EXTRAÑO DEVENIR DEL OSO PANDA...

Banda procedente de Pamplona y compuesta por , Aitor Ibarretxe, Asier Aguirre, Jokin Garaikoetxea y Potxeta Ardanza. Tras andanzas en grupos anteriores, deciden montar un grupo, heredero directo del llamado rock radikal vasco y, por encima de todo como influencia principal a los californianos Dead Kennedy´s. Estas influencias pueden notarse en su música, trallazos rápidos contundentes y concisos, con mala leche y muchísimo sentido del humor e ironía. El nombre del grupo viene reflejo a dicha influencia del grupo californiano, pero adaptado a su procedencia natal, Lendakaris muertos.

De los cuatro miembros, sólo Potxeta vivió intensamente aquellos 80 tan reivindicados. Los demás llegaron de puntillas al último concierto de Kortatu o en su defecto, agenciarse alguno de los discos clásicos de R.I.P, Cicatriz, La Polla, mientras veían la bola de cristal. El mencionado batería ya formó parte, en aquella combulsa década, de bandas como Ultimatum y Tijuana in blue ( banda cercana en cuento a espíritu festivo y combativo a los lendas).

La aventura comenzaría sobre el 2004, cuando ya empezaron a sonar fuerte y original en un comienzo de década, no muy prolífica para bandas emergentes punks. Era época de revival de viejas bandas que se embutían en sus fajas para dar unos cuantos conciertos, aumentar sus maltrechas carteras y ser gozados por nuevas canteras y sobre todo por nostálgicos que desempolvaban sus antiguas chupas. Surgieron como una bocanada de aire fresco aprovechando los nuevos medios que la tecnología ofrecía. Empezaron haciendo versiones de ese punk vasco ochentero, de repente, se pusieron a hacer temas propios y vieron que aquello funcionaba. Grabaron una primera maketa con Iker Piedrafita de 14 temas y la colgaron en la red. En menos de 6 meses ya tenían 20000 descargas. 

La repercusión adquirida no es para menos, en esa primera maketa, y en el resto de su carrera, tratan la problemática social, tantas veces repetida, de manera clara, concisa y rotunda, con unos ritmos acelerados, coreables y machacones que no dejan a nadie indiferente. Pero si una cosa diferencia a lendakaris de tantos grupos, es su tratamiento del sentido del humor, sarcasmo e ironía hasta la saciedad, no exenta a veces de mala leche. Dan prioridad absoluta al espíritu festivo, sin concesiones, riéndose de ellos mismos ante todo, de las cosas mundanas, de lo no tan mundano  e incluso reírse de aquellos que los puristas consideran que no hay que reírse. De esta manera no queda títere sin cabeza, todo tópico que ande por el aire pasará por el filtro de los lendakaris muertos: el punk, el problema vasco, el fútbol, el sistema, el anti-sistema... 

Referentes necesarios en cualquier festival que se precie, incluso cabezas de cartel de un nuevo festival en el que prima el sentido del humor, "Festival de Mundo Idiota". He podido comprobar en mis carnes su inteligente descarga anfetamínica, y puedo asegurar que sus conciertos son un trallazo de insolencia, cachondeo, mala leche y buen rollo a la par. 

Su fórmula, ha generado ya 5 discos y una maketa, lo que parecía que no podía durar mucho, se ha afianzado y parece que no piensan parar. Siempre tendrá detractores (no será mi caso), de echo los han tenido y les han acusado de vendidos por fichar por discográfica cuando estaban ofreciendo su música por internet, pero joder, todo el mundo sabe como encontrar música en internet y como comprar discos, que cada uno haga lo que le venga en gana. Otros no entienden que salgan cantando Gora España con la camiseta de la selección española y otros no entienden que canten a las decisiones del consejo de sabios punkis que decida lo que es punki o lo que es heavy... En fin, quizás el oso panda necesite dormir más... o quizás la gente debe aplicarse la solución que ofrecen al problema vasco...

Señor lendakari, ya sabe cual es el problema vasco, que se folla poco... usted verá lo que hace, nosotros de momento no vamos a parar de reírnos... 

LENDAKARIS MUERTOS - LENDAKARIS MUERTOS 2005

LENDAKARIS MUERTOS - SE HABLA ESPAÑOL 2006


Directo a los güevos, directo completo grabado en la sala Jimmy Jazz para el que se registró su disco en directo del mismo nombre:

ESCANDALOSO BIENPENSANTE...

Loles Vázquez ya  sentía la necesidad de formar un grupo punk, desde el día de su 15 cumpleaños, cuando sus hermanos, miembros de la banda bilbaína M.C.D. le regalaron una guitarra. En principio podría ser un grupo mixto o un grupo sólo de chicas. Tras anuncios en la prensa musical de la época, la formación la completarían, Bego, Mámen y Lupe, siendo así la primera formación punk femenina de la península.

Los conciertos se sucederían, sumando espectación a sus quehaceres y llamando la atención de la fauna musical de la época. En sus primeros bolos, sus temas girarían en torno a versiones de grupos como Ramones, Iggy Pop, Eddie Cochran, U.K. Subs... girando habitualmente por Euskadi principalmente acompañados por Eskorbuto y otros grupos de aquellas tierras.

Como ya hemos dicho la espectación aumentaba, pero no llegaron a grabar más que un par de maketas de andar por casa. Pero todo esto cambiaría en pocos días. Ni siquiera ellas serían capaces de imaginar, que en apenas menos de tres minutos de salir a la palestra provocarían la paralización de un país entero.

Todo llegaría después de que el periodísta y gurú musical, Carlos Tena, se fijara en ellas para llevarlas a su programa "Caja de Ritmos". La emisión del programa fue una mañana de sábado 16 de abril de 1983. Se emitió el vídeo de "Me gusta ser una zorra" (que no deja de ser una adaptación personal de "I wanna be your dog " de Iggy and the Stooges. Para el día 1 de mayo, el diario ABC, en sus páginas centrales publica la letra de la canción bajo una editorial titulada "Ya Basta", que sería apoyada por un aluvión de cartas al director y campañas editoriales encabezadas por gente como Camilo José Cela y Francisco Umbral.  No era nada nuevo, la opinión hipócrita-bienpensante, suele actuar contra todo aquello que no es capaz de analizar en sus tradicionales y bien acotados horizontes. CESFA (Centro de estudios para la familia) y la Comisión para un Televisión Digna, consiguen clausurar el programa y el cese inmediato de Carlos Tena y el director de RTVE Jose María Calviño. Ante la desmesurada reacción pública, la fiscalía general del estado, impondría una querella criminal por "ofender el pudor y las buenas costumbres" y a Loles, la autora de la letra, sería denunciada por escándalo público.

Sin beberlo ni pretenderlo, esta situación fue espejo "made in spain", de lo ya acontecido seis años antes en las islas británicas cuyos protagonistas fueron los Sex Pistols en Today Show de Bill Grundy. Con las diferentes repercusiones sociales propias de una cultura y otra por supuesto. En ambas culturas trasciende de dispares formas. Por estas lindes acosamos al grupo en cuestión y colocamos a periodistas como Carlos Tena en mamarrachadas varias como jurado en "Lluvia de estrellas", o debates insustanciales como "Moros y cristianos".

Tras la repercusión social de la emisión y clausura posterior del programa, a estas chicas les llovieron las ofertas. Grabaron un Ep que les era negado hasta entonces, con los temas "Me gusta ser una zorra/ Inkisición". El sencillo salió con una tirada inicial de 7000 copias y otra posterior de 5000. Se vendieron como rosquillas. Pero para entonces sus conciertos se llenaban de polémica, altercados y agresiones. En rockola se le metió una somanta de palos después de un concierto junto a la U.V.I.,en Zamora se les boicoteaba su actuación por medio de dos autobuses fletados de miembros de extrema derecha, cuando fueron a actuar a mallorca se les detuvo en el aeropuerto por una papelina de cocaína de una de sus miembros y se les tildó de traficantes parriba...

En definitiva al contrario que unos Pistols, ellas no pudieron sacar tajada del revuelo televisivo. Una vez separadas no tenían ni dinero,ni local de ensayo.

En 1993, fallece Lupe, la batería original. En honor a ella se vuelven a reunir para dar unos cuantos conciertos. En 2005 graban por fín el album que nunca pudieron grabar.

En fin, es la historia de como unas adolescentes tienen la fuerza suficiente como para paralizar un país entero, pero no la bastante como para afrontar su propia realidad... Da que pensar no?

LAS VULPESS- EP + MAKETA- 1982 -1986

LAS VULPES - ME GUSTA SER - 2006


El vídeo de la discordia:



Mámem y Begoña 30 años después en una entrevista para la etb:




M.C.D. y Vulpess en Pigüy Zorrita:

REPÚBLICA SKA...

El sueño de una Euskadi tropical , que tanto añoraban unos incipientes Potato, volvería a florecer durante los noventa y el principio del tercer milenio gracias entre otros a Skalariak. Aunque ya ellos en su canción Jaia de su disco homónimo recitaban: "... si vienes aquí por que quieres bailar, y te gusta lo que más el ska, con cara de idiota te vas a quedar, Iruña es heavy metal ..."

Hacia 1994, los hermanos Juantxo y Peio Skalari, voz y batería respectivamente, deciden formar un combo con el que expresar sus inquietudes musicales, con base a los sonidos que salieron en los sesenta de aquella isla caribeña llamada Jamaica.

Al poco de andar rodando toman contacto con la discográfica Gor para grabar su disco homónimo y entran en un recopilatorio internacional para la prestigiosa Moon Ska Records. Posteriormente con su segundo y gran disco Klub Ska, comienzan una trilogía temática, a la que seguiría En la Kalle y Radio Ghetto. Era el momento de traspasar las fronteras y despacharse con el público francés, italiano, alemán y mexicano. El mensaje de acción estaba lanzado en esta trilogía que comienza en los clubs, pasa a las calles y se trasmite por el mundo en las radios. Fuera de esta trilogía, le seguiría Luz Rebelde y como colofón final el directo que  posteo desde esta humilde columna.

Ska Republik Concert fue grabado en Barcelona en la Sala razzmatazz, antigua Zeleste, el 20 de octubre de 2007. Una semana antes yo andaba por Barcelona y tuve que marchar a otros fueros con la imposibilidad de poder estar allí... ARGGG!!! Quedó registrado como cd y dvd, que además incluye un documental sobre las andanzas del grupo en sus últimos 4 años. El concierto recoge lo más granado de la trayectoria de la banda en sus catorce años. Incluye también una versión de Control Total de The Clash , en Rude Control.  Toda una fiesta y un excelente hasta luego con el que los Skalaris y los suyos nos deleitan. 

Lo que en principio parecía un periodo vacacional de dos años se ha alargado y, de momento no hay noticias de una vuelta a las tablas de Skalariak. De lo que si podemos disfrutar es de dos proyectos nuevos germinales y en la misma línea del grupo: Vendetta y The Kluba.

Iluminar el camino con alegría y con luz rebelde siempre ha sido más grato....

SKALARIAK - SKA REPUBLIC - 2008


Sutileza compositiva bien trabajada y estructurada... mi canción favorita de los skalaris, Ningún Valor:



Aquí os dejo el concierto completo:

SIEMPRE HAY UNA HISTORIA...

Como bien dijo Rosendo, grabar en la cárcel de carabanchel era un sueño él. Y no sólo por el motivo de llegar a un público de difícil o restringido acceso. En eso ya fue pionero Johnny Cash, grabando y tocando en directo para los presos norteamericanos. Pero no,  no eran estos los motivos personales para el madrileño. La cárcel estaba cerrada. No había presos allí y su destino iba a ser el derrumbe, cosa que definitivamente ocurrió el 23 de octubre de 2008.

Rosendo siempre se ha considerado por ser un músico honesto, sencillo y de barrio, más concretamente de carabanchel, municipio madrileño donde se albergaba la susodicha cárcel. Como símbolo del barrio, todos sus habitantes están ligados de una manera u otra a los muros de esta decadente institución. Ya sea por provenir de familias que participaron en su construcción, por tener algún amigo allí hospedado, o por pasar su infancia jugando alrededor de sus muros. Es muy posible que a Rosendo y la cárcel les unan estas tres razones sentimentales.

Pués ese sueño llegó el 26 de marzo de 1999, donde Rosendo tocó en el patio de la cárcel y registró el directo para luego editarlo en 2002. Segundo concierto registrado del madrileño en solitario, el anterior data de 1999 grabado en el barrio salamanca de Madrid.

El directo registra 19 temas en los que se encuentran clásicos de siempre como, "Agradecido", "Flojos de Pantalón", "Navegando" o "Loco por incordiar".  Temas más recientes en la época de registro del concierto como "Vaya ejemplar de primavera", "Siempre hay una historia" y temas no tan recientes y ya convertidos en clásicos fijos del repertorio del carabanchelero como "Hasta de perfil" , "A la sombra de una mentira"  o "¿De qué vas?".  Por supuesto, en el repertorio siempre deja caer algo de Leño , en esta ocasión fueron dos temas. La fina y Cucarachas.

Si me pongo blandito, he de afirmar que la canción que sobresale del repertorio, en mi opinión es el dueto junto a su amiga Luz Casal, en la interpretación de "A la sombra de una mentira", donde la ejecución del tema se funde la delicadeza, el intimismo y también la crudeza de transmitir un sentimiento de honestidad y autenticidad, que debe prolongarse hasta el mismo momento de morir.

Por último afirmar que, el momento sublime del concierto no lo protagonizan ni Rosendo, sus músicos o Luz Casal. Ese momento lo protagoniza todo el público allí presente, que, al unísono empezaron a jalear a la memoria de todos aquellos que han pasado por esas paredes con distinta suerte. "No estamos todos, faltan los presos..."

Inmejorable título para un concierto grabado en tan emblemático lugar, ya que: Siempre hay una historia... que escuchar, contar, vivir...

ROSENDO - SIEMPRE HAY UNA HISTORIA... -2002


Videoclip de Siempre hay una historia para la banda sonora de "Dame algo" de 1997:



Con Luz Casal, "A la sombra de una mentira", toda una declaración de intenciones:



El clásico "Cucarachas" de Leño:



Agradecido:

NIÑOS REVOLTOSOS...

En la historia se ha intentado dar explicación, o, al menos comprender, fenómenos deseables y tan desconocidos al común de los mortales, como bien puede ser el don de la eterna juventud. Los psicólogos lo llaman "síndrome de Peter Pan", los españoles lo llaman el efecto Jordi Hurtado y en el punk,  bien podría llamarse Toy Dolls.

El grupo comenzó como cuarteto en Sunderland, allá por 1979. Tras dos conciertos, comenzó su particular baile de componentes, abandonando en primer lugar su primigenio cantante Pete Zulu. Tras esto, Michael Algar, más conocido como "Olga", tomo las riendas del grupo y agarró la guitarra y la voz a partes iguales. La formación quedaría como trío desde entonces, decisión que caló bien entre los espectadores de esa segunda oleada de punk británico a la cual pertenecen. Su música muchos lo consideran punk pop, pero el gran apoyo que recibieron de Gary Bushell (periodista musical y productor que etiquetó el movimiento OI!), hizo que fueran asociados al movimiento OI!. Y sobre estas lindes su primera gran gira fue junto al grupo Angelic Upstairs.

En 1980 un hombre de negocios local le financiaría su primer Ep, hoy una pieza de coleccionista casi imposible de conseguir, que contenía las canciones "Tommy Kowey´s Car" y "She Goes to Finos". Su primer larga duración fue "Dig that groove Baby" en 1983, que gracias a la inestimable ayuda de Gary Bushell y a su sencillo "Nellie the ellephant", alcanzaron el número 4 de las listas británicas, permaneciendo entre los 100 mejores durante 12 semanas. A partir de ahí, no han parado de editar discos y girar. A una media de un disco al año hasta principios de los 90. En 2004 editaron "Our last album?" y al año siguiente empezaron a girar sin descanso en una gira llamada "Our last tour?". Parece que Olga y los suyos tienen mecha para rato, pues este mismo año, acaban de editar "The album after the last one".

Parece que esa broma de la última gira?, ya pueda ser como reclamo publicitario o lo que fuera, les ha venido bien. Pero nos ha venido mejor a nosotros que podemos disfrutar de sus increibles directos. Creo que han sido cuatro veces los que los he visto y jamás decepcionan. En sus directos no paran de sonar sus clásicos, no se deja en ningún momento de bromear, tanto con el público, como entre ellos y no se deja de corear himnos en ningún momento.  Sus conciertos son un autentico derroche de energía, vitalidad y diversión. Decibelios, kilos de serpentinas, duelos humorísticos, guitarras tocadas desde la espalda, músicos sosteniendo en hombros a otro músico sin dejar de tocar ni desafinar...

El disco que aquí os remito, fue mi primer contacto con la banda, que me dejó maravillado tamto el sonido de la banda, como los constantes gritos, de quince o veinte mil japoneses, chillando como alimañas. Toda una gozada sin duda.

La enérgica instrumentación de tres músicos atronadores, chocan con la característica voz de Olga, mezcla entre alvin y las ardillas y una psicofonía. En mi caso no me gustan alvin y las ardillas, ni muestro excesiva curiosidad por las psicofonías, pero la voz de Olga me inquieta y me gusta a partes iguales. La parte vocal se ve reforzada constantemente con unos coros potentes, pegadizos, melódicos y agresivos a veces. Hay que destacar también que la formación musical, aunque no lo parezca, de Olga, es absolutamente autodidacta, cosa que le impide crear riffs anfetamínicos de base rockera.

Sus discos suelen contener una intro instrumental y una canción de despedida también instrumental, que suele ser en base a la primera pero más larga, outro. También en sus discos suelen introducir versiones, revisionadas en toque punk y con la irreverencia y socarronería que les caracteriza. De esta manera por sus manos han pasado  gente tan dispar como Bethoven, Madonna,Ricky Martin o Europe, así como clásicos populares e infantiles como su éxito Nellie The Ellephant.

Sin duda son uno de los grupos más originales del punk. Ellos demostraron que el punk no sólo tenía que ser político o airado, también podía ser divertido o infantil. Y siempre se ha dicho que hacer comedia es algo muy serio...

TOY DOLLS - TWENTY TUNES LIVE FROM TOKYO - 1990

Su particular Duelling Banjos:



Nellie the elephant en el mítico top of the pops en 1984:



Carol Dodds is pregnant, una de mis favoritas de esta tropa:



Ñu Toy Dolls, fue un tributo hecho por gente de Soak, Faltones,Inercia y Skacha. De excelente acabado y con letras propias:

CANCIONES VARIAS 4

Bloque dedicado a canciones dedicadas a ciudades, por diversos artistas:

En primer lugar los emigrantes irlandeses Dropkick Murphys, dedicando la canción a Boston:



For Boston, for Boston,
we sing our proud refrain
for Boston, for Boston
'tis wisdom's earthly fane
for here are all one and our hearts are true and the towers
on the heights reach the heavens own blue.

for Boston, for Boston
'til the echoes ring again
For Boston, for Boston
thy glory is our own

for Boston, for Boston
'tis here that truth is known
and ever with a right shall our heirs be found
'til time shall be no more and thy work is crowned
for Boston, for Boston
thy glory is our own


 Los Dictators con su homenaje a la gran manzana, New York,New York :




Smoking marijuana
Watching channel five
Got to get my strength
up In this struggle to survive
Everyone's an asshole
Everyone's a creep
I look out my window
And there's garbage in the streets

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys junkies,
queens and squares
Everybody's hungry

I don't know what to do
I used to live on pizza
Now I live on Chinese food
I can't stand my neighbors
Screaming all the time
If I wasn't blasting
Sister ray I could lose my mind

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys
junkies, queens and squares

Safely someone's smiling
The fat man waits his turn
Soon he'll count his money
While the south Bronx slowly burns
Get out for the children
Get your ass and run
Get out of this stinkin mess
To a safe suburban slum

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys junkies,
queens and squares


De los Californianos X, tema dedicado a Los Angeles :




she, had to leave los angeles
all her toys wore out in black
 and her boys had too she started
to hate every nigger and jew every mexican
that gave her lotta shit every homosexual
and the idle rich idle rich she had to get out,
get out get out, get out get out,
get out she gets confused flying
over the dateline her hands turn red cause
the days change at night
change in an instant the days change at night
change in an instant
she had to leave los angeles
she found it hard to say goodbye to her own best friend
she bought a clock on hollywood blvd
the day she left it felt sad,
it felt sad it felt saaaaaaad she had to get out,
get out get out, get out get out,
get out she gets confused
flying over the dateline her hands turn red cause
the days change at night
change in an instant
the days change at night
change in an instant
the days change at night
change in an instant

Entre 1973 y 1974, Neil Young con "Souther man", y con la canción "Alabama" de su siguiente disco, criticaba a los sureños de paletos racistas. Como respuesta, los sureños Lynryd Skynryd, le devolvieron la pelota en forma de tema musical, "Sweet home Alabama". Los sureños aceptaban la crítica a los racistas, pero no aceptaban la afirmación de que todos los sureños sean paletos racistas:

1, 2, 3 Turn it up
Big wheels keep on turning
Carry me home to see
my kin Singing songs about the Southland
I miss Alabama once again
And I think it's a sin, yes

Well, I heard Mr. Young sing about her
Well, I heard ol' Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don't need him
around anyhow

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

In Birmingham they love the governor, boo boo boo
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Here I come,
Alabama Ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama

Now Muscle Shoals has got the swampers
And they've been known to pick a song or two (Yes, they do!) Lord, they get me off so much
They pick me up when
I'm feeling blue, now how about you?

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you
Sweet home Alabama,
oh, sweet home baby
Where the skies are so blue and the governor's true
Sweet home Alabama, Lordy Lord,
I'm coming home to you,
yeah yeah Montgomery's got the answer

RESUCITANDO EL ACTO...

14 de Mayo de 1983, un fatídico accidente de coche se lleva por delante la vida del genial Eduardo Benavente. Se trunca aquí la carrera del prometedor músico y grupo, para dar paso a su leyenda y posterior reconocimiento de grupo de culto. Conducía Ana y la inevitable y fatal pérdida de éste, provocó en la vida de Ana oscuras caidas al negro de la vida, que tan siquiera pudiera haber imaginado ni dibujado musicalmente en la más tétricas y rabiosas composiciones de la banda.

Casi treinta años después, Ana decide resucitar los sonidos de aquel albúm, "El Acto", que no pudo sonar en directo más que en dos ocasiones. Se trata de una cuenta pendiente vital, más que un réquiem de revisión  grupal, del que tanto estamos acostumbrados en estos tiempos. Para ello, Ana se ha rodeado de grandes músicos y amigos, relacionados directa o indirectamente con parálisis permanente o la posterior carrera de Ana, tanto en solitario como en Seres Vacíos, Los Vengadores... César Scappa, Manolo Uvi, José Battaglio y Rafa "le doc" serán los tripulantes de este barco capitaneado por ella.

La carrera musical de esta chica, alberga más de treinta años. Una enamorada absoluta de la música desde los siete años, con formación de conservatorio. Puede decirse de ella, que era una de los pocos músicos que realmente sabían tocar en aquella época. Pero no fue esta cualidad la que le hizo integrarse en los Pegamoides. Un fugaz encuentro en el mítico Pentagrama con Alaska y Carlos Berlanga, bastaría para entrar en el grupo. La excusa para entrar, era que a éstos les gustaba como vestía, ¿ah, que además tocas el teclado? pués pa dentro...

Eduardo Benavente llegaría a Pegamoides, tras acompañar a  un amigo para una prueba de batería. A la semana siguiente de dicha prueba, Eduardo se presenta en el local de Pegamoides, para hacer otra prueba a los parches, después de haber tardado sólo esa semana en aprender a tocar el instrumento. Aprendió batería y se presentó a la prueba por que le había gustado la chica de los teclados y apartir de entonces comenzó su relación musical y sentimental. Ni Corín Tellado hubiera imaginado una situación igual.

El núcleo compositivo de Pegamoides, Canut-Berlanga, no acepta las composiciones más punk y góticas de un Eduardo y Ana. Esto sería el desencadenante para la creación de proyectos paralelos entre ambos como fue primero Los Seres Vacíos y posteriormente Parálisis Permanente, que surgiría tras la disolución de Pegamoides. Sólo dos años para dar forma a uno de los más importantes, geniales y en mi discreta opinión, el mejor grupo del Madrid de la movida.

Como no podía ser de otra forma, la resurrección de El Acto, ha despertado controversia entre los aficionados al rock. Que si Ana tiene derecho o no, a rescatarlo, que no puede apropiarse de un legado que no es enteramente suyo, que si el mito de Eduardo es demasiado grande... Tantas polémicas como interpretaciones, que se le va a hacer, esas cosas son inerentes a las personas.

Para esta ocasión, Ana , acompañada de los músicos ya citados antes, graba un single doble en la que revisiona: Nacidos para dominar, el acto, tengo un pasajero y adictos a la lujuria. Con un sonido excelente, rescata estos cuatro temas y dice que no grabará más, que la idea está pensada para un concierto o quizás más. He de reconocer que la primera de estas cuatro canciones no me convence la nueva interpretación, creo que la original simplemente es insuperable. Creo que me hubiese ocurrido lo mismo si hubiera grabado Unidos.

El 9 de marzo, fue la esperada cita. Llenazo absoluto y espectación, tanto de los recelosos del proyecto, curiosos  e incondicionales aférrimos. Lástima no poder haber asistido, pero de lo que he podido indagar y ver (bendito youtube...), "el acto", y nunca mejor dicho, convenció tanto a unos como a otros. Todo un ejercicio de lujurioso rock, de potencia punk y sombras oscuras pintadas para homenajear a Eduardo a toda una época y así poder cumplir una deuda no escrita de Ana Curra con Parálisis Permanente, Eduardo y sobre todo para consigo misma...

Aunque he de reconocer que yo era uno de esos que no tenía claro este proyecto, ahora quisiera pensar que esta historia, no quede en un solo acto y sea posible disfrutar de esta cuenta pendiente de Ana y cuatro amigos, a todos aquellos años...

ana curra en carne cruda (06-03-12 programa completo)


Ahora unos cuantos vídeos de la presentación en Madrid de el Acto:


Y así comenzó el acto:



Tengo un pasajero, o como cantar al mono con elegancia:



Jugando a las cartas:



Adictos a la lujuría:

NUEVOS HÉROES DEL ROCK...

En septiembre de 2002, Fernando Murúa, batería de la polla records desde su inicio,fallecía en su casa de un infarto. Esto tendría consecuencias en el devenir de la banda. La Polla como grupo editaría un disco más, "El último (el) de la Polla" en 1993, pero decidieron colgar los bártulos para emprender nuevos proyectos. Y no es que The Kagas, sea consecuencia de este echo. La idea de plantear un proyecto paralelo al grupo, ya la tenía Evaristo a principios de los 90. Hicieron un intento, con el disco, "Los Jubilados", pero por motivos comerciales tuvo que ser presentado como La Polla Records. 

Para el 2002 la broma se hizo realidad. Evaristo se junto con los dos únicos miembros vivos de sus bien amados R.I.P., Yul y Txerra, más Jon Zubiaga de Kañería 13. El proyecto nace con una historia en plan broma por la cual, The Kagas, es un grupo neozelandés que desarrolló su actividad en los años 60 y 70. Eso sí, eran unos emigrantes vascos que aterrizaron en aquel país para azotar musicalmente a la sociedad bienpensante y doblemoralizada. Sus componentes: Johnny Thorpen, Cebo Jones, Marc Lapatta y Marik Only. Deciden reunirse para dar unos conciertos en España, para promocionar un disco tributo que les han dedicado bandas locales neozelandesas. ¿Los nombres de las bandas? Pues nada las típicas bandas neozelandesas que ocupan las listas de éxitos de aquel país: "The Discotheques", "hitler era judío", "Las Prostitutas Cristianas" o "Los Primos de los Dead Kennedys"... Así se podría concretar una labor social para dar a conocer este grupo imprescindible...

La muerte del ya mencionado Fernandito, sucedió con la mitad del disco por grabar, y coincidió también con el posterior cese de actividades del grupo de Salvatierra (aunque su último disco, sin el mítico batería, saldría editado un año después). El disco no tendría continuidad, aunque más adelante vino a aparecer otro proyecto titulado The Meas, e, iba aparecer otro más titulado The Lameneas, pero la actividad de Evaristo con el grupo Gatillazo ha impedido la realización de este tercer experimento, al menos de momento. Experimentos que el propio Evaristo a mencionado como "ataques aéreos sin retorno"

El que escuche The Kagas, para mayor disfrute del mismo, debería asimilarlo dejando prejuicios y comparaciones con La Polla o con R.I.P. Cierto es que el combo de bandas se ve reflejado en el album, como síntesis de los sonidos de los dos grupos. Dos de los grupos más representativos del punk vasco de los 80. Pero además podemos notar un alto octanaje de hardcore punk acelerado en plan dead kennedys o abrasive wheels. También en el disco no podían faltar barrabasadas sónicas en plan jota, como la dedicada a la S.G.A.E., un canto gregoriano enmarcado en un toque chill out, describiendo una noche en una discoteca, o la colaboración del cantautor catalán Albert Plá, relatando en plan monólogo, las "maldades" de los vascos. Los mensajes del disco, en la línea habitual de la carrera de Evaristo, denuncia social repleta de mala leche, sin falta de sarcasmo e ironía, apuntando a la crudeza lírica su toque de humor. No faltan las cargas contra la policía, la iglesia, la onu, la ciencia médica, la emigración... pero también nos relata el doping en el deporte, la heroína, ataques al fascismo presentado en la manera que fuere e incluso una dedicatoria muy especial a Manolo Escobar.

En fin, un trabajo esencial para todo aquel que disfruta del buen punk, con personalidad y de férreas raíces...

THE KAGAS - NUEVOS HÉROES DEL ROCK - 2002


Bad Religion :



Manolo Ascodas:



Un mensaje para la mafia editorial:



Si esto es ser libre, yo soy el papa... venga Come Libertad:

LOLA SE LLAMÓ DOLORES...

El rock nacional debe mucho a los Suaves, de eso no hay duda, de la misma manera que, según su lider Yosi, las historias tristes hacen del rock and roll algo especial. No creo que el rock tenga que ser algo triste o desdichado, pero si creo que está más cercano a perdedores, marginados o deseredados. Como uno de esos grandes trovadores de lo melancólico, la muerte, el desamor y el desencanto están aquí los Suaves. Sí, pues eso, porque la vida no es jauja ni mucho menos según el prisma de los gallegos, alguien debe recordarte que las penas con rock son menos penas y el grito los deseredados es más profundo y debe latir con fuerza, porque un corazón herido, no deja de latir si uno no quiere y el rock and roll es el más aguerrido, fuerte y constante de todos los latidos.

Poco iban a pensar los hermanos Domínguez, cuando crearon el grupo en su Orense natal, allá por finales de los setenta, que, 29 años, 9 meses y un día después iban a registrar un concierto aniversario tras una carrera plagada de clásicos propios, innumerables conciertos, carreteras y reconocimiento generalizado. Atrás quedó la carrera de policía nacional de Yosi, dejando de dar palos al personal para contar los palos propios que la vida es capaz de dar.

Su primera gran oportunidad y bien aprovechada, fue cuando telonearon a los Ramones en La Coruña en 1981, la primera vez que estos tomaron tierras gallegas. Esto le dió la oportunidad de fichar para la independiente gallega Edigal, con los que registraron, Esta vida me va a matar y Frankestein. A partir del logo ramoniano, crearon su sello de identidad propia, el Gato de los Suaves, presente habitualmente en cualquier lugar donde se respira rock.

Un punto de inflexión en la banda fue cuando entro en la formación Alberto Cereijo, quien aportó más agresividad a las guitarras, justo en el cambio de la década. Tras la gira que acompañó a la promoción de su disco de platino, "Santa Compaña", repleto de conciertos multitudinarios, se registró el concierto que da pie a este post ¿hay alguien ahí?. He de decir que cuando los ví en Mérida en esta gira, me parecieron apoteósicos, a la par que mis últimos visionados de la banda me parecen más que decepcionantes. Me quedo con la energía que me trasmitieron en esos momentos buenos.

El directo se registra con un sonido de gran calidad. En Santoña (Cantabria). Suena el comienzo, la sintonía "Les Preludes" de Frank Litz, Yosi prepara al público preguntando ¿Hay alguien ahí? todo el mundo ruge y de repente,  empiezan los clásicos, para empezar nada más y nada menos que "no puedo dejar el rock", una de mis favoritas de esta gente. Un total de 29 canciones registradas en la que no todos los temas son tristes. También encontramos alegres composiciones como Dame rock and roll, chaquetas de cuero, maneras de vivir (leño),johnny be good (chuck berry),peligrosa maría...

Me complace descubrir que el directo registrado como 29 años, 9 meses y un día, tiene la fuerza que ofrecía los suaves en sus mejores tiempos, pero para mi los tiempos de Los Suaves se registraron en el concierto que te reseño aquí abajo.

Te gusten más o menos, de lo que estoy es que si eres lector de este blog, estará de acuerdo con lo que ellos dicen : "puedes atrapar el viento, llevar a casa el mar, evitar que pase el tiempo, pero NO PUEDES DEJAR EL ROCK..."

http://suaves.eldelweb.com/

LOS SUAVES- ¿HAY ALGUIEN AHÍ?-1995


No puedo dejar el rock, toda una declaración de principios:




Para todas las balas perdidas:



Una canción de los suaves dedicada a una ciudad no podría llamarse de otra manera:



El afilador al rock nacional, como A Santa Campaña al devenir del pueblo gallego:




Mi casa es el rock and roll:

NEUROSIS CODIFICADA...

Tres chicos de Terrasa (Barcelona), Jorge, Sergio y Lolo, dan vida a Código Neurótico, uno de esas bandas esenciales de punk, que a veces injustamente pasan desapercibidas. Sus inicios datan de principios de 1982, en el que empiezan a actuar localmente y a editar su fanzine "musico-paranóico" Blitzkrieg Bop!!! Eran tiempos de imaginación, frescura y entusiasmo, de gritar lo que no te gusta y del háztelo tu mismo.

Tres tios con gran sentido del humor y ganas de cambiar las cosas. Tres tios dando su versión propia del sonido de los Ramones mezclado con sonidos británicos. Temas breves, concisos y directos. Ironía, cachondeo y mala leche en las letras, que transforman sus conciertos en fiestas memorables etilico-anfetamínicas.

En 1983 grabarían su primer Ep, llamado Totus tus, pero también conocido como "las malvinas son pingüinas" producido por Quimi Portet y Manolo García (si, los últimos de la fila), que por aquel entonces eran los burros, cantando a cosas banales como la extrema delgadez y cosas similares... Para ese mismo año, protagonizarían con otros grupos del entramado musical barcelonés (Brighton 64, Decibelios, Loquillo, Rebeldes, Gatotumba... ), la película de Jose María Nunes "Gritos a Ritmo Fuerte". Película de interesante visionado y de difícil adquisición. Le seguiría la maqueta , con la iglesia hemos topado en el 87 y, en el 88 el mini-lp En la Barra del Bar. Editarían "Humillación, Tortura y Muerte" y su "Colores de Guerra".

Para 1998, el cansancio se impuso al entusiasmo y se separarían. Afortunadamente, se les llamó para actuar en una fiesta para conmemorar el centenario de la CNT en Barcelona y de esa manera comenzaron a plantearse su vuelta. Su música siempre se mantuvo allí y prueba de ello es que a 2011, en lo que sería su 30 aniversario, han realizado una nueva gira con el entusiasmo renovado. Esta vez no en forma de trio, sino de cuarteto, sumando al proyecto en forma de guitarra rítmica a Ori (The Radio Clash). Para la ocasión también han recuperado grabaciones de difícil localización, un total de veinte, para mejorar el sonido y hacerlos más accesibles en este "Sin Batallas Ni Banderas".

Excelente ocasión para revisionarles, redescubrirlos o conocerlos. Si Reagan tenía almorranas, es motivo suficiente para que aún queden ganas de romper las cadenas y luchar...Ideales para eternos adolescentes con ganas de dar por saco y de divertirse...

www.myspace.com/codigoneurotico

CÓDIGO NEURÓTICO - SIN BATALLAS NI BANDERAS - 2010

Me gusta mirármelos, la primera canción que escuche de esta gente, grabada en un varios en una TDK de 60 de aquellas:



De su Lp Colores de guerra, Código Neurótico :



En directo en la actualidad, Quema tanques+Documentación:



Revolución en Razzmatazz, porque esto no es Vietnam, no hay surf ni valquirias pero puedes obtener un viaje de ida a Libia:

VERSIONES VARIAS 8

En esta octava entrega, se da repaso a algunas cover de canciones de Iggy Pop, tanto con The Stooges como en solitario:

Red Hot Chilli Peppers con Search and Destroy:




I'm a street walking cheetah with a heart full of napalm
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb
I am a world's forgotten boy
The one who searches and destroys
Honey gotta help me please
Somebody gotta save my soul
Baby detonate for me
Look out honey, 'cause I'm using technology
Ain't got time to make no apology
Soul radiation in the dead of night
Love in the middle of a fire fight
Honey gotta strike me blind
Somebody gotta save my soul
Baby penetrate my mind
And I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
And honey I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
Forgotten boy, forgotten boy
Forgotten boy said hey forgotten boy


En el Rock and Roll Hall of Fame en 2010:

Gimme Danger por los de New Jersey Monster Magnet:




Gimme danger little stranger
And I feel with you at ease
Gimme danger little stranger
And I feel your disease
There's nothing in my dreams
Just some ugly memories
Kiss me like the ocean breeze

Now if you will be my lover 

I wish you were insane 

But you can't be my master 

I will do you anything 

There's nothing left alive 

But a pair of glassy eyes 

Raise my feelings one more time 

Find a little stranger 

Say you're gonna feel my hand 

say gotta gimme danger 

wild little stranger
Honey gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand Gimme danger (etc.)

En el festival planeta tierra en 2009:





Iggy nunca ocultó su devoción por Jim Morrison y la plamó dedicándole The Passenger. Aquí revisada por Siouxie and the Banshees:

I am the passenger and I ride and I ride
I ride through the city's backsides
I see the stars come out of the sky
Yeah, the bright and hollow sky
You know it looks so good tonight

I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's ripped backsides
And everything looks good tonight
Singing la la la la la.. lala la la, la la la la.. lala la la etc

Get into the car
We'll be the passenger
We'll ride through the city tonight
We'll see the city's ripped backsides
We'll see the bright and hollow sky
We'll see the stars that shine so bright
Stars made for us tonight

Oh, the passenger
How, how he rides
Oh, the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the sign and hollow sky
He sees the stars come out tonight
He sees the city's ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
'Cause it just belongs to you and me
So let's take a ride and see what's mine
Singing la la la la.. lala la la [x3]

Oh the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window side
He sees the things that he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city sleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
So let's ride and ride and ride and ride
Oh, oh, Singing la la la la lalalala

El primer contacto que tuve con Iggy :

Una de las canciones más versioneadas, el I Wanna be your Dog, en esta ocasión revisada por R.E.M. con Patty Smith:



So messed up I want you here
In my room I want you here
Now we're gonna be Face-to-face
And I'll lay right down In my favorite place
And now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon
Now I'm ready to close my eyes
And now I'm ready to close my mind
And now I'm ready to feel your hand
And lose my heart on the burning sands
And now I wanna be your dog
And now I wenna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon


En la sala Riviera de madrid en 2010 :



Aquí muestro a Iggy versioneando a un monstruo del rock and roll, Jerry Lee Lewis, en Real Wild Child:



Well I'm just outa school
Like I'm real real cool
Gotta dance like a fool
Got the message that I gotta be
A wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

Gonna met all muh friends
Gonna have ourself a ball
Gonna tell my friends
Gonna tell them all
That I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a real wild one
An' I like a wild fun
In a world gone crazy
Everything seems hazy
I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a wild one
I'm a wild one
I'm a wild one
Oh baby
I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

La original de Jerry:

MAMI, PUEDO SALIR A MATAR ESTA NOCHE...?

Finales de los 70. New Jersey se muestra encandilada por la devoción al boss, Bruce Spingteen, pero este estado americano también verá el nacimiento del horror-punk y de los misfits. Formados en la ciudad de Lodi por 1977, cuatro chavales dan rienda suelta a sus intereses musicales, éstos serán la formación original de la banda: Glenn Danzig y Jerry Only como miembros fundadores e ideólogos, acompañados de Manny Martínez y Jimmy Battle.

Si metiésemos en una cocktelera, el rock and roll de los años 50, el punk, el metal y lo envolvemos en un aúrea clásica de película de serie b, el resultado sin duda nos dan the misfits. El nombre de la banda viene por la última película de Marylin Monroe, The Misfits. A parte de sus líricas y música tan característica,  lo que más a definido a la banda es su estética. Fueron de los primeros en utilizar maquillaje "corpse paint", y Jerry Only fue el inventor del peinado "devilock". Cuero negro, huesos, calaveras... 

Sus composiciones, odas modernas al cine clásico de terror y de ciencia ficción. Sonidos tétricos y oscuros, con ritmos revitalizantes y envolventes en su gran mayoría. Todo ello construido para hacer de lo "feo","friki" o "estraño", algo hermoso y accesible, y, poder hacer de algo clasificado b o z, algo de primera categoría. Debo hacer una mención especial a la obra de carniceros del norte, que hacen su versión musical de sus películas favoritas de terror.

Dos etapas marcan la vida de este conjunto del 77 al 83, época del cantante Glenn Danzig. En la que su sonido es más punk, en la que encuadran casi todos sus grandes éxitos y definen la personalidad del grupo. Desgraciadamente sólo duró seis años, rotos posteriormente por desavenencias entre éste y los demás miembros del grupo, que dieron lugar a litígios por el nombre y la autoría del grupo. Tras la marcha del vocalista, éste no perdió el tiempo y formó Samhaim, posteriormente crearía Danzig, en la que da rienda a sonidos más pesados y próximos al ghotic-rock. También compondría música clásica, Black Aria y Black Aria II, con notable éxito entre los amantes de este género.La segunda etapa data desde 1995 a nuestros días. Volvieron bautizados como misfits a secas, sin el "the" y para la reaparición de la banda, aparte de regrabar su primera maketa, Static Age, recompondrían la banda Michale Graves y Jerry Only, junto a dos pesos pesados del punk americano, Marky Ramone de Ramones y Dez Cadena de Black Flag.

Treinta años llevan dando leña al asunto, aunque hayan pasado entre sus filas una veintena de músicos, no tengan el merecido reconocimiento en la península que se mereciesen o hayan pasado desavenencias internas como todo hijo de vecino. Son considerados como uno de los grupos más importantes dentro del punk y más influyentes para el género y para otros géneros. Sus últimos discos son más cercanos al metal. De ellos han mamado infinidad de bandas, desde Metallica que los cita como una de sus grandes influencias, Pantera, Guns and Roses, NOFX, Bayckard Babies, Hellacopters...

Por todo esto y más, hace más de treinta años que las noches de Haloween son diferentes gracias a estos astro-zombies...

THE MISFITS - WALK AMONG US - 1982

MISFITS - STATIC AGE - 1995 

Del disco del mismo nombre, American Psycho:



Attittude directo en directo desde Bradford 1997:



Die, die my darling:



Una de mis favoritas de estos vampiros Astro Zombies:

110 % HEAVY PUNK DE DESCAMPAO...

Su influencia nada entre grupos heavies y punkis, desde Judast Priest, Black Sabbath,Barón Rojo, Motorhead, La Banda Trapera del Rio, Cicatriz o Dead Kennedys... Este grupo de chicos de Vallekas, forjados anteriormente en numerosos proyectos musicales (Rip KC, Sim City Six, Caskarrabias, Zinc...), se juntaron allá por el 2004, para dar rienda suelta a una noble misión: jevimetalizar el punk o hacer punk con clase y heavy con cojones.

Ellos son uno de los máximos exponentes en mi opinión, hoy en día del rock canalla patrio, de la mordacidad  a la par que sinceridad en las líricas, de los ritmos anfetamínicos y sutileza en los riffs y, de un acojonante directo garantía de una perfecta velada de rock macarra y suburbial. Un lujazo de mezcla de estilos que, desde su propuesta nihilista, muestra la herencia deseredada de los barrios, de callejones repletos de cristales rotos, de chustas de porros y papeles de plata quemados.

Un primer single: "Somos del Rock", datado en 2005, ponía de manifiesto su propuesta y declaración de intenciones. Para dos años más tarde plasmar esas mismas ideas, que siguen manteniendo como un ejemplo de visceralidad, en su primer larga duración. El disco reseñado, "Himnos de Extrarradio", heredero del punk de la la banda trapera del rio, del metal ochentera y que se yo cuantas emanaciones estilístico etílicas influencias. 

Con todos ustedes los Dictators de Vallekas. Robertez, Trash, Ramón y Dani plasmando fotografías de barrios castigados por la heroína, el desmantelamiento de la industria y el paro juvenil, las bandas callejeras... Con un idioma muy cercano pero muy personal, Robertez hace de las letras la seña de identidad del grupo, junto a su sonido afilado y sangrante. Con mordacidad, su humor tan hilarante y personal, han hecho de Robertez uno de los letristas más singulares del panorama musical. Con la particularidad de narrar con su propia jerga, cosas tan reales como la vida misma. Por ponerte un ejemplo, si aún no estás familiarizado con ellos, su concepto lírico es similar al universo de los chicos de la hora chanante pero con mala leche. Como hacer de tu propio lenguaje algo accesible a los demás y hacer que este se introduzca, casi sin querer en la forma de hablar habitual de la gente.

Éste "Himnos de Extrarradio", debut discográfico del grupo debería ser considerado como obra maestra del rock patrio. Enfundados en una maravillosa y altamente conseguida portada. Sus canciones tocan diversas temáticas, como pueda ser el día a día en el extrarradio : "Mi barrio 1983", "Ruta 130"; historias de amor desde un particular punto de vista, "Lávate el cuello"; declaraciones de principios como en el himno que da comienzo al disco, "Crapulismo"; escupiendo a la prensa moderna musical en "Maderos del Rock"; rindiendo homenaje a películas de culto como "Warriors"; o dedicando todo un tema a ese noble arte de tocar la guitarra sin guitarra : "Air Guitar (Guitarras del Rock)".

Un excelente debut discográfico, que se vería acompañado de enormes conciertos en sus giras y los posteriores discos, "Costras y Tachuelas" en 2009 y "Gentuza" en 2010.

Si buscas una banda actual, macarra, cachonda, con cojones y cantando en castellano... deja de dudar, Motociclón es su nombre...

MOTOCICLÓN - HIMNOS DE EXTRARRADIO - 2007

Mi barrio 1983:



Crapulismo... y se me pira la pinzaaaaa.....:



Con Midnight Travellers, cantando a la ruta 130, con los ke te kuen...:



Con Morfi Grei (La banda trapera del rio), tocando eunucos mentales :

PACHARÁN ALTA GRADUACIÓN...

Ante ustedes un grupo navarro que supo aunar de manera inteligente diversión y lucha, Tijuana in Blue. Enmarcados en la segunda oleada de grupos punk venidos del norte de la península. Campechanos, juerguistas a la par que combativos, siempre tendrían como modelo musical a The Clash, por su conjunción de mezcla  estilos a la par que combatividad.

Los origenes del grupo lo podemos encontrar en las ondas. Más concretamente en Radio Paraiso, lugar en que trabajaban sus dos cantantes, Escroto y Jimmy. La radio estuvo cerrada en varias ocasiones, llegó a funcionar desde la misma casa del primero, hasta que el sector "alternativo" de dicha radio migra a Eguzki Irratia (radio sol), donde volvieron a coincidir ambos.

Eran tiempos de fanzines, de haztelo tu mismo y colectivos como el BAH (Borrachos Anónimos Hip), K.K.K.K.K. (Komité Kango en Kristo Kruzificao Kopón) y tantos y tantos... Se dedicaban a okupar y formar eventos continuamente, de los que tantas veces acababan a oxtias con la policia y metidos en comisaría. En palabras de Escroto: "Éramos libres, íbamos a nuestro pedo. Teníamos dos objetivos claros, ir contra el sistema al tiempo que nos divertíamos". En sus conciertos solían destripar vísceras, se vestían de obispos y repartir clarete a las primeras filas, los resultados eran claros, todo el mundo lo pasaba de lujo en una orgiástica borrachera conjunta.

La primera canción compuesta fue Bebe y Olvídalo, para el colectivo Katakrack, que saldría en un Lp compartido con varias bandas, entre ellas Ultimatum, Belladona y Barricada. Sus inicios con Soñua, posteriormente Ohiuka, sello independiente vasco, fue un lp compartido con la banda reggae Potato. Seguiría "A Bocajarro", en el que se encuentran entre otros temas: Makinavaja y Urroztarra fuerza y garra. Con "Sopla, sopla" el sonido empieza a definir tintes clashianos, y, en el siguiente disco "Sembrando el Pánico" cuentan con la producción de Alfredo Piedrafita de Barricada. Las guitarras se afilan un poco, dejando atras esas primerizas pinceladas ska, hasta llegar a 1991 donde editarían un lp compartido con Los Insoportables, "Verssioneando" y "Te apellidas fiambre".

La banda por entonces tocó techo, después de diez años de juerga continua viene la resaca transformada en discusiones, algunos malos conciertos y en definitiva, a empezar a subirse al escenario sin ganas... Comienza la desbandada antes de que los malos rollos sean más trágicos.

Con la banda disuelta, antes de dedicarse a sus labores, algunos miembros deciden formar parte de proyectos musicales. Jimmy junto a miembros de barricada participará en In Vitro. Rubén batería y Rubén guitarra, junto a dos sobrinos de Escroto, Aitor y Asier, forman Lendakaris Muertos. Eskroto, simultaneamente a la disolución de Tijuana y bajo el pseudónimo de Gavilán, forma con miembros del entorno de la banda, entre ellos Tonino Carotone, Kojón Prieto y los Huajalotes.

Para el 2003 y como si fuera una broma se volvieron a reunir para dar algún que otro concierto, en los que volvieron a divertirse y a divertir. De la grabación de alguno de aquellos conciertos, salió, "Antes de Perder el Riego", en la que recoge dvd y cd de aquellos conciertos, de los que afortunadamente un servidor tuvo el placer de disfrutar. Llegaba el tiempo de reflexionar sobre el posible devenir del grupo, pero, para principio de diciembre de ese año, Eskroto apareció muerto en su domicilio.

Si vas a ir a Pamplona a los San Fermines, tararea su tema: "la vida sigue igual" y que empiece el desmadre...

TIJUANA IN BLUE - ANTES DE PERDER EL RIEGO - 2003

Canto al maki, el choriso más grande que ha parío madre :

Imágenes de sus inicios:



Pese a todo, la vida sigue igual:



Presente la afición:

EL CANTO DE LAS BODEGAS...

 

Hortaleza, barrio madrileño obrero en su origen y marcado por el paro juvenil, es el origen de esta banda, los porretas. Espíritu callejero que se encuentra en la música su mejor y casi el único medio de expresión. Su lenguaje sin finuras, directos, sin dobleces ni ambigüedades, con dejes callejeros y madrileños acompañados habitualmente, como esas generaciones de litradas y canutajes, de cualquier parque de barrio de toda la geografía. 

Dos amigos, el Rober y el "Pajarillo", comienzan a tocar allá por 1985, poco más adelante se les unirían el "Bode" y Luis, para completar la formación. Su estilo pasa por tomar influencias trasladando a sus composiciones gustos compartidos que iban del heavy de Judas Priest al punk de la Polla Récords pasando por la definición estilística de Ramones y la tradición española de Barón Rojo y Leño. 

Empiezan a ser conocidos a partir de principios de los noventa cuando ganan un concurso de bandas en su barrio, se suceden los conciertos como teloneros y empiezan a ser aclamados por sí solos. Llegan los discos : los dos primeros grabados tienen toques más punks, Que se vayan a hacer puñetas 1991 y si nos dejais 1992. Para el tercer disco, Última generación 1993la banda ficharía para RCA con la producción y el tutelaje de Rosendo Mercado. Para 1997, su quinto disco, "Baladas pa un Sordo" supondría lo que sería su primer éxito comercial, vendiendo 20000 copias y abriendose así las puertas de los numerosos festivales que desde entonces azotan la península. Llegamos al 2011 con un total de 11 discos de estudios y un directo grabado en 2003. El último trabajo de la banda sacado este año, "20 y serenos", conmemorando su vigésimo aniversario, han decidido quedar con unos cuantos amigos para revisionar entre todos sus viejos clásicos. De esta guisa se reunen  gente tan dispar como: Raimundo Amador, Melendi, El Drogas, Evaristo, Fortu de Obús, Cifu de Celtas Cortos, Pereza, Boikot, El Sevilla...

Centrandonos en el disco que ocupa el post, en el año 2000 deciden rendir homenaje a sus bandas favoritas de los 80. Comprende un total de trece temas, que van desde tequila, moris,suaves, la polla récords, alarma!!! (grupo que no entiendo como no es más visible en el panorama rock nacional),obús,leño,ramoncín (si, sí, ramoncín, de que te estrañas...),siniestro total, burning , la frontera, joaquín sabina y desmadre 77 con "saca el whisky cheli", casi ná... Disco de versiones muy conseguido y adaptado a sus quehaceres con gran maestría. En sus directos hacían un popurrí con varias de las canciones de este disco.

Y, que decir de sus directos... Sin darme cuenta tengo que decir que los he visto unas diez veces y siempre me han gustado. Sabía lo que me esperaba siempre que iba a verlos. Su estilo inconfundible, aunque y afortunadamente, no dotados de una técnica espectacular, siempre directos, sencillos, familiares, afables, con alguna dosis de mala leche, pero con más de compadreo y sentido del humor. He pasado grandes ratos con ellos y nunca me decepcionaron, siempre que sonaban los acordes de Allways look at the bright side of life, de Monthy Pyton ( música con la que abren y cierran sus conciertos), tenía el corazón a mil y una sonrisa en mis labios.

En  Mayo de 2009 Rober deja la formación por problemas de salud y es sustituido por Manolo Benítez, antiguo guitarrista de Los Enemigos.

El pasado 22 de Julio del 2011, el cuerpo de Robe, cantante y co-fundador de Porretas se vencía al maldito cáncer de colón que llevaba arrastrando durante diez años. D.E.P. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran banda... Salud y Rock and Roll....

PORRETAS - CLÁSICOS -1990

Pongamos que hablo de Madrid, obra de Joaquín Sabina e interpretada también por Antonio Flores:



Y aún arde Madrid, canción en la que los de hortaleza homenajean a los chicos de la Elipa, Burning :



Con el popurrí :



De su última obra, 20 y serenos, junto a los que colaboran en el disco :

BAHÍA RANCIA...

Formados en Berkeley, California allá por 1991. Se ha de notar en la banda una gran influencia del grupo The Clash. De echo para muchos "...and out come the wolves", está considerado el "London Calling de los 90. Aunque es un buen disco este de los Rancid, el London Calling de The Clash, es mucho London Calling... 

Los grupos de Seattle, hacia finales de los ochenta y principios de los 90, ya propiciaron lo que vendría. La segunda oleada del punk, trajo consigo la aparición al mundo musical de toda esa marea de punkis millonarios que asaltaron las listas de éxitos. De esta manera somos partícipes de bandas como Green Day, Offspring, Rancid... Y sellos que comenzando como independientes, se convirtieron en grandes multinacionales como Epitaph o Hellcat Records.

El estilo de Rancid, pasa por mezclar el punk, el hardcore,ska, reggae, rock steady en incluso se deja atisbar ramalazos funk y rub-a-dub. El grupo lo formarían Matt Freeman, Tim Amstrong,Brett Reed sustituido por Brander Steineckert y Lars Frederiksen. El grupo se montó tras una cura de desintoxicación del alcohol de Amstrong y Freeman. Todos los miembros de la banda ya habían participado en proyectos anteriores como, Operation Ivy, M.D.C.,Lars Frederiksen and The Bastards, U.K. Subs... También participó en los comienzos del grupo un tal Billy Joe Amstrong, quien saldría posteriormente para dar rienda suelta a su proyecto, Green Day.

La portada del disco es un homenaje a Minor Threat, banda de hardcore punk de principios de los ochenta que predicaban el veganismo y rara vez sus canciones llegaban a minuto y medio. El disco rebosa energía a raudales, aunque su discografía se me haga a veces monótona y aburrida, esta obra la considero indispensable para entender la segunda oleada punk... Juzguen ustedes...

RANCID- ...AND OUT COME THE WOLVES- 1996

Time Bomb :



Ruby Soho :



Roots Radicals :

VERSIONES VARIAS 6

Sexta entrega de los post dedicados a versiones. En este capítulo nos centraremos en los rolling stones. En su origen era un grupo que se dedicaba ha hacer versiones de viejos clásicos de blues americano, hasta que su manager Mr Oldham, encerró a Jagger y a Richards en una cocina para escribir temas, creando aquella noche "As teard goes by" y otros:

Para empezar una versión de los primeros temas escritos por los Glimmer Twins, Tell me:



I want you back again
i want your love again
i know you find it hard to reason with me
but this time it's different, darling you'll see
You gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
You said we're through before
you walked out on me before
i tried to tell you, but you didn't want to know
this time you're different and determined to go
You gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
I wait as the days go by
i long for thenights to go by
i hear the knock on my door that never comes
i hear the telephone that hasn't rung
You gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me
you gotta tell me you're coming back to me

Allá por finales de los 70, Dead Boys realizó su versión :

Hacia finales del 69 crean Gimme Shelter :



Ooh, a storm is threatening my very life today
if i don't get some shelter, oh yeah i'm gonna fade away
war, children, it's just a shot away, it's just a shot away
war, children, it's just a shot away, it's just a shot away
ooh, see the fire is sweepin, our very streets today
burns like a red coal carpet, mad bull lost its way
rape, murder, it's just a shot away, it's just a shot away
rape, murder, it's just a shot away, it's just a shot away
rape, murder, it's just a shot away, it's just a shot away
mmm, the flood is threatening, my very life today
gimme, gimme shelter, or i'm gonna fade away
war, children, it's just a shot away, it's just a shot away
it's just a shot away, it's just a thaught away, it's just a shot away
i said, love, sister, it's just a kiss away, it's just a kiss away
it's just a kiss away, it's just a kiss away, kiss away, kiss away, yeah

The Hellacopters en 1997 :



El siguiente single del 68, Junping Jack Flash, la canción preferida de los stones de Keith Richards:



Watch it
i was born in a crossfire hurricane
and i howled at my ma in the drivin' rain
but it's all right now
in fact it's a gas
but it's all right
i'm jumpin' jack flash
it's a gas, gas, gas
I was raised by a toothless bearded hag
i was schooled with a strap right across my back
but it's all right now
in fact it's a gas
but it's all right
jumpin' jack flash it's a gas, gas, gas, gas
I was drowned, i was washed up and left for dead
i fell down to my feet and i saw they bled
i frowned at the crumbs of a crust of bread
i was crowned with a spike right through my head
but it's all right
in fact it's a gas
but it's all right
i'm jumpin' jack flash, it's a gas, gas, gas
jumpin' jack flash, it's a gas
jumpin' jack flash, it's a gas
jumpin' jack flash, it's a gas

Motorhead de su disco Bastards :



De su disco Aftermath de 1966, Out ot time :



You don't know what's going on
You've been away for far too long
You can't come back and think you are still mine
You're out of touch, my baby
My poor discarded baby
I said, baby, baby, baby, you're out of time

Well, baby, baby, baby, you're out of time
I said, baby, baby, baby, you're out of time
You are all left out
Out of there without a doubt
'Cause baby, baby, baby, you're out of time

You thought you were a clever girl
Giving up your social whirl
But you can't come back and be
the first in line, on no
You're obsolete my baby
My poor old-fashioned baby
I said baby, baby, baby you're out of time

Well, baby, baby, baby, you're out of time
I said, baby, baby, baby, you're out of time
Yes, you are left out
Out of there without a doubt
'Cause baby, baby, baby, you're out of time

Los Ramones en 1993, la incluyeron en su disco de versiones "Acid Eaters" :



De 1968 la samba-rock Simpathy for the devil, en esta ocasión en directo desde Altamont:



Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
I've been around for a long, long year
Stole many a man's soul and faith

And I was 'round when Jesus Christ
Had his moment of doubt and pain
Made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate

Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what's puzzling you
Is the nature of my game

I stuck around St. Petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the czar and his ministers
Anastasia screamed in vain

I rode a tank
Held a general's rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah
(woo woo, woo woo)

I watched with glee
While your kings and queens
Fought for ten decades
For the gods they made
(woo woo, woo woo)

I shouted out,
Who killed the Kennedys?
When after all
It was you and me
(who who, who who)

Let me please introduce myself
I'm a man of wealth and taste
And I laid traps for troubadours
Who get killed before they reached Bombay
(woo woo, who who)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
(who who)
But what's puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah, get down, baby
(who who, who who)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what's confusing you
Is just the nature of my game
(woo woo, who who)

Just as every cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails
Just call me Lucifer
'Cause I'm in need of some restraint
(who who, who who)

So if you meet me
Have some courtesy
Have some sympathy, and some taste
(woo woo)
Use all your well-learned politesse
Or I'll lay your soul to waste, um yeah
(woo woo, woo woo)

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, um yeah
(who who)
But what's puzzling you
Is the nature of my game, um mean it, get down
(woo woo, woo woo)

Woo, who
Oh yeah, get on down
Oh yeah
Oh yeah!
(woo woo)

Tell me baby, what's my name
Tell me honey, can ya guess my name
Tell me baby, what's my name
I tell you one time, you're to blame

Oh, who
woo, woo
Woo, who
Woo, woo
Woo, who, who
Woo, who, who
Oh, yeah

What's my name
Tell me, baby, what's my name
Tell me, sweetie, what's my name

Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Woo, who, who
Oh, yeah
Woo woo
Woo woo

Los Guns and Roses para la banda sonora de Entrevista con el vampiro :