parecía un periodo vacacional de dos años se ha alargado y, de momento no hay noticias de una vuelta a las tablas de Skalariak. De lo que si podemos disfrutar es de dos proyectos nuevos germinales y en la misma línea del grupo: Vendetta y The Kluba.

Iluminar el camino con alegría y con luz rebelde siempre ha sido más grato....

SKALARIAK - SKA REPUBLIC - 2008


Sutileza compositiva bien trabajada y estructurada... mi canción favorita de los skalaris, Ningún Valor:



Aquí os dejo el concierto completo:






lunes, 16 de julio de 2012

ANTE TODO:MUCHA CALMA...



No, no, kanalrulo no anda de vacaciones, quizá se haya dormido una siesta debido al sofocante calor estival.  Al despertar de este soporífero estado, recordando calores de edades pasadas, me ha venido a la mente este directo. Con el que crecí, desde aquellos campamentos de verano en los que cantábamos a pleno pulmón todas sus canciones. Muchos recuerdos personales para este directo, en el que, a través de 30 cortes, se recoge de manera magistral la edad dorada del grupo. 

El álbum fue grabado en un concierto ofrecido en la Sala Arena de Valencia el 22 de Noviembre de 1991. Mezclado por su productor habitual de aquellos tiempos, Eugenio Muñoz, y primer trabajo de su nueva compañía BMG ARIOLA. Salió a la venta a primeros del 92, estando el grupo en su momento de máximo apogeo de público y crítica.

No arriesgo mucho al decir que este disco, es uno de los mejores álbumes en directo del rock nacional. Desde su introducción con el tema de Miami Vice, hasta que los surcos se agotan a ritmo de aplausos y de "que les corten los huevos", es una auténtica invitación a la fiesta.

Los gritos de apoyo y cánticos del público, hacen comunión con las arengas al desfase de Miguel Costas, "esas palmas coño..." o los vivas a la república y quien caraillo somos de Julián Hernández. Todo ello entremezclado entre las canciones como parte de la instrumentación en conjunto del espectáculo (que es como debe ser).

El repaso de los temas se abarca desde sus clásicos de siempre: Bailaré sobre tu tumba, Assumpta, Ayatollah... cancionero más reciente a la época : Alegrame el día, Ay Dolores, Camino de la Cama....  y sus habituales versiones que tan bien han sabido aprovechar a lo largo de su carrera: Vamos muy bien de Obus, Rock en Samil de Ramones o Somos Siniestro Total de ACDC...

El concierto es cantado a medias por las dos personalidades más fuertes del grupo, Julián y Miguel , así como la carrera compositiva del conjunto. En 1994 Costas deja el grupo y Siniestro empieza a tomar otro camino. Quizás más sesudo o más maduro, adentrándose a sonidos más duros al principio, para desembocar en incursiones bluseras e incluso como viene reflejado en el último trabajo el country y el western.

Miguel, hoy en día anda en solitario tocando los viejos clásicos de Siniestro, quizás los más irónicos, sarcásticos y bienhumorados de la banda, los suyos, los tuyos, los nuestros...  Sin desmerecer el trabajo que Siniestro hace hoy en día, me quedo con los siniestro en el que el tándem,  Hernández-Costas, convertía la música de siniestro, en una invitación absoluta a reírse de todo, de todos, de si mismo, e invitaba a convertir cualquier situación en una juerga...

Aunque los tiempos anden jodidos, siempre es buen momento para sonreir... y menos mal que nos queda Portugal...


SINIESTRO TOTAL - ANTE TODO:MUCHA CALMA - 1992


Horas y horas me pasé cantando esta canción, hasta creí que llegaría a fosilizarme:



Bailaré sobre tu tumba:



Assumpta:



Medley (oh tren, más vale ser punkie que maricón de playas,me pica un huevo y dios salve al conselleiro)



Quien caraillo somos, o galleguizar ACDC:












domingo, 17 de junio de 2012

EXTRAÑO COMO LA FICCION...



Todo llego con esta pequeña cinta que me dejó un colega hace algunos años. Había visto referencias a este grupo en camisetas y parches, en aquellos chicos que tenían por pies skateboards y, que solían estar  rodeados por unas pantallas humificadas alrededor de sus personas, cual aureola de hasch- kármica. He de reconocer que lo del skate lo intenté (lo dejé cuando me volví a caer por 37 vez en una o dos semanas), me quedé con el hardcore- melódico y lo de los humos, era de suponer... Pues, a lo que iba. fue poner la cinta por primera vez.... ( "Father, Mother, Look at your little monster... ) Un verdadero hostión directo a los belfos que me acabó cautivando, y, para terminar la cinta, la sublime 21 Century...  

Eran los coros, aquellas letras tan elaboradas y esas melodías impensables en canciones de esa tralla. Ellos crearon el hardcore-melódico, cogiendo como base a bandas de la época bandas que para ellos fueron de enorme influencia como the adolescents, black flag o the germs (de quien se consideran grandes admiradores) o los ya históricos ramones o sex pistols. Para los seguidores de estas bandas, que intentaban hacerse un hueco ya les resultaba dificil abrirse camino, incluido ellos mismos, con lo que crearon un camino alternativo en forma de sello independiente para hacerse hueco en el panorama musical. Esto se materializó por medio de la creación, por medio de Brett Gurewitz, del sello independiente Epitaph, el cual dio salida a bandas como ellos mismos o Penywise, NOFX, Rancid, Offspring....

Lo que con el tiempo resultaría una masiva fábrica de éxitos mundial , gracias sobre todo al album Smash de Offspring, que coincidió con Dokie de Green Day y al surgimiento, éxito y declive del penúltimo mártir del rock, líder de Nirvana llamado Kurt Cobain, tuvo unos antecedentes menos clarificadores, al menos comercialmente.

Hasta que llegó la masiva expansión del hardcore melódico y el grunge, estos chicos no se comían un colín comercialmente (al menos visto lo que generan actualmente), pero empezaban a reclutar una nutrida legión de seguidores. El hardcore melódico quedó bien definido en su  gran trilogía compuesta por "Generator", "No Control" y "Against the Grain".

33 años de historia. Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout y Brett Gurewitz como miembros originales. El único que ha permanecido en la formación desde sus orígenes. Actualmente tres de sus miembros originales siguen dando leña en una formación de seis.

En pleno auge del punk californiano, Bad Religion sacan este Stranger than fiction, que también supuso su mayor éxito comercial, desde un sello distinto a Epitaph, desde la multinacional Atlantic. Tras este disco Mr Brett (Gurewitz), deja la formación para dedicarse a su sello que está en pleno auge, más adelante volvería a sus fueros con sus antiguos compañeros y, éstos, también volverían a Epitaph.

Stranger than fiction es un trabajo redondo, de principio a fin, sin un momento de tregua ni canción de relleno que afloje el valor del conjunto de la obra. A destacar como siempre en ellos, sus estudiosas letras, sus trabajados coros y sus cambios de ritmo hacía la melodía que tan bien saben trabajar.

Desde el principio del "Do it yourself" , del punk, su cantante y principal letrista Greg Graffin, trabaja en la intelectualización del punk, con numerosas tesis escritas sobre el tema, desde su cátedra de antropología de la universidad de UCLA. Desde este blog se te invita a escucharlos de nuevo, por primera vez o a que pases de largo. A tu ritmo.... 

BAD RELIGION - STRANGER THAN FICTION - 1994


21 Century Digital Boy, lo encontraremos en este disco y su fabuloso "Against the grain" anterior. Sin duda una de sus canciones más logradas:



Escuché "Incomplete" y me enganché inmediatamente al hardcore-melódico americano durante una larga temporada:



Horary for me:



Infected:







martes, 5 de junio de 2012

100







Casi sin pensarlo y sin darme cuenta, el blog ha cumplido más de lo que esperaba en el momento de su creación. Llegados a ésta su entrada número 100, me he visto obligado a lanzar un post de balances parciales, en un ejercicio recopilatorio al uso. 

El blog se abrió en julio de 2009, pero no empezó a redactarse y funcionar hasta diciembre de 2009, por falta de conocimiento técnico. Se inauguró con un mensaje de bienvenida en un ejercicio de onanismo léxico, al igual que este ejercicio recopilatorio, y, como no podía ser de otra forma desde este blog, para reivindicar una de mis bandas predilectas, la banda trapera del rio .

El historial completo cuenta con un total de 10427 visitas, en las que no son contadas las visitas echas por un servidor.Siendo mayo de 2012 el mes con más visitas, 1779. Las palabras clave más utilizadas en buscadores han sido: "chapa discos", "kanalrulo" y "alice cooper". Los paises a los que ha llegado más el blog han sido: España, Bélgica, Estados Unidos, México y Argentina. Los blogs amigos que más tráfico han generado hacia éste han sido: cabezadeavestruz.blogspot.com   ducadodelima.blogspot.com

Se han echo menciones a muchas bandas de distinto pelaje estilístico y diferente franja  tempora. Se han revisado versiones de grupos e incluso existe un  trivial     para echar un minutejo respondiendo preguntas para momentos de aburrimiento.

Quedan muchas cosas que decir, muchas historias por contar y sobre todo mucha música para disfrutar, siempre desde un punto de vista insolente, canalla y con sentimiento. 

El siguiente listado consta de las 10 entradas más populares hasta el momento con vuestras visitas empezando por la décima y acabando por la más popular:


10 : La banda trapera del rio ( "La persistencia del olvido..." ).  En la que se cuenta la etapa final de la trapera, así como proyectos paralelos de sus miembros y diversos homenajes realizados a estos curriquis de Cornellá:


La trapera en Buenafuente:




trapera.blospot.com

9: La Polla Records ( "De pollos avestruces y otros bichos raros..."). Reseñando el disco más personal de los de Aguraín, todo un clásico, el disco de los animales, de las letras medievales, "Donde se habla..."


Ya como Gatillazo revisionando el escorpión:



http://es.wikipedia.org/wiki/La_Polla_Records


8: Motociclón ( "110% heavy-punk de descampao..." ) La mezcla perfecta entre Motorhead, el punk de barrio, el cine kinki y el humor chanante, todo un lujazo.

El Pico:




http://www.myspace.com/motociclon

7: Kortatu (" La alegre balada del aizkolari..."). Con este disco pasé mi adolescencia dando botes y gritos.

Jimmy Jazz:



http://www.myspace.com/kortatu

6: Chapa discos( "Tiempos de chapas...") Entrada dedicada a la época del rollo. Muy pocas referencias en la red, a está época y el sello que pretendía reunir a todos esos grupos de los barrios de las ciudades que empezaban a abrir los ojos después de 40 de oscuridad.

Barón Rojo y su "Los Rockeros van al infierno":





5: Parálisis Permanente . (" Resucitando el acto... "). Post dedicado a la reunión de Parálisis Permanente 30 años después de editar "El Acto".

En la sala capital el día de la resurrección:




http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1lisis_Permanente


4: R.I.P (" No te muevas...") . Grupo capital del punk vasco que nos mostró la fuerza y la garra que tenía una generación, que cada vez más, estaba enamorada de la muerte:



http://es.wikipedia.org/wiki/RIP_%28banda%29


3: Iggy Pop. ( " Versiones varias 8 ") . Post en el que se revisan versiones de otros grupos a Iggy Pop y de éste a otros grupos.

Sex Pistols versioneando "No Fun":




http://www.iggypop.com/


2: Los Suaves. ( "Lola se llamó Dolores..." ). Los de Orense y su particular visión del rock, con contínuas referencias a la muerte, parece estar más vivos que nunca, al menos en este blog.

Mi casa es el rock and roll:



http://suaves.eldelweb.com/

1. Alice Cooper ( "La bruja de Salem..." ). La entrada dedicada al creador del Shock Rock, es la más visita del blog... a disfrutarla.

Poison:




http://alicecooper.com/


















jueves, 24 de mayo de 2012

ACUPUNKTURA...


Recordando en una conversación los antiguos walkmans, no pude dejar de acordarme de estos madrileños que tantas veces giraron en aquel cacharro mio con orejeras. Se trata de Los Milicianos, grupo formado del ambiente punk clásico madrileño. Formado por Paco (batería de deskarriados), Pablo (bajista de Guannais), Antonio el "Txino" (guitarra de Andanada 7) y Juan Carlos "Ronko" (primer vocalista de Boikot). Aparecieron a mediados de los 90 para dejar sentado que sabían hacer punk rock de calidad, allá por esos tiempos que todo empezaba a sonar a una mezcla urbana de Rosendo-Reincidentes-Boikot...

Sacaron tres volúmenes de los que me considero un enamorado de éste su primero, del que considero es un trabajo redondo, no tanto de los dos que le siguieron, pero para ello están los gustos y para éstos los colores. Deambularon por varias discográficas independientes, Potencial Hardcore, Avispa, hasta que su espíritu autogestionario les impulsó ha currárselo por su cuenta a través de Anti-Relax Records.

Ellos se consideran punk de segunda generación, con claras referencias al punk clásico, tanto en su música, como en el título de sus discos. ¿Se acuerdan de Cockney Rejects y sus Greatest Hits Vol. I, II, III... ? Pues ellos también.

En su música se nota el punk clásico mamado por estos individuos, pistols, clash, damned, pero para mi, destaca una buena elaboración de coros, más propia del OI! británico. Todo ello regado y mezclado con un endurecimiento rítmico debido a la evolución más bruta en los años 90.

Las letras irónicas, combativas y rabiosas para despertar conciencias y, atacar  problemas omnipresentes, y, tantas  veces repetidos por grupos similares, pero contados por una forma tan original que no te parecerán repetitivas.

Para destacar el proceso global de este disco, aparte de sus frenéticos ritmos y riffs, sus letras y sus coros, no puedo dejar de mencionar la voz de "Ronko". Un mote que se le impuso no por azar. Vocalista carismático y de tonalidad muy personal. Quizás con registros limitados pero no por ello deja de ser una de las voces más auténticas y, por que no decirlo, una de mis favoritas dentro del punk echo por estos lares.

En definitiva que para mí este siempre fue un discazo. Lo escuché mucho en su día y lo he vuelto a rescatar hace poco. Mientras lo estaba escuchando me preguntaba a mi mismo ¿por qué hacía tanto tiempo que no lo escuchaba?

Como ellos gritaban: "Vuelven los tiempos del imperdible.... nunca fueron buenas segundas partes..." ¿o sí?

LOS MILICIANOS - VOLUMEN 1 - 1996


Manual del miliciano:



Adios metrópoli, adios:



Fumata negra:



Acupunktura II parte:














miércoles, 16 de mayo de 2012

SEGURO HOGAR EUROPEO...?


El segundo disco de los Clash, puede que no sea el más rabioso, ni el más rico en variedad sonora, ni el mejor... Si, es cierto, pero guardo con él una especial relación sentimental, siendo el primer disco que compré de ellos. Lo hice un poco a ciegas después de haber leído alguna crítica, y haber tomado contacto de algunas de sus canciones por medio de donaciones de amigos y familiares. Era un chinarro aún cuando llegó amis manos esta obra en forma de cassette (si, has leído bien cassete), en un paquete de esos del Discoplay (si, ¿os acordáis de aquellos catálogos mensuales que mandaban a tu casa? Aquellos que en navidad y principio de verano eran especiales y la oxtia de gordos...). La verdad es que llegué a cascar la cinta con mis walkmans (joder, que de objetos raros están saliendo a la luz en este post).

La verdad que en principio el disco me desconcentró un poco. El sonido global de la obra no se asemejaba a la imagen que tenía de la banda, que siempre entendí como más cruda y animal. Pero una vez que se empieza a devorar su discografía, se comprende que este disco esta donde tiene que estar, con la variedad de sonidos que debe de tener y sirviendo de excelente puente estilístico. Es la perfecta transición de la actitud del grupo, entre su primer disco homónimo (más anfetamínico y urgente, con alguna incursión en el reggae) y su tercera y maestra obra London Calling (casi perfecta comunión, de variedad estilística rockerizada).

El disco fue grabado después de su primera visita a Estados Unidos y su posterior período vacacional en Jamaica. De lo primero  surgió la idea de la portada, gracias a una postal titulada, "fin del sendero", en la que veían a un cowboy muerto y devorado por buitres. De lo segundo tomaron la temática para el sencillo que abre el disco, "Safe European Home", en la que expresan el racismo al que fueron expuestos en Jamaica por su condición de blancos.  Con esto me acuerdo de la escena de la película American History X, en la que su blanco protagonista es recriminado por su compañero de trabajo en la cárcel: "Ten en cuenta una cosa machito blanco, en la cárcel, el negro eres tú".

Las letras son fiel reflejo de la realidad social de la Inglaterra y Europa de aquellos días : críticas al racismo,  la  situación de la juventud, el terrorismo, la violencia neonazi... Este disco, es el primero en el que su batería Nicky Topper Headon graba al completo.

Quizás el disco, comparándolo con el disco que le precede y le sigue, diste mucho de ser redondo, para gustos los colores, pero no por ello deja de contener auténticas obras maestras, que en mi opinión están en lo más logrado de todo su repertorio, como  "Safe European Home" o "Stay Free".

THE CLASH - GIVE´EM ENOUGH ROPE - 1978

Gritando a un seguro hogar europeo:



Un enorme canto a la amistad en "Stay Free":



English Civil War:



Guns of the roof:

miércoles, 9 de mayo de 2012

SESIONES DE CRAPULISMO ANGELINO...



NEUROTIC OUTSIDERS - LIVE AT LOS ANGELES - 1999

NEUROTIC OUTSIDERS - NEUROTIC OUTSIDERS - 1996

Corría el año 95, guns and roses andaban de parón indefinido que culminaría posteriormente con la deserción de Slash y posteriormente de Duff. Steve Jones se vería inmerso más adelante en la gran gira de reunión de  los Sex Pistols

Ubicados en Los Angeles y con la intención de pasar un buen rato, un sector de individuos del crapulismo roquero angelino, deciden liarla parda en varias jam sessions, en el club Viper Room. Estos serían los cimientos del germen de este supergrupo, formado por: Steve Jones (Sex Pistols, The Profesionals...), Duff McKagan y Matt Sorumm de Guns and Roses, y John Taylor de Duran-Duran. Anteriormente también formarían parte del proyecto, Billy Idol y Steve Stevens. Y se han unido en sus escasos shows en directo posteriores, gente tan dispar como Ian Asbury y Billy Duffy (The Cult), Slash o la Spice Girl, Mel C, si, si, Mel C.

A parte de las jams en el Viper, Steve Jones, tenía material suficiente para grabar un disco y se ponen a la tarea. Aunque Neurotic Outsiders era una banda que no tendría continuidad, la banda pronto despertaría el interés de las discográficas. Finalmente se deciden por una  oferta multimillonaria del sello Maverick (el sello de Madonna). Sorprendidos por ésta, ya que aparte de la no continuidad, la banda no realizaría giras ( guns and roses entrarían a grabar y desintegrarse, y, los sex pistols empezarían su primera gira de reunión), el disco nació en septiembre del 96

El disco es un auténtico carnaval de tralla sonora. Sólo posee una versión, "Janie Jones". El album es una lección de clase suficiente para todo ese nuevo punk que estaba triunfando mundialmente (léase Green Day, Offspring...). Las partes vocales son compartidas a lo largo del disco, destacando el trallazo y single Jerk o la melódica- melancólica "Union", dedicación de Jones a sus antiguos compañeros.

En sus actuaciones, han alternado temas propios con clásicos del punk de todos los tiempos, de Generation X, Billy Idol, Sex Pistols, The Clash, Damned, The Profesionals, The Stooges, así como de Duran-Duran, The Cult o Alice Cooper. Además de esto, también podíamos escuchar marcianadas sonoras como Mel C, cantando Prety Vacant o Anarchy in the U.K. Si ya vimos a Iggy cantando a lo Madonna en el Rock and Roll Hall of Fame , por que no esto, total se trata de una juerga entre amigos...

Los dos discos reseñados en este post, poseen diferentes sonidos. El primero, directo registrado de la banda con pobre sonido y repleto de versiones, entre ellas, los temas de los Pistols cantados por Mel C. La segunda reseña, el disco grabado con Maverick, de abrumador sonido y toda una lección de hacer bien las cosas dentro del punk, el hard rock y la madre que lo parió. Disco imprescindible para entender el buen rock de los 90, que también lo hubo...

The Jerk:



Union (espejito, espejito, quien es el tipo más enfermo?):



Junto a Slash, tocando Black Leather:



Jannie Jones se une al divertimento: