LECTURAS RECOMENDADAS : POR FAVOR MÁTAME...

Nueva sección para el blog,  que bien le hacía falta una renovación después del largo letargo producitivo de éste. Recomendar lecturas es como recomendar música, y, si encima recomiendas lecturas musicadas, tienes el quit completo.

Para esta primera entrada he escogido, "Por favor mátame : la historia oral del punk". Obra recopilatoria que compuso Legs McNeil ayudado por Guilliam McCain. Legs fue protagonista en primera persona de lo que se cocía en Nueva York durante los 70. Cofundador del fanzine "punk", e incansable escritor y vividor de la escena underground newyorkina. 

540 páginas que te mantendrán enganchado sin piedad durante el desarrollo de la lectura, incluso lamentarás haberla acabado tan pronto y, te sorprenderás releyendo  estractos del libro en numerosas ocasiones posteriores.

Fue editado en Estados Unidos, en 1996, traducido al castellano en 1999, reeditado y ampliado en 2007 por Jaime Gonzalo para Discos Crudos. Libro compuesto con comentarios, estractos de entrevistas y chaladuras varias. Se documenta la historia de manera singular y la narran desde los músicos, los roadies, productores, actores, hasta los  camareros, chaperos, camellos, groupies o colegas ocasionales.  Cualquier comentario está interconectado con los demás, por absurdo que parezca. Por poner un ejemplo de esta descripción, uno de los personajes centrales, Johnny Thunders aparece en numerosas ocasiones a lo largo del libro, sin haber aportado un comentario propio a la composición.

De la genialidad a lo absurdo, de la grandeza a las más altas cotas de la miseria, y siempre presente la muerte. En fin, nada de entronizar a los individuos, simplemente mostrar su ruindad más visible para que perdure lo importante, la transgresión natural de la música de una época.

Repasa de manera original desde la Velvet Underground, hasta la última gira de los Sex Pistols, incluyendo la muerte de Sid Vicious y Johnny Thunders.La escena poética de Pattie Smith y compañía. La fuerza innata de Detroit con MC5 e Iggy Pop and the Stooges. La genialidad de los New York Dolls, el carisma innato Johnny Thunders y Richard Hell. Los entresijos del Max Kansas City y el CBGB, con el alumbramiento de los Ramones, Dead Boys, Dictators...  En fin, toda una amalgama de despropósitos...

 Pues lo dicho, lo que viene siendo una lectura que todo amante de la literatura musical debería leer...

Capítulos musicados:
Velvet Underground, o como lo sucio y molesto empezó a tomar luz

Pattie Smith o como la poesía puede convertirse en una fria y calculada estrategia:

New York Dolls o como destruir la sensación del rock star...

Richard Hell and the Voidoids o como el vacío de la nada puede definirlo todo...

Ramones o como crear un equipo ideal de la manera más incorrecta:




Dictators o como pasar de ser un macarra de barrio a ser un macarra de barrio...



Dead Boys o como sucumbir al reductor sónico:



Iggy pop and the stooges o como no perecer en el intento :



Sex Pistols o como la muerte se cobra el sentido a la vida:

Johnny Thunders o como sacar la derrota de las garras de la victoria:

PURA MANIA...

Volvemos al Londres del 77, y, como no lo había hecho antes en el blog, he de centrar la vista a una de las bandas más longevas de aquella revolución londinense. Banda que perdura tras cambios de formación por más de 35 años y que han servido de soporte estilístico para muchos otros grupos. Muchos han versionado sus temas, U.K. Subs, GBH, Die Toten Hossen o REM, entre otros tantos. Otros grupos hicieron bandera de algunos de sus temas. Hizo esto unos The Exploited, con el tema de los vibradores "Troops of Tomorrow", titulando así uno de sus mejores discos, o , la banda irlandesa  Stiff Little Fingers cuando tomó su nombre de la canción con el mismo título de estos maníacos.

En febrero de 1976 formarían Vibrators, Ian Knox Carnochan, Pat Collier, John Ellis y Eddie, teloneando a The Stranglers en su primer concierto. Su primer single "We vibrate" es unos de los primeros singles del punk londinense, al que continuó en poco tiempo su segundo, "Pogo Dancing".

Acompañaron tambien a los Sex pistols en sus conciertos en el mítico 100 club londinense, y fueron los encargados de telonear a Iggy Pop (con David Bowie de niñera) en la gira británica de su reaparición con el disco The Idiot.

Que hablar de su primer larga duración, este Pure Mania, pues nada, puro punk rock de la época con canciones rápidas, cortas y pegadizas, tipo Ramones pero a la británica, con algún tema más elaborado y con vistas a un pop meloso pero nada ñoño, como Baby Baby, su tema estandarte y de mayor éxito ( ha llegado a protagonizar un anuncio de preservativos en campaña anti-sida de hecho... ).  Con poco más de 35 minutos en 15 canciones de las que poco sobra en el disco, centrado en la vida en la ciudad, con lectura sarcástica de la vida social  y sobre todo en el sexo. 13 temas del disco son pura dosis estelares, picantes y pegadizas de sabor punk-pop tipo buzzcocks, con maestría de la que muchos grupos de punk pop actuales deberían mamar.

De carrera longeva, pero irregular, The Vibrators ha sabido mantenerse en pie con su proyecto que, tal vez le sitúe como el eterno telonero, pero como una de esas bandas que sin ellas no recibe color el conjunto . ¿Acaso alguien concibe el cine español sin Sazatornil, Gabino Diego, o la guerra de las galaxias sin C3PO o R2D2?

Aún con su cuestionable posición de "secundarios", debemos encabezar sus primeros discos, sobre todo este Pure Mania como indispensable e imprescindible en aquel 77 de aquella isla grandota.

THE VIBRATORS - PURE MANIA - 1977

Yeah,Yeah,Yeah...



Stiff little fingers, canción que dio al grupo del mismo nombre:


London Girls:


Baby, Baby:

GERMENES ANGELINOS...

THE GERMS - THE COMPLETE ANTHOLOGY - 1993 (1979)

En 1976 Pat Smear y Jan Paul Baehm, formaron The Germs, junto a Lorna Doom y Belinda Carlisle, esta última dejaría pronto  la banda para formar parte de las GO GO´s, su sustituto fue Don Bolles. El grupo es ya una leyenda del punk angelino y estadounidense, llegando a grabar algún que otro maxi y un larga duración, GI, producido por Joan Jet. GI, disco imprescindible en el punk americano, con un aceptable nivel de ventas y todo un legado posterior por su influencia en todo lo que llegaría después por Los Angeles.

Hace tiempo , la lectura de "Tenemos la bomba de neutrones: la historia nunca contada del punk de Los Ángeles", libro escrito a imagen  y semejanza de la biblia del punk niuyorkino "Por favor mátame", me dio a conocer una interesantísima escena punk de LA. Desde este blog recomendaros fervientemente la lectura de ambas obras .

Pues bien, tras la lectura de dicha obra, me di cuenta que california no se limitaba a Bad Religion y Epitaph, a NOFX, Offspring,Rancid, ni siquiera a Dead Kennedys, Black Flag, Circle Jerks y su enorme e importante escena hardcore punk. Hay un universo anterior que desembocaría en todo lo que  llegaría después.  Entre esos grupos podemos encontrar a Screamers, X,Weirdos, Zero, Runnaways, Dickies y por supuesto The Germs.

El centro de personalidad de la banda pasa por su vocalista Jan Baehm, posteriormente Bobby Pinn y por último conocido como Darby Crash. Lider indiscutible de la escena por su carisma y su actitud punk sin titubeos ni medias tintas. Proviniente de una familia desectructurada en la que su padre le había abandonado, su hermano murió de una sobredosis y su madre nunca hizo de tal. A todo esto hay que sumarle su condición de homosexual nunca asumida dentro de un tosco, rudo , violento y machista ambiente en el que se encontraba. 

Darby era un tipo inteligente a la par que marginal, su atractiva a la vez que atrayente personalidad hizo reclutar a numerosos seguidores en lo que la banda denominó "Circle One". Le encantaba manipular mentes, estaba adoctrinado en la incipiente Cienciología y obsesionado con Charles Manson y la familia. A través de los Germs, Darby crearía su propia familia, de la cual a lo largo de su vida anterior careció. La germen burn consistía en una quemadura de cigarrillo en el hueso interior de la muñeca izquierda. Esta marca solo se podía hacer de alguien que la tuviera a otro que no la tuviera.

Como frontman , Darby no tenía precio. Recogiendo el testigo del más autodestructivo Iggy Pop, se cortaba se retorcía , se untaba el cuerpo... todo ello para crear de cada show de los germs, toda una orgía de violencia, lo que llevó a ser vetados en la mayoría de los clubes angelinos, cosa de la que ellos mismos se jactaban. En palabras del propio Darby:  "Soy Darby Crash, una explosión social el maestro caótico".

El ascenso de los Germs fue tan rápido como su declive. Tras regresar de una visita a Londres, Darby da por concluida la carrera de los Germs y crea a imagen y semejanza la "Darby Crash Band" que duraría bien poco puesto que éste ya tenía sus propios planes. El disco favorito de Darby era "The Rise and the fall of ziggy stardust and the spiders from mars" de Bowie, e hizo su propia interpretación de la canción "Five Years", con lo que siempre tuvo en mente la idea del suicidio. Quería ser una estrella de rock como Bowie , pero despreciaba profundamente las instituciones que le podían haber ayudado a serlo. Y así lo hizo el 7 de diciembre del 1980, pactando con una amiga una sobredosis de heroína mútua que sólo se lo llevó a él por delante. Eligió un mal día para suicidarse, pues horas más tarde asesinarían a John Lennon, robándole este todas las posibles portadas y trascendencia.

Gregg Graffin de  Bad Religion, considera a Darby y a los Germs una de sus máximas influencias. Pat Smear llegó a tocar con Nirvana en su última etapa. Podemos ver a los Germs en la primera entrega de "The decline of Western Civilization", serie de documentales que posteriormente dedicarían al heavy metal ochentero. En 2007 se rodó un biopic sobre la figura de darby crash y the germs,  "What we do is secret"

Lexicon Devil:



Manimal:



Communist eyes:

ESTRANGULANDO HÉROES...

¿Qué fue de todos esos héroes?¿Dónde fueron todos los héroes? Vieron su Roma quemar, su gloria arder, eran tiempos para gritar alto y fuerte, no más héroes, nunca más.No eran tiempos para heroicidades ni deidades. El más feo y molesto ser, puede convertirse en algo hermoso y lo que antes era loado ahora es destrozado. Así de claro sin concesiones, no hay tiempo para explicaciones, ni espacio para concesiones. 

The Stranglers arrancaran por 1974, como The Stranglers Guildford y sus miembros lejos de tener escuetos conocimientos musicales, eran experimentados músicos, unos en el blues, en el jazz y en el rock sinfónico. Además su edad era superior a la gran mayoría de los músicos punk del momento. Junto a Charlie Harper de U.K. Subs, eran los puretas del movimiento.

De esta forma fueron adecuando su sonido, muy influenciado en sus inicios por grupos como The Doors o The Music Machine, a las tendencias de los músicos de la época con los que compartían fauna y flora. Junto al grupo de Charlie Harper, the Stranglers, es uno de los pocos grupos de aquella época que han continuado  ininterrumpídamente su carrera durante cinco décadas.

Los tres primeros discos, de los cuales te dejo por aquí abajo los dos primeros, son unos clásicos del punk. Con el tiempo, el grupo abrazaría otras tendencias musicales, adecuadas al post punk, new wave, pop industrial e incluso barroca y gótica. Aunque su época de mayor éxito fue la primera, no han dejado de producir intermitentes hits del más diverso pelaje, como su éxito "Golden Brown", que es una especie de vals barroco, tremendamente lírico y melódico. Su sonido característico, destacando el marcado  rotundo bajo y el melódico, aveces desquiciante teclado se convirtió en su seña de identidad.

Sus letras, casi todas compuestas por el dúo Hugh Crownell (quién abandonó el grupo en 1990) y Jean Jaques Burnel, eran tachadas de misántropas, gamberras y en algunas ocasiones fueron tachados de sexistas. Más que esto era una especie de representación a lo Monthy Phiton, grosera y maleducada de la vida cotidiana. Dave Thomson, crítico musical , dijo de ellos en relación a su contribución en la música: " De maleducados gamberros a proveedores de delicias supremas pop, el grupo fue responsable de la música que pudo haber sido feo, que pudo haber sido cruda, pero nunca aburrida".

Tuve la suerte de verlos en el 2008 pero me dejaron un poco frio, esperé mucho más de ellos y era la antesala de los Sex Pistols que tocaban seguidamente. Mi última aportación a mi colección vinilera ha sido el "No more heroes" y siempre un grupo a tener en cuenta, ya sea por su longevidad,  si te gustan los sonidos más oscuros y tétricos como los de sus discos de los 80 y 90 o por su gamberrismo y crudeza de sus primeras obras. Mientras tanto, que nunca está de más, sigamos estrangulando héroes...

THE STRANGLERS - RATTUS NORVEGICUS - 1977

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES - 1977


El año que Londres ardió, en el Hope n´Anchor, "No more heroes" y "Something better change"


Desmarcándose hacia líneas reggaes en "Peaches":


(Get a) Grip (on yourself):


Hanging around:

SEGURO HOGAR EUROPEO...?

El segundo disco de los Clash, puede que no sea el más rabioso, ni el más rico en variedad sonora, ni el mejor... Si, es cierto, pero guardo con él una especial relación sentimental, siendo el primer disco que compré de ellos. Lo hice un poco a ciegas después de haber leído alguna crítica, y haber tomado contacto de algunas de sus canciones por medio de donaciones de amigos y familiares. Era un chinarro aún cuando llegó amis manos esta obra en forma de cassette (si, has leído bien cassete), en un paquete de esos del Discoplay (si, ¿os acordáis de aquellos catálogos mensuales que mandaban a tu casa? Aquellos que en navidad y principio de verano eran especiales y la oxtia de gordos...). La verdad es que llegué a cascar la cinta con mis walkmans (joder, que de objetos raros están saliendo a la luz en este post).

La verdad que en principio el disco me desconcentró un poco. El sonido global de la obra no se asemejaba a la imagen que tenía de la banda, que siempre entendí como más cruda y animal. Pero una vez que se empieza a devorar su discografía, se comprende que este disco esta donde tiene que estar, con la variedad de sonidos que debe de tener y sirviendo de excelente puente estilístico. Es la perfecta transición de la actitud del grupo, entre su primer disco homónimo (más anfetamínico y urgente, con alguna incursión en el reggae) y su tercera y maestra obra London Calling (casi perfecta comunión, de variedad estilística rockerizada).

El disco fue grabado después de su primera visita a Estados Unidos y su posterior período vacacional en Jamaica. De lo primero  surgió la idea de la portada, gracias a una postal titulada, "fin del sendero", en la que veían a un cowboy muerto y devorado por buitres. De lo segundo tomaron la temática para el sencillo que abre el disco, "Safe European Home", en la que expresan el racismo al que fueron expuestos en Jamaica por su condición de blancos.  Con esto me acuerdo de la escena de la película American History X, en la que su blanco protagonista es recriminado por su compañero de trabajo en la cárcel: "Ten en cuenta una cosa machito blanco, en la cárcel, el negro eres tú".

Las letras son fiel reflejo de la realidad social de la Inglaterra y Europa de aquellos días : críticas al racismo,  la  situación de la juventud, el terrorismo, la violencia neonazi... Este disco, es el primero en el que su batería Nicky Topper Headon graba al completo.

Quizás el disco, comparándolo con el disco que le precede y le sigue, diste mucho de ser redondo, para gustos los colores, pero no por ello deja de contener auténticas obras maestras, que en mi opinión están en lo más logrado de todo su repertorio, como  "Safe European Home" o "Stay Free".

THE CLASH - GIVE´EM ENOUGH ROPE - 1978

Gritando a un seguro hogar europeo:



Un enorme canto a la amistad en "Stay Free":



English Civil War:



Guns of the roof:

CANCIONES VARIAS 4

Bloque dedicado a canciones dedicadas a ciudades, por diversos artistas:

En primer lugar los emigrantes irlandeses Dropkick Murphys, dedicando la canción a Boston:



For Boston, for Boston,
we sing our proud refrain
for Boston, for Boston
'tis wisdom's earthly fane
for here are all one and our hearts are true and the towers
on the heights reach the heavens own blue.

for Boston, for Boston
'til the echoes ring again
For Boston, for Boston
thy glory is our own

for Boston, for Boston
'tis here that truth is known
and ever with a right shall our heirs be found
'til time shall be no more and thy work is crowned
for Boston, for Boston
thy glory is our own


 Los Dictators con su homenaje a la gran manzana, New York,New York :




Smoking marijuana
Watching channel five
Got to get my strength
up In this struggle to survive
Everyone's an asshole
Everyone's a creep
I look out my window
And there's garbage in the streets

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys junkies,
queens and squares
Everybody's hungry

I don't know what to do
I used to live on pizza
Now I live on Chinese food
I can't stand my neighbors
Screaming all the time
If I wasn't blasting
Sister ray I could lose my mind

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys
junkies, queens and squares

Safely someone's smiling
The fat man waits his turn
Soon he'll count his money
While the south Bronx slowly burns
Get out for the children
Get your ass and run
Get out of this stinkin mess
To a safe suburban slum

I live in the city
I breathe dirty air
I ride trains with b-boys junkies,
queens and squares


De los Californianos X, tema dedicado a Los Angeles :




she, had to leave los angeles
all her toys wore out in black
 and her boys had too she started
to hate every nigger and jew every mexican
that gave her lotta shit every homosexual
and the idle rich idle rich she had to get out,
get out get out, get out get out,
get out she gets confused flying
over the dateline her hands turn red cause
the days change at night
change in an instant the days change at night
change in an instant
she had to leave los angeles
she found it hard to say goodbye to her own best friend
she bought a clock on hollywood blvd
the day she left it felt sad,
it felt sad it felt saaaaaaad she had to get out,
get out get out, get out get out,
get out she gets confused
flying over the dateline her hands turn red cause
the days change at night
change in an instant
the days change at night
change in an instant
the days change at night
change in an instant

Entre 1973 y 1974, Neil Young con "Souther man", y con la canción "Alabama" de su siguiente disco, criticaba a los sureños de paletos racistas. Como respuesta, los sureños Lynryd Skynryd, le devolvieron la pelota en forma de tema musical, "Sweet home Alabama". Los sureños aceptaban la crítica a los racistas, pero no aceptaban la afirmación de que todos los sureños sean paletos racistas:

1, 2, 3 Turn it up
Big wheels keep on turning
Carry me home to see
my kin Singing songs about the Southland
I miss Alabama once again
And I think it's a sin, yes

Well, I heard Mr. Young sing about her
Well, I heard ol' Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don't need him
around anyhow

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

In Birmingham they love the governor, boo boo boo
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you

Here I come,
Alabama Ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama,
ah ah ah Alabama

Now Muscle Shoals has got the swampers
And they've been known to pick a song or two (Yes, they do!) Lord, they get me off so much
They pick me up when
I'm feeling blue, now how about you?

Sweet home Alabama
Where the skies are so blue
Sweet home Alabama
Lord, I'm coming home to you
Sweet home Alabama,
oh, sweet home baby
Where the skies are so blue and the governor's true
Sweet home Alabama, Lordy Lord,
I'm coming home to you,
yeah yeah Montgomery's got the answer

LA MUSA DEL MAX´S...

Nueva York durante los 70, eran los Nicks, los Yankees, los rascacielos y un enorme núcleo financiero mundial. Pero todo punto tiene su contrapunto, las calles de Nueva York no eran sitios seguros para la mayoría del común de los mortales. Bandas callejeras, mafias, prositutas,chaperos, travestis, heroína y crack asumidos como conceptos chics sociales e, incluso a este batiburrillo esceneográfico se le unía algún que otro asesino en serie como David Berkowitz (el hijo de Sam).

La mezcla entre la grandilocuencia y las miserías de la gran manzana, se empezaron a manifestar artísticamente en movimientos underground de gigante trascendencia. De esta forma las obras plásticas, el teatro o la música se abrían paso en antros marginales, hoy por hoy son venerados e incluso soñados. Surgía la Factory de Andy Warhol, el Max´s Kansas city (todavía hoy abierto) o el CBGB.

Una de los protagonistas más destacables y quizás menos reconocidos de toda esa película fue sin duda Wayne/Jayne County o "man enough to be a woman" .

Jayne County nació a finales de los 40, con el nombre de Wayne Rogers. Hacia el 68, abandonó su Dallas natal para establecerse en Nueva York, en la que empezaría a despuntar en el teatro. Andy Warhol se fijó en ella para protagonizar su controvertida obra teatral Pork. Su carrera musical comienza en 1972 con Queen Elizabeth, una de las bandas precursoras del Glam Rock. Firmaron con Main Man, compañía de David Bowie . A partir de ese  momento empieza su relación de, primero amor y luego odio eterno a David. La firma se gastó 200.000 dolares en una obra que no vería la luz, Wayne County at the tracks (obra de la  que saldrían 8 temas en 2006). La obra era un espectáculo provocador lleno de rock and roll, cambios de vestuario y sexo explícito. Se dice que dicho trabajo está en poder de Bowie, del que también se dice que utilizó el espectáculo para materializar su Diamond Dogs. 

A la vez County mantiene que "Queenage Baby" fue prototipo de "Rebel, Rebel", afirmación respaldada por varios críticos. Robo de ideas, de canciones y ninguna mención de créditos. Acusación de borrado de la escena a ella y a New York Dolls, que no llegaron ni a saborear las babas del mercado que imponía Bowie. Estas son sólo algunas de las acusaciones que Jayne vierte y mantiene sobre éste, aparte de expresar que besaba fatal y era mucho peor en la cama.

Se le puede nombrar como uno de los grandes DJ´s del Max´s Kansas City, cuando a los DJ´s se les solían llamar Disc Jockeys. También a Wayne se le debe mención obligada por ser el primer transexual en el mundo del rock. Su tenacidad se mantiene hasta hoy, pues sigue activa. Si es cierto, quizás ahora con 65 primaveras no tenga la misma fuerza que antes, pero que esperas y no protestes pues hace dos días estabas viendo a Marujita Diaz haciendo la imbécil. 

Su música es fiel reflejo de su vida, con influencias y toques garajeros, se deja entrever rock estilo stones, ritmos acelerados, machacones y a veces más pausados pero nunca llegando al pasteleo. Su rock acompaña a sus letras, descarada y obscenamente. No son tiempos para mostrar lindezas o florituras, las calles de Nueva York y su decadente declinar de drogadicción y sexualidad, no da lugar a ello, y así quedan reflejadas en sus letras. Muestra de una vida difícil, marcada por el desprecio y el exceso, de lo profano, de lo mundano o inframundano, de lo obsceno, decadente, de lo sexual y de como compilarlo todo y jactarse de ello con orgullo y dedicación...

Ya sea cuando cuando en su Dallas natal corría de las palizas de los "rednecks" (paletos sureños americanos), en sus interpretaciones teatrales, con Queen Elizabeth, con los Backstreetboys (no confundir con aquellos que salían en la SuperPop) en Nueva York o con los Electric Chairs en Inglaterra, su motor vital siempre fue un insaciable espíritu de transgresión...

JAYNE COUNTY AND THE ELECTRIC CHAIR - R´N´R CLEOPATRA


Con The Backstreet Boys cantando al Max´s Kansas City



Queenage Baby:



Tan majestuosa como prostitutas en paracaidas:

LA REINA DEL SHOCK ROCK...

En un mundo tan de hombres, como el rock and roll, es necesario señalar y destacar el papel tan radical, único, innovador y adelantado a su tiempo que protagonizó esta mujer de armas tomar. Wendy O. Williams, tan furiosa  y descarada como un animal salvaje. Siempre destacó por una personalidad arrolladora y esmerada en romper  y atacar todo tipo de tabúes, de una sociedad tan marcada por la doble moral, que hace enfermar y hacer despreciable a la raza humana.

Antes de ser considerada como la "reina del shock-rock", "dominatrix de los decibelios","sacerdotisa del metal" o "WOW", ya su vida esta caracterizada por la intensidad. Nacida en un entorno de granjeros, muy pronto abandonaría a su familia y los estudios para empezar a buscarse la vida. Emigrada a Europa empieza a buscarse las habichuelas tejiendo bikinis y posteriormente entrando en el circuito del desnudismo. A su llegada a los USA, empezaría a trabajar con gran éxito en los entornos del striptease y más adelante en espectáculos de sexo en vivo. También llegó a participar en cintas clásicas del porno como: "Candy goes to Hollywood". A finales de los setenta se juntaría sentimental y artísticamente con Rod Swenson (ligado al movimiento anti-arte),para dar forma a The Plasmatics.

Plasmatics, comenzarían su andadura, debutando en el CBGB, allá por el 78. Su sonido trepidante y furioso en sus inicios a caballo del hardcore-punk y, más adelante afilando y multiplicando sus riffs para posicionarlos musicálmente al metal, dejaría huella en el mundo del rock en su corta pero intensa carrera. Pero donde más destacarían es en el aspecto visual y su teatralidad encima de los escenarios. Lo más destacable del grupo, como ya hemos dicho fue su imponente puesta escénica. Peinados mohicanos, trajes de bailarinas,de chicas de corosas, máscaras dementes en los músicos... Para Wendy su vestuario solía ser más sencillo o escueto. La mayoría de las veces salía a cantar ataviada únicamente por cintas adhesivas cubriendo sus pezones, o espuma de afeitar cubriendo su desnudez. Más adelante tomaría un aspecto más cyberpunk, como recien salida de la pelicula Mad Max. Su quehacer escénico se completaba con mucha mala leche, insinuaciones sexuales, violencia destructiva... Sierras eléctricas destrozando guitarras y todo lo que se encontraba a su paso, coches destrozados, televisores estallados... Violencia rítmica y visual con el fin de acabar con prefuicios y tabúes.

Plasmatics sólo durarían cinco años, pero las inquietudes artísticas de este torbellino de la naturaleza tendría aún mucho por mostrar. Tras la separación del grupo, Wendy se junto con Motorhead para seguir dando tralla al asunto. Su amistad con Lemmy perduraría siempre, colaborando juntos en muchas ocasiones el uno con la otra y esta con el otro. La admiración de éste por ella quedó registrada en el album en directo de Motorhead Everything louder than everyone else, donde le dedican su tema No Class.

Tras trabajar con Motorhead, fue apadrinada por la producción de Genne Simmons de KISS, para dar forma a su carrera en solitario como WOW. Su carrera musical durará hasta 1988 donde reaparecerá fugazmente junto a Plasmatics e incluso registrar un disco de rap, como tambien haría Dee Dee Ramone. Después de esto decide abandonar la música para siempre.

Como actriz (aparte de su mencionada aparición en cintas x), también desarrolló trabajos. En alguna cinta de serie b, en varios capítulos de series de televisión , McGyver  entre otras, actriz en la versión teatral de The Rocky Horror Picture Show y dirigió shows punk para la televisión.

Como bien decía ella y movida por estar harta de aguantar a la gente se retiró para trabajar en una granja de rehabilitación de animales. Pese a su desprecio al ser humano, siempre se mostró muy sensibilizada con la causa animal.

En 1998 fue allada muerta en un bosque cerca de su domicilio, donde ella misma se quitó la vida. Como desde  este blog soy muy propenso a mostrar lapidarios y notas de suicidios, os transcribo la que ella escribió:

"El acto de quitarme la vida no es algo que decida hacer a la ligera. No creo que nadie se quite la vida sin antes haberlo reflexionado profundamente durante un largo periodo de tiempo. De todas formas, estoy convencida que el derecho a poder hacerlo es uno de los derechos fundamentales que alguien puede llegar a tener en una sociedad libre. Pienso que la mayoría de lo que hace el mundo no tiene ningún sentido, pero el sentimiento con respecto a lo que estoy haciendo suena alto y claro en el interior del oído, en un lugar en el que no hay nadie, sólo la calma. Amor eterno, Wendy"

Intensidad, crudeza,salvajismo, sexualidad, violencia, sensibilidad...  Wendy Orleans Williams... 

The Plasmatics y su "Butcher Baby":

The Damned:

Ya en solitario como WOW, Fuck and Roll:

Dos monstruos trabajando codo con codo, Lemmy Killmister y Wendy en Stand by your man:

PARANOIAS SABBATHICAS...

A finales de los 60, en el escaparate de una tienda de Aston, Birmingham, rezaba un cartel : "OZZY SOLO BUSCA BOLO", debajo en minúsculas decía, "cantante con experiencia y equipo propio de amplificadores". Días más tarde, Tommy Iommy estaba llamando a su casa para contratarlo. En un principio se llamaría Polka Tulk y posteriormente Earth. Eran tiempos de versiones blues y mucha improvisación. Pero ya había otro grupo que se llamaba así. Geezer Butler bajista del grupo y principal letrista, pasó por un cine al lado de su casa donde proyectaban la película protagonizada por Boris Karlov, Black Sabbath (las tres caras del miedo en su versión española). Butler, seguidor del ocultismo, se preguntaba el porqué la gente gastaba tanto dinero en películas de terror y le llamó la atención. Posteriormente tuvo una visión en sueños, provocada según cuentan, por el visionado de la película y, decidido, el nuevo nombre de Earth, pasará a ser Black Sabbath.

Ya con la banda establecida y empezando a rodar, junto a Bill Ward a las baquetas, se produce un incidente que pudo haber truncado la suerte del grupo. El maestro del riff Tony Iommy se corta en un accidente laboral y se tritura varios dedos de la mano derecha. Deprimido, pues pensaba que jamás podría volver a tocar, se fabrica él mismo unas prótesis para sus dedos.

A partir del 69 empiezan a idear su música en torno al terror y la oscuridad. Para muchos son la raíz directa del heavy metal, junto a los primeros discos de Zepelin. Se les tachó de satanistas, de practicar misas negras y todo ese tipo de historias que se inventan cuando alguien resulta molesto. Nada más lejos, su visión tenebrosa y tétrica de su música, no iba más allá de su matiz estético-estilística de esta, innovadora cuando menos. De echo, el padre de Ozzy, talló una enorme cruz para colgantes a todos los miembros del grupo.

Paranoid superó con creces las espectativas creadas de su albúm debut. Alcanzó el puesto 8 en los charts británicos y, tras su edición en Estados Unidos, alcanzó el puesto 23 y permaneció en las listas de discos más vendidos durante más de un año. Este éxito comercial le abrió las puertas al grupo para realizar una gira de gran relevancia en los USA y comenzar una vida de excesos que dejaría secuelas en el grupo. La espiral de crapulencia y toxicidad se veía en aumento, hasta que en 1979 trajo sus consecuencias con la expulsión de Ozzy por parte del guitarrista zurdo Tony Iommy.

El disco se abre con el tema War Pigs, una excelente crítica a los políticos ("cerdos de la guerra"), y a la guerra del Vietnam. El disco iba a ser titulado como este tema, pero la discográfica se opuso y tomaron el título de su segundo corte, "Paranoid". Ésta, todo un himno proto-punk, compuesta en el intervalo en el que varios miembros del grupo fueron a comprar unas cervezas para continuar en el estudio. Se a convertido en himno generacional y tema más conocido de los Sabbath. Tras éste, la melancólica Planet Caravan, que anticipará a una de las composiciones más celebradas de la banda: Iron Man. El albúm también contiene su tétrica Electric funeral, la instrumental Rat Salad y dos canciones en la que su temática principal es el consumo de estupefacientes: Hand of Doom y Fairies Wear Boots.

Como ya dijimos, Ozzy Osbourne (nada que ver con un tal Berín),fue expulsado de la banda para entrar en una clínica de desintoxicación. Tras esto, su futura esposa Sharon propuso para reemplazarlo al antiguo cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. El único miembro que permanece desde el principio es Tony. La búsqueda de cantante fue una cosa habitual del devenir de la banda. Tuvieron en sus filas a Ian Gillan (cantante de Deep Purple) e incluso Rob Hallford (Judast Priest), a echado una mano en más de una ocasión. Hoy la formación clásica está reunida y ofrecen recitales habitualmente.

Este disco, permanecerá como uno de los grandes de la historia del rock. Hablando de cosas grandes, tomo una cita de la desternillante autobiografía de Ozzy, I am Ozzy (confieso que he bebido) : "Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: tengo una corazonada, John Osbourne (me decía después de unas cervezas), o acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel. Y llavaba razón el viejo: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel".


www.blacksabbath.com

BLACK SABBATH - PARANOID - 1970

Paranoid:

Iron Man,uno de los riffs más imitados de la banda:



En una reunión de la banda con Ozzy en 2005, War Pigs:

TROPAS DE CHOQUE...

Ellos son chicos de barrio, concretamente del East End de Londres. Sus cuatro miembros originales y su road manager, son amigos desde los 11 años. Son seguidores del Westham, y como chicos de barrio con acento cockney, crecieron jugando al futbol y escuchando rock. Su Trayectoria musical ronda dese 1974, tocando versiones y temas propios de estilo de Slade, una de sus grandes influencias. Incluso se llega a decir que los Sparrer tomaron el relevo de éstos cuando se pasaron al glam.

En 1976 dieron su primer concierto. Fueron tentados por Malcolm Mclaren manager de los Sex Pistols, pero la posibilidad de su tutelaje se marchitó por la negativa de éste a pagarles una ronda de cervezas.

En 1977 sacarían dos singles con DECCA: Running riot / Sister Suzie y We love u (versión de los Rolling Stones) / Chip on my shoulder. Según la discográfica los singles no se vendieron bien, lo que provocó la pérdida de interés por la banda de la discográfica y su momentánea separación.

Pero el parón duró poco debido a la aparición en varios recopilatores de OI! y Street punk, con lo que volverían a las andadas pronto. Tras esto grabarían para sellos independientes el single anticipo al disco que se reseña. England´s belongs to me / Argy Bargy, aparecería no sin cierta polémica. El primer tema aparecía en una Inglaterra inmersa en pleno auge del National Front y la aparición de los Bone-Heads. Los Sparrer sacaron este tema diciendo que Inglaterra les pertenecía, que estaban orgullosos de ser ingleses... La gente la tomó como un tema fascista y se lo empezaron a echar en cara. El tema no va más allá de reclamar lo que es de la gente de la calle, de reclamar que el país es de ellos y no de los políticos.

Ellos han sido y son una banda honesta, que abominan de la labor social que los políticos emplean en la juventud. En Shock Troops muestran sus inquietudes, típicas de chicos de barrio de clase obrera, en la que las veladas futbolísticas se tornan en implulso de ilusiones y rabias. Expresan su desilusión por la degradación de la escena punk en Where are they now,su desconfianza en los políticos (What your back), su odio al terrorismo (Secret Army),su desprecio por lo convencional (Out on a Island),su desprecio a la policía (Riot Squad), o escribiendo odas a la unidad y amistad en We´re comming back. En definitiva temas recurrentes para la juventud obrera y luchadora que se precie. Todo ello envuelto en unos rítmos que definieron el estilo Sparriano. Una especie de pub-rock acelerado, visceral y euforizante, con el que te dan ganas de saltar, gritar y cantar sin parar. Composiciones himnos, ideales para alzar las jarras de cerveza con los amigos, cantar y gritar hasta quedarse afónico.

La explosión punk del 77, la que tuvo lugar con Pistols, Clash, Damned y otros, había sido asimilado por el sistema, pasaba por una etapa de desvanecimiento de principios y de actitudes. Llegaba el momento de volver a llevar el punk a la calle, a los problemas reales. Y, allí estaban los Sparrer entre otros para realizar la labor. Sin lugar a dudas este es uno de los discos más importantes de lo que se llegó a denominar Reality-punk, OI! o street-punk.

cock sparrer - shock troops - 1982

England´s belongs to me:

I got your number:



Todo un himno juvenil donde los haya Because you´re young de su disco del 94 Guilty as Charged:



Where are they now:

VERSIONES VARIAS 8

En esta octava entrega, se da repaso a algunas cover de canciones de Iggy Pop, tanto con The Stooges como en solitario:

Red Hot Chilli Peppers con Search and Destroy:




I'm a street walking cheetah with a heart full of napalm
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb
I am a world's forgotten boy
The one who searches and destroys
Honey gotta help me please
Somebody gotta save my soul
Baby detonate for me
Look out honey, 'cause I'm using technology
Ain't got time to make no apology
Soul radiation in the dead of night
Love in the middle of a fire fight
Honey gotta strike me blind
Somebody gotta save my soul
Baby penetrate my mind
And I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
And honey I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
Forgotten boy, forgotten boy
Forgotten boy said hey forgotten boy


En el Rock and Roll Hall of Fame en 2010:

Gimme Danger por los de New Jersey Monster Magnet:




Gimme danger little stranger
And I feel with you at ease
Gimme danger little stranger
And I feel your disease
There's nothing in my dreams
Just some ugly memories
Kiss me like the ocean breeze

Now if you will be my lover 

I wish you were insane 

But you can't be my master 

I will do you anything 

There's nothing left alive 

But a pair of glassy eyes 

Raise my feelings one more time 

Find a little stranger 

Say you're gonna feel my hand 

say gotta gimme danger 

wild little stranger
Honey gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand Gimme danger (etc.)

En el festival planeta tierra en 2009:





Iggy nunca ocultó su devoción por Jim Morrison y la plamó dedicándole The Passenger. Aquí revisada por Siouxie and the Banshees:

I am the passenger and I ride and I ride
I ride through the city's backsides
I see the stars come out of the sky
Yeah, the bright and hollow sky
You know it looks so good tonight

I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's ripped backsides
And everything looks good tonight
Singing la la la la la.. lala la la, la la la la.. lala la la etc

Get into the car
We'll be the passenger
We'll ride through the city tonight
We'll see the city's ripped backsides
We'll see the bright and hollow sky
We'll see the stars that shine so bright
Stars made for us tonight

Oh, the passenger
How, how he rides
Oh, the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the sign and hollow sky
He sees the stars come out tonight
He sees the city's ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
'Cause it just belongs to you and me
So let's take a ride and see what's mine
Singing la la la la.. lala la la [x3]

Oh the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window side
He sees the things that he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city sleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
So let's ride and ride and ride and ride
Oh, oh, Singing la la la la lalalala

El primer contacto que tuve con Iggy :

Una de las canciones más versioneadas, el I Wanna be your Dog, en esta ocasión revisada por R.E.M. con Patty Smith:



So messed up I want you here
In my room I want you here
Now we're gonna be Face-to-face
And I'll lay right down In my favorite place
And now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon
Now I'm ready to close my eyes
And now I'm ready to close my mind
And now I'm ready to feel your hand
And lose my heart on the burning sands
And now I wanna be your dog
And now I wenna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon


En la sala Riviera de madrid en 2010 :



Aquí muestro a Iggy versioneando a un monstruo del rock and roll, Jerry Lee Lewis, en Real Wild Child:



Well I'm just outa school
Like I'm real real cool
Gotta dance like a fool
Got the message that I gotta be
A wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

Gonna met all muh friends
Gonna have ourself a ball
Gonna tell my friends
Gonna tell them all
That I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a real wild one
An' I like a wild fun
In a world gone crazy
Everything seems hazy
I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a wild one
I'm a wild one
I'm a wild one
Oh baby
I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

La original de Jerry:

LA CASA DE LA DIVERSIÓN...

Para principios de los 70, el verano del amor se diluía, se perdía en una caleidoscópica imagen de una ensoñación amatoria, de un tripi mal digerido. El paro, las drogas duras ( que sustituyeron a las más inocentes alucinógenos y marihuana), la guerra de Vietnam, la crudeza de la conciencia política... era el caldo de cultivo para la aparición musical de sonidos más duros. Por entonces el rock and roll empezaba a ser sucio, pesado, peligroso y desagradable. Para muestra esta obra de siete canciones en la que se condensa todo esto, fiel reflejo de la ciudad que les vió nacer, Ann Arbor en Detroit. La también llamada Motor City, por aquel entonces fiel reflejo de la decadencia absoluta de la empresa automovilística-capitalista de la sociedad de consumo. Jovenes sin futuro, en paro, sin esperanza de redención, obligados a escapar por medio de una lucha suicida social-política, o machacados funestamente por cambiar polvos eventuales en sucios servicios de W.C., por otros polvos tratados en una jeringa hipodérmica.

El disco comienza engañando, cuando suena Down on the street, piensas que el disco no tendrá la garra necesaria, que no es para tanto (no ocurrirá lo mismo en su Raw Power, que empieza con el atronador Search and Destroy). Va subiendo para llegar a Loose, como el típico single de promoción del disco. Cuando llegamos al tercer corte, ya no puedes escapar a la llamada de Iggy: Loooooooordddd!!!! que tras un ritmo machacón de los Asheton y el bajo de Dave Alexander narran como una chica pone una mirada de deseo sexual insidiosa y taladrante. Tras ello llega Dirt, de ritmo hipnótico y cantada con majestuosidad barítona, en mi opinión, a cargo de Iggy durante 7 minutos. Le sigue otro clásico, 1970 o Feel All Right, de intensidad similar a T.V. Eye´s. Los dos últimos cortes son dos locuras caóticas especie de jam sessions donde los gritos de Iggy y el bajo de Steve MacKey claman al cielo o a los infiernos de la época y de todas las épocas.

Todo ello creado en la autodenominada Fun House. Una granja en la que vivía el grupo con amigos y amigas, conviviendo con todo tipo de drogas y situaciones mordaces y peligrosas. Todo un equilibrio de honestidad, de "háztelo tu mismo", de ferocidad rockera e instinto animal reivindicando el ya célebre "No Future"...

IMPRESCINDIBLE...

IGGY AND THE STOOGES - FUN HOUSE 1970

T.V. Eye :

En el famoso festival de Cincinaty, 1970:

Dirt:

Loose:

MAMI, PUEDO SALIR A MATAR ESTA NOCHE...?

Finales de los 70. New Jersey se muestra encandilada por la devoción al boss, Bruce Spingteen, pero este estado americano también verá el nacimiento del horror-punk y de los misfits. Formados en la ciudad de Lodi por 1977, cuatro chavales dan rienda suelta a sus intereses musicales, éstos serán la formación original de la banda: Glenn Danzig y Jerry Only como miembros fundadores e ideólogos, acompañados de Manny Martínez y Jimmy Battle.

Si metiésemos en una cocktelera, el rock and roll de los años 50, el punk, el metal y lo envolvemos en un aúrea clásica de película de serie b, el resultado sin duda nos dan the misfits. El nombre de la banda viene por la última película de Marylin Monroe, The Misfits. A parte de sus líricas y música tan característica,  lo que más a definido a la banda es su estética. Fueron de los primeros en utilizar maquillaje "corpse paint", y Jerry Only fue el inventor del peinado "devilock". Cuero negro, huesos, calaveras... 

Sus composiciones, odas modernas al cine clásico de terror y de ciencia ficción. Sonidos tétricos y oscuros, con ritmos revitalizantes y envolventes en su gran mayoría. Todo ello construido para hacer de lo "feo","friki" o "estraño", algo hermoso y accesible, y, poder hacer de algo clasificado b o z, algo de primera categoría. Debo hacer una mención especial a la obra de carniceros del norte, que hacen su versión musical de sus películas favoritas de terror.

Dos etapas marcan la vida de este conjunto del 77 al 83, época del cantante Glenn Danzig. En la que su sonido es más punk, en la que encuadran casi todos sus grandes éxitos y definen la personalidad del grupo. Desgraciadamente sólo duró seis años, rotos posteriormente por desavenencias entre éste y los demás miembros del grupo, que dieron lugar a litígios por el nombre y la autoría del grupo. Tras la marcha del vocalista, éste no perdió el tiempo y formó Samhaim, posteriormente crearía Danzig, en la que da rienda a sonidos más pesados y próximos al ghotic-rock. También compondría música clásica, Black Aria y Black Aria II, con notable éxito entre los amantes de este género.La segunda etapa data desde 1995 a nuestros días. Volvieron bautizados como misfits a secas, sin el "the" y para la reaparición de la banda, aparte de regrabar su primera maketa, Static Age, recompondrían la banda Michale Graves y Jerry Only, junto a dos pesos pesados del punk americano, Marky Ramone de Ramones y Dez Cadena de Black Flag.

Treinta años llevan dando leña al asunto, aunque hayan pasado entre sus filas una veintena de músicos, no tengan el merecido reconocimiento en la península que se mereciesen o hayan pasado desavenencias internas como todo hijo de vecino. Son considerados como uno de los grupos más importantes dentro del punk y más influyentes para el género y para otros géneros. Sus últimos discos son más cercanos al metal. De ellos han mamado infinidad de bandas, desde Metallica que los cita como una de sus grandes influencias, Pantera, Guns and Roses, NOFX, Bayckard Babies, Hellacopters...

Por todo esto y más, hace más de treinta años que las noches de Haloween son diferentes gracias a estos astro-zombies...

THE MISFITS - WALK AMONG US - 1982

MISFITS - STATIC AGE - 1995 

Del disco del mismo nombre, American Psycho:



Attittude directo en directo desde Bradford 1997:



Die, die my darling:



Una de mis favoritas de estos vampiros Astro Zombies:

VEN Y SIENTE EL RUIDO...

Ante ustedes uno de los gupos más populares del Reino Unido de principio de los 70. De festivas y agresivas interpretaciones, basadas en básicas y comerciales composiciones, de pegadizos estribillos y

grandes riffs de guitarra, que hacían la delicia del público adolescente. Llegaron a ser uno de los grandes exponentes del denominado Glam Rock, junto a T.Rex, Suzy Quatro...

Sin demasiada repercusión a comienzos de su carrera a finales de los 60, tuvieron la suerte de topar con Chas Chandler, bajista de The Animals, que se convertiría en su representante y productor. La primera idea que tuvo fue raparles la cabeza y convertirlos en skinhead, para promocionarlos dentro de ese sector juvenil. El movimiento Skinhead se empezó a gestar allá por finales de los 60, en barrios obreros emigrantes de Inglaterra. A comienzos de los 70, les hace crecer las greñas, vestir plataformas y ropajes horteras para adentrarse de lleno en el llamado Glam-Rock. La explosión del grupo en las listas de éxitos tuvo su inicio con el single Cuz I Luv You, tema escrito erróneamente a propósito, que se convertiría en una seña de identidad del grupo. Este balada, cada vez que la escucho me da ciertas similitudes a unos beatles oscuros.

Entre 1971 y 1974, fueron capaces de colocar 12 canciones entre las 5 más vendidas, llegando, 6 de ellas a número 1:Cum On Feel The Noize, Mamma We´re All Crazee Now, Time To Rock, Run Run Away, Keep on Rockin y Coz I Love You. A la llegada del Punk y la New Wave, fueron relegados a un segundo plano. Todo esto hasta que, tras la cancelación del concierto de Ozzy Osborne en Reading en 1980, tuvieron la oportunidad de volver a cautivar al público y comenzar otra segunda temporada de éxitos, aunque nunca tan fructífera como la primera. Hoy en día su guitarra y voz Dave Hill y su batería Don Powell, siguen usando el nombre de Slade II para continuar dando conciertos ocasionales por Europa. Siguen su actividad desde 1966.

Grupo especialmente recordado por la fuerza de sus letras y sus espectaculares puestas en directo. Aunque su poder comercial de su etapa dorada, pueda ser comparable en Inglaterra a la que pudo tener un Miguel Bosé o los Pecos a principio de los 80 en España, la influencia de su rock es de vital importancia en el desarrollo musical de los años 70 y 80 en el mundo. El grupo KISS los nombra como una de sus máximas influencias. Pueden considerarse como precursores del punk británico y parte del hard-rock ochentero les debe mucho, grupos como Twisted Sisters, Quit Riot... A principios de los 80, estos últimos, revisionaron temas suyos, dando la popularidad a sus composiciones que no tuvo en su momento en estados unidos, en temas como Cum on feel the noize y Mamma weer all crazee now.

Y ahora ven y siente el ruido, no te arrepentiras...

SLADE - GREATEST HITS - 1997

Cum on feel the noize en el Top of the Pops 73 :

Cuz i luv you :



Mama weer all crazee now :



Merry christmas everybody:



Quiet Riot, versioneando Cum on feel the noize allá por el 82:

LONDRES ARDIENDO...

THE CLASH - THE CLASH 1977

Uno de los grandes iconos del punk británico de finales de los setenta, gran eslabón del punk politizado, con permiso de MC5 o el colectivo CRASS. Todo comenzó en un concierto del grupo de Joe Strummer 101´ers, dedicado al blues, al cual teloneaban unos incipientes Sex Pistols. Tan sorprendido quedó Strummer con la actuación de los teloneros, que comprendió al instante que el rumbo del rock and roll, estaba más en la línea de ellos, que en la de cualquier otra.  Bernie Rhodes , el que fuera el primer manager de los Clash ya tenía en mente la idea de grupo y tenía a Mick Jones y Paul Simonom, estos se acercaron a Strummer tras el concierto y  le dijeron tal cual : "eres bueno pero tu grupo es una puta mierda. Strummer disolvió 101´ers y se enroló junto a Mick Jones y Paul Simonom en una aventura afin con los tiempos que corrían. El proyecto de la banda lo completarían Terry Crimes (Tory Crimes como así era acreditado en su primer disco) y Keith Levine en lo que acabaría nombrandose como los London´s SS ( banda germen de grupos como The Clash, Damned, P.I.L....).

Pronto los ensayos de London´s SS, acabarían tomando una dirección más seria y tras esto sería expulsado Keith Levine y empezaría a dar forma a The Clash. Todo esto auspiciado por la tutela de un manager, Bernie Rhodes, amiguete de Malcolm McLaren, manager de los Pistols, quienes se pegaron durante años por la supuesta creación e invención del Punk...

The Clash siempre se han identificado dentro del punk por evitar la simplicidad musical propia del género, incorporando ritmos reggaes, rockabillys,jazz,ska y dub. Y de la misma manera por un marcada tendencia política en sus composiciones. Este primer disco es sin duda el de los ritmos más punks de toda su discografía, pero ya intuimos su amor por los rítmos jamaicanos en su versión de la canción de Lee Perry, Police and Thieves, o en la de composición propia White man in Hammersmith Palais...

El 4 de julio de 1976, The Clash dan su primer concierto junto a Sex Pistols en un recital en Sheffield, tocando Jannie Jones, London´s Burning y 1977. Tras este concierto un critíco de la prestigiosa revista musical NME ( New Musical Express) diría de ellos : The Clash es la típica banda de garaje, que debería regresar rápidamente a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y con el motor prendido. The Clash contestarían al crítico con la fabulosa canción "Garageland", una de las grandes canciones no tan mencionadas de la banda.

En otoño de ese mismo año ficharían para CBS por 100000 libras, lo que desataría el descontento de muchos de sus seguidores, iniciando una frase que se recordaría durante mucho tiempo que rezaba que "el punk murió el día en que The Clash fichó por CBS".

En el proceso de grabación del disco vendría la expulsión de su batería Tori Crimes y la in corporación de Nicky Topper Headdon. El cual se unió al grupo como posible escaparate para poder formar parte de una banda de mayor importancia. Pero viendo la evolución que llevó el grupo se quedó en él.

Al proceder del oeste de Londres, se hallaban sumergidos en un crisol multicultural. Rodeados de influencias reaggaes, ska y rock, la banda poseía una visión política y musical que superaba en muchos puntos de vista a sus contemporáneos punks.

La portada verde, negra y blanca con Joe, Mick y Paul tomada junto a sus estudios de ensayo del norte de Londres, muy acorde con la desprovista de adornos de su debut de 14 cortes, en una grabación de tres semanas inmersa en una aureola anfetamínica-speedica fiel a los tiempos que corrían. Con mensajes claros y concisos de una juventud británica que se encontraba en una situación brillantemente plasmada en temas como Career Oportunities (trabajos de mierda o vivir del paro), un londres ardiendo de aburrimiento, un apocalípsis orweliano en el que estamos controlados por control remoto, en el que se nos llama a la revuelta, blanca o negra da igual... Un mundo plagado de odio y guerra, que nos provoca estar tan aburridos de los U.S.A y buscamos anti-heroes como Janie Jones que su única condición es estar enamorada del rock and roll y estar colocada...

En fin, una banda tan imprescincible como necesaria por muchas cuestiones, pero la cuestión principal la puedes analizar, simplemente con escucharlos... Salud y que os cunda...

White Riot :



London´s burning :



What´s my name :



Career oportunities :

OTRO TIPO DE BLUES...

Ante ustedes, United Kingdon Subversives, U.K. Subs o Charlie Harper y los suyos. Desde el inicio de la banda hasta la actualidad, han pasado más de sesenta músicos diferentes por este grupo, siendo Nicky Garratt, el guitarrista actual y que más tiempo ha pasado al lado de Charlie, componiendo codo a codo sus grandes clásicos. Mención también para el batería Pete Davis por su longevidad en la banda.

¿Qué decir de Charlie...? Como dice en algún perfil: Born Rocker,Die Rocker (nacer rockero,morir rockero). Nacido en Londres allá por 1944 ( 67 años que se gasta ya el chavalito),maduro e inadaptado cockney con raíces mexicanas, por el 76 vivía como squatter en los barrios londinenses y tocando rock y blues. El primer nombre del grupo "the marauders". Después de algunas incrusiones de Harper y los suyos por el Roxy Club, quedaron impresionados por las tendencias musicales que se estaban gestando por aquel entonces y, sobre todo por los Damned, así es que, recondujeron el rumbo de la banda hacia lo que estaba estallando. A partir de entonces, se entregarían en cuerpo y alma a la gestación de "otro tipo de blues".Sonando como tiene que sonar una banda del estilo, primitiva,salvaje,descarada,enérgica,sucia y rockera.

Por aquel entonces, en ese estallido, todo lo viejo se rechazaba, como protesta nihilista de lo establecido. Pero Charlie, aunque casi doblaba en edad a todos aquellos chicos, tuvo su espacio dorado en toda esta revolución musical. Esto es debido a que, aunque cuando grabaron sus primeras obras, él sobrepasaba de largo los 30, su edad mental no superaba los 15. Pero los años no pasan en balde y , a día de hoy Charlie ya cuenta con 17 años de edad mental.

A partir de 1977, los subversivos, son reclutados en la casa okupa de Harper, empiezan a editar singles y a hacerse fuertes en la escena Punk. Surgen singles y más singles de corte minimalista como su "I live in a car". Tras el éxito de C.I.D. y debido a su fuerza escénica, graban su primer largo: "Another kind of blues", que contenía su éxito Strangehold, que vendió más de 75000 copias. Empezaron a sucederse las giras, que no han cesado aún. Tocando habitualmente por aquel entonces con The Zombies y con The Police en una minigira americana. Después acompañarían a Ramones en su gira europea de 1980 para acabarla y editar su nuevo disco "Brand New Wave". Ambos discos reseñados en este post.

En estos 35 años de existencia de los subersivos, no han renunciado ni un ápice a sus raíces, manteniendo su exencia viva, tozuda e intachable. En lo que a discos se refiere, no han parado. Con la intención de acabar con el alfabeto, nombran sus discos, empezando los títulos con la letra del alfabeto que le siga, haciendo así una secuencia alfabéticamente ordenada. Empezando con, "Another kind...", siguiendo "Brand..." y así hemos llegado en 2011 a "Work in progress". Presumiblemente, y si nada lo impide, nos esperarían tres largos más, uno titulado con "X",otro con "Y" y el último con "Z".Sin parar de hacer giras, las últimas las suelen hacer acompañados de otros clásicos como los Vibrators. Aún recuerdo y no se borra de mi  memoria, el concierto que vi de ellos en el 2002, cuando Harper empezó a incitar al público para que hicieran los coros de Warhead, para estallar todos en un final de canción glorioso... Warhead, warhead, warhead...

U.K. SUBS - ANOTHER KIND OF BLUES - 1979

U.K. SUBS - BRAND NEW AGE - 1980

Emotional Blackmail :



Warhead, grabada en directo en la antigua Yugoslavia en 1986, presagiando tristemente la que se les venía encima en poco tiempo:



C.I.D. con una pequeña introducción. Canción que versionaría más adelante los bilbaínos M.C.D. con el nombre de jódete:



Limo life :

ATASCO EN LA CIUDAD

Con ustedes The Jam, grupo encuadrado entre el rock, el punk y la new wave que duró desde 1976 a 1982. Eran tiempos de jovenes airados, pero ellos estaban por encima de cualquier encasillamiento. Lo mod se le quedaba pequeño y el punk le sirvió de trampolín y de inspiración. Adoraban a los who, a los small faces, the kinks y a los beatles, nunca lo negaron pero lo utilizaron de base. La banda estaba formada por Paul Weller con gran valor compositivo y una excelente base rítmica formada por Bruce Foxton al bajo y Rick Buckler a la batería.

Originarios de los alrededores de Londres, exactamente de Woking, cosecharon un gran éxito en Inglaterra, siendo considerados grupo de primer nivel, rivalizando con The Clash. Sin embargo intentaron abrirse paso en los mercados estadounidenses sin éxito en varias ocasiones. Empezaron a tocar bien jovencitos, viendo que eran un desastre en los estudios. John Weller, padre de Paul, fue su manager durante toda la vida del grupo.

En la primavera del 76, Weller estuvo en un concierto de los Pistols en Londres, y, le causaron tan buena impresión que el grupo aceleró sus R&B iniciales y su sonido empezó a endurecerse. Fue el primer grupo punk en ir al mítico programa Top of the Pops. Tras la grabación del disco, la escena punk empezó a distanciarse de ellos debido a su estética (siempre tocaban con traje y corbata), y a los enfrentamientos físicos que Weller tuvo con Sid Vicious de los pistols y Mick Jones de los Clash. Tras las disputas con Jones, abandonaron una gira en conjunto con The Clash, The Slits, Subway  Sect y Buzzcocks, por desavenencias económicas (se sintieron estafados por los primeros). A raíz de ahí, se convirtieron en la oveja negra del punk. Aún así no fueron tan distante a la escena, ya que Sex Pistols tomaron el riff de in the city para su canción Hollidays in the Sun.

El 78 fue el año que empezaron su progresiva escalada. Fue un año de vital importancia en el Revival Mod, de la que ellos empezaron a ser cabeza visible y año del estreno de Quadrophenia. A medida que se distanciaron del punk, su exito comercial aumentaba. Empezando con un puesto 20 en las listas de éxito británicas, hasta alcanzar en sólo una semana el primer puesto con el disco The Gift, su última obra en estudio.

El final de la banda quedó marcada por una gran gira de despedida y sus músicos emprendieron caminos separados. Paul Weller formó Style Council y después siguió con su carrera como solista. Los otros miembros continuaron con otros grupos y enojados con Weller por abandonarlos y quedarse con todos los créditos del grupo. El legado de The Jam se vería reflejado en la música británica de los 80 y 90 como The Smiths, Blur, Oasis... En nuestras fronteras ese reflejo lo vemos en bandas como Los Elegantes, Brighton 64 o Los Flechazos.

El disco desgarra la urgencia típica de los tiempos, se abre con "art school" como un tornado y se cierra como si fueran los who con "bricks and mortar". Entre medio dejan himnos generacionales como "in the city", memorables arrogancias melódicas como "I´ve changed my adress", locas revisiones de clásicos como "Batman Theme" o "Slow Down" e incluso invitaciones al baile como "non-stop dancing". Completito, no? Pues venga, revísalo o descúbrelo...

THE JAM - IN THE CITY - 1977


In the City :



Art school:



La primera canción que escuché de ellos, Going Underground :



I´ve Changed my Adress :

RADIO, QUÉ...?

Australia mediados de los 70. Si sólo conocéis de esta gran isla, que hay canguros y koalas y tenéis constancia de que ACDC son de allí, tendríais que indagar más en este sitio. De esta manera os perderíais la oportunidad de conocer grandes bandas como esta, Radio Birdman.

Ellos no son un grupo más, desde que se formaron, aunque nunca acariciaron excesivo éxito, han ido cosechando legiones de fans por todo el mundo. Convirtiéndose hoy por hoy en grupo de culto, dejando un gran legado en discos, que siempre han sido difíciles de conseguir, pero que han influenciado a cientos de bandas, haciendo especial mención a la hornada de bandas escandinavas como Hellacopters, Gluecifer,Nomads...

Ellos son los padrinos del punk australiano, poco tienen que ver con el punk londinense, algo más con el newyorkino. Su sonido está influenciado directamente por el sonido Detroit, de echo su guitarrista Deniz Tek, nació y creció en Ann Arbor, cuna de Iggy Pop and the Stooges, cerca de la motor city, arropados por los sonidos crudos de los Stooges y los MC5. Aparte de la crudeza rockera del sonido Detroid, los australianos mezclan en su música elementos como el surf rock, que le dan la seña de identidad de la banda, creando su sonido personal.

Radio Birdman nace a raíz de la expulsión de Deniz Tek de su grupo TV Jones, ya que el grupo buscaba sonidos más comerciales. A esto se le sumó la disolución de la banda The Rats banda a la que pertenecían Rob Younger, voz, y Ron Keely, batería. Al grupo se le unieron más miembros, alguno de ellos compañeros de la facultad de medicina de Deniz. El nombre de la banda, viene a raíz de una canción de los stooges (de los que expresaban especial admiración), "1970", de la que se extrae un verso en el que Iggy canta radio burning, pero Deniz confundía con Radio Birdman.

Estos australianos tuvieron una intensa actividad local, llegando a tocar en Londres. Sus conciertos eran salvajes, siendo vetados en gran cantidad de salas. Un local llamado Oxford Tavern los acojería hacia 1975 para tocar los viernes y los sábados, lo acabarían llamando Oxford Funhouse y acabarían gestionándolo ellos mismos.

"The Essential Radio Birdman (1974-1978)" es una colección de 22 temas imprescindibles extraídos del EP "Burn My Eye", del clásico "Radios Appear", del EP "More Fun" (grabado en directo en 1977) y de su segundo álbum "Living Eyes".

 

 La vida del grupo les llevo a separarse en 1978, pero sus andanzas musicales no se perdieron ahí. Varios de sus miembros formaron proyectos con los hermanos Asheton y miembros de los MC5. Se volvieron a reunir en 1996 para hacer pequeñas giras, y de nuevo en 2006 cuando apareció un nuevo albúm de estudio "Zeno Beach" y realizaron una gran gira internacional.

Radio Birdman, todo un cóctel elegante de crudo rock and roll y surf...

RADIO BIRDMAN , ESSENTIAL 1974-1978 - 2001

New Race :



Aloha Steve and Danno :



Descent into Maelstrom :



Versioneando T.V. Eye de Iggy and the Stooges :