OSTIA PUTA...

OSTIA PUTA - JODER YA -1989

Barcelona siempre ha sido una ciudad con un bagaje cultural amplio, así en lo artístico, audiovisual, musical... Dentro de su provincia, a unos veinte kilómetros de su capital, se encuentra un municipio, el cual es cuna de dos enormes bandas, a las que yo personalmente tengo un enorme cariño. El municipio es Tarrasa y los grupos son Código Neurótico  y Ostia Puta. En este golpe nos centramos en los segundos.

Grupo formado a mediados de los 80, como consecuencia de la transformación de dos bandas, Los Diodos Rojos y posteriormente Nacionales. Con una formación clásica, han sabido madurar hasta convertirse en una agrupación de cinco miembros, con dos guitarras y con Kako y Antonichi desde el principio.

Con la formación original grabarían una maketa de 13 temas. Para más adelante grabarían la segunda maketa, ésta que ocupa este post, "Joder Ya", para luego gracias a su afán de trabajo, ganar un concurso , "Conexion Terrasa" junto a tres grupos más con el premio de la grabación de un single. Más tarde llegarían los largos, "Vuestra cara... nuestra cruz", "A pesar de los años", "¿Dónde estabas tú? ¡¡ Nosotros aquí!!", "Operación Truño", "20 Años", "Supervivencia" en 2011, y recién salido del horno, "Nada".  Un cuarto de siglo para los de Terrasa, cagándose en todo y dando tralla por esos antros de dios...

La maqueta Joder Ya, llegó a mis manos, como tantas otras de esa forma que llegaban antes. En cassette, fotocopiada la carátula y devuelta a su dueño como se hacía por aquel entonces: tarde, mal o nunca... mi crapulencia ha echo que ese cassette, aún ande rondando entre mis pequeños tesoros, de la misma manera que grabaciones mías anden rondando sin derecho a vuelta por las manos de otros tantos colegas.

Como ya he expresado en alguna que otra entrada, mi relación con esta maketa fue amor a primera escucha. Me enganchó desde el principio. Puro Punk Ibérico, con mala leche, energía y bien hacer bajo una sencilla línea musical , muy pronto identificable y asumible, para hacer de esa energía, tu propia energía. Lo que más destaca en mi opinión de este trabajo, es su espíritu festivo y alegremente contagioso, que te empuja a tararear sin descanso en tus estados más etílicos e incluso en tu sobriedad. Desde la Introducción hasta la desintroducción  (por lo menos a mi me ocurre), quedas atrapado por un estado de optimismo y enérgica alegría que no escapa ni tan siquiera topar con los temas de los que hablan sus letras, empezando por la eterna canción de amor al líquido amarillo y espumoso, la rutina y estrés del trabajo, la decadencia del estado comunista soviético o la propia heroína.... 

A destacar entre todas las canciones, "El Semenythal" que cuenta la historia de un tipo al que le critican por que sólo le interesa follar y piensa que todo lo demás es una mierda o carece de placer. Una historia nada rara si la escucha un adolescente o un....  De inicial ritmo lento, va creciendo mientras avanza la canción, dando pie a un coreable final eufórico y acelerado rítmicamente. Hace poco me volví a juntar con viejos amigos en un local de ensayo después de años, a repasar nuestras canciones de siempre, y esta siempre fue una de ellas, la cual alargábamos y alargamos siempre a nuestro antojo. 

Cada cierto tiempo cuando parece que me vuelvo un poco serio, le doy una escucha a esta maqueta y en honor a ella simplemente corear una vez más que VIVA LA CERVEZA, VIVA EL ALCOHOL, VIVA VIVA VIVAN LAS ANFETAS CON COLOOOOOR.....

Más cerveza:


A finales del 2012 en la sala circus, "El Semenythal":


A currar:


La Rusa:

A LA MIERDA LOS NOVENTA...

Oxímoron : Combinación de una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo significado. Ejemplo, silencio atronador. Quizás de las formas sintácticas del lenguaje, ésta sea de las más interesantes y agresivas, principalmente por juntar términos difícilmente combinables para crear un nuevo significado.

Principios de los noventa, agitados tras la muerte de Kurt Cobaín , lider de Nirvana, los éxitos de bandas como Rancid, Offspring, Green Day , la primera reunión de los Sex Pistols, con todo esto, el punk vuelve a los titulares. Pero vuelve de una manera rancia  y falsa, alejado de aquellas calles que les vio crecer. De esa forma, los significados de  calle y punk  parecen ser términos opuestos. Tenían que llegar bandas como ésta para volver a darle sentido al street punk. Con este contexto, el nombre de la banda le viene al pelo, sin más...

La banda se formó en 1992 en Erlanger, Nuremberg,  por su cantante Sucker, su primo Bjoem y dos amigos. Su motivación principal era echarse unas risas y disfrutar de todo aquello que tanto le gustaba y tanto faltaba en su ciudad natal. Influenciados por el OI! punk de principios de los ochenta y bandas germinales de este estilo como SHAM 69 y sobre todo, Cock Sparrer a los cuales versionan en su primer disco el tema AU.

Desde su primera aparición en concierto, en un festival anual de punk de su ciudad, junto a bandas locales, las críticas no les mostraban más que alabanzas. Tras un primer sencillo fruto de las excelentes críticas, pasan a grabar su primer larga duración,  el aquí reseñado y posiblemente uno de los mejores discos de punk de los 90: Fuck the nineties... here´s our noize! El disco es un bombazo de rabia y de adrenalina, combinado con unos coros magistrales, que combinados muestran una fuerza desbordante. Los punteos recuerdan mucho a lo que hacían unos cock sparrer, el bajo sobresale del mero acompañamiento rítmico para obtener en muchos temas el protagonismo principal. Ritmos anfetamínicos sin tregua, con espacio al oscurantismo, la rabia e incluso la juerga tabernera. Toda una oxtia bien dada...

Oxymoron supo unir como pocos , tanto a punks como skin ... Las críticas hacia su trabajo, como ya hemos dicho antes siempre les fueron propicias, lo que le llevó a realizar grandes giras casi desde su inicio por Alemania y Europa y, poco más adelante, salir de gira junto a Braindance y The Casualities. También giraron por Japón junto a Discocks y de nuevo por estados unidos junto a Dropkick Murphys y The Ducky Boys.

Desde 2002 el grupo andan en pausa indefinida, pues la banda nunca anunció su separación. Desde el 2006 Sucker está inmerso en  Bad Co Project, en el cual continua hasta la fecha...

Pues eso que les jodan a los 90, a los 00, a los 10....

FUCK THE NINETIES... HERE´S OUR NOIZE! - OXYMORON - 1996


Dirty Punk:



Mohican tunes:



Borstal:


Dead end generation:

EL MESÍAS DEL ASCO Y EL CAOS...

Quizás te parezca un degenerado, quizás un sádico, quizás un rebelde contestatario, quizás todo a la vez...  Si, es bien cierto , pero un personaje como GG, quizás también sea necesario. Necesario en tanto el rock ha   sido asimilado y en tanto ha dejado de ser peligroso, rebelde y por que no decirlo, desagradable. En sus propias palabras: ¨ Soy el elegido, el Mesías del rock and roll y vengo a apartar el rock y al punk de lo comercial. Soy el único artista auténtico, un superviviente y tengo a vuestros hijos¨ .

Nacido con el nombre de Jesucristo Allin, según su padre Dios se le apareció y le dijo que su hijo sería alguien grande. Y ahí estaba su viejo, un hombre profundamente religioso y conservador, que atormentó a su familia con sus estrictas creencias, poniendo semejante nombre a tal endemoniado especimen. Su hermano mayor, al no saber pronunciar su nombre correctamente, le decía Jeje y de ahí "GG". Su madre al divorciarse de su padre y llevarse consigo los cachorros, le cambió el nombre por el de Kevin Michael.

Mudados a Vermont, ya comenzaba a ser un angelito en sus días de escuela. Rechazado por la mayoría, vestido de travestí, inspirado por unos New York Dolls, robando y experimentando constantemente. En su primera banda "Little Sister Date" , tocaría la batería junto a su hermano Merle y unos amigos de secundaria. No sería antes de 1977, con la banda The Jabbers, que durará hasta 1984, cuando comienza a cantar. Al principio influido por artistas de la provocación como Iggy Pop y Stive Bators (Dead Boys). En esos período de tiempo ya está presente su adicción a la heroína y son frecuentes sus idas y venidas en los presidios.

GG idolatraba a la leyenda country Hank Williams a quien veía como un alma gemela, e incluso hizo alguna que otra grabación en ese estilo. Durante los ochenta formó varias bandas y colaboró con numerosos proyectos dentro del underground. Bandas como The Cedar Street Slut, Scumfuck y The Texas Nazis le tendrían como protagonista de sus tropelías. Ya por entonces adicto al alcohol y heroína, pero también cualquier tipo de sustancia que tomaba sin distinción ni criba. Por entonces empezó a tomar laxantes y con ello todo lo que repercutiría dentro del escenario. En la escena Hardcore de la costa este, ya se le empezaba a llamar como el loco de Manchester .

A finales de los ochenta y en los noventa su banda sería The Murder Yonkis, la cual llegó a tener en sus filas a Dee Dee Ramone y siempre junto a su hermano Merle. Sentía fascinación por los asesinos en serie, y entabló gran amistad con el tristemente célebre John Wayne Gracy , el cual pintó un retrato de GG, que sirvió para portada del album de la banda sonora del documental "Hated: GG Allin and the Murdered Junkies", el cual te adjunto en este post.

Sus actuaciones empiezan a tener notoriedad mundial debido al peligro y al caos reinante dentro de ellos. El llevo el Shock Rock al estado más puro, crudo, minimalista e incendiario. La teatralidad del Shock Rock había sido eliminado por la absoluta visceralidad de un individuo sin escrúpulos y desatado en sus instintos más bajos y básicos. Un concierto nunca se sabía como acabaría. De echo lo normal era que no acabaran el set list, sin antes no haber sido detenido por la policía o haber visitado el hospital. La automutilación, la violencia constante y peleas contra el público eran continuas. Besaba al público, con el ánimo de provocar una reyerta en la actuación. Defecaba, meaba sobre el escenario y se revolcaba sobre ello, para después untárselo sobre el cuerpo y compartirlo con los allí presentes. Sus letras se basaban en todo lo políticamente incorrecto que se te pueda pasar por la cabeza. La coprofagia, la misoginia, el racismo, pedofilia, la blasfemia, a menudo estaban presentes en sus composiciones.

Para una sociedad basada en la doble moral como la norteamericana, pronto se convertiría en reclamo publicitario de esos programas de tertulias moralistas en prime time. Apareció en programas de tirada nacional como "Jerry Springel Show", "Geraldo" o "The Jane Whitney Show". Yo recuerdo  haberlo visto en un programa llamado "Noche de Impacto" o algo así presentado por un Liborio García.

Tras una de sus estancias carcelarias, escribe su manifiesto y muestra su deseo de suicidarse en directo durante la noche de Hallowen de 1990, cosa que no pudo hacer por estar preso. La misma historia llegó a suceder hasta que el 28 de Junio de 1993 muere por sobredosis de heroína.

No podremos saber hasta donde hubiera llevado su manifiesto dentro del rock and roll, si hubiera logrado su objetivo de suicidarse en directo. Quizás su máxima de separar el rock y el punk de la comercialidad y del come cerebros borreguista social, hubiera cuajado. 

Si en lo musical, su legado no es muy atractivo (aunque todo es cuestión de gustos claro), su valor se encuentra en su actitud escénica y vital, que le ha llevado a ser considerado como el artista más duro del rock and roll y el degenerado más espectacular de la historia del rock and roll... 

GG ALLIN MANIFESTO

Bite it you scum:



Como si tratase de Hank Williams o Johnny Cash en "When i die":



Documental "Hated":

CORAZÓN VENENOSO...

1989, final de una década y tiempos de cambios para los protagonistas de este post. Stiv, después de pasar por los Dead Boys, formaba parte de los geniales Lords of the New Church, junto a Brian James de Damned y Dave Treguna de Sham 69 entre otros. Ese año se hirió la espalda y Brian publicó en la prensa un anuncio a escondidas para buscar cantante. La disolución del grupo se produjo mientras, en el último concierto de la banda, Stiv apareció con una camiseta con el estampado del anuncio del periódico y llamando traidores a sus compañeros de proyecto.

Johnny Thunders, se encontraba en su momento compositivo más bajo, haciendo algunas colaboraciones con algunos compañeros y de vuelta de una gira por Japón, donde su principal objetivo era lograr mantenerse en pie, debido a sus problemas de salud ocasionados por su constante devenir vital, del ejercicio del "me quito, me pongo, me vuelvo a poner..."

Dee Dee Ramone, grabó ese mismo año su último disco con los Ramones, "Brain Drain". Cansado de la vida en esa "familia feliz", que parecía no serlo, cansado de su peinado cacerola y de vestir pantalones rotos y chupa de cuero, experimento con el Rap, bajo su alter ego Dee Dee King.

Tras esta serie de echos, Stiv se mudó a Paris y se le ocurrió la genial idea de crear un grupo, juntando a pesos pesados del Nueva York de los 70. El proyecto se llamaría "The Whores of Babylon" y contaría con la participación de Dee Dee Ramone y Johnny Thunders. Al ponerse en contacto con ellos, le invitó a hacer las maletas y refugiarse en París donde tenían casa , la compañía, el estudio y los medios... Todo listo para emprender la aventura.

Alguna que otra sesión de ensayo y alguna que otra composición... Todo se fue al garete a raíz de una brutal riña entre Dee Dee y Johnny. Según algunas declaraciones de personas que estuvieron presentes aquellos días, recogidas en el fabuloso libro "Por Favor Mátame", entraron en juego las drogas... Parece ser que Johnny robó algunos de los enseres, de los habitantes de la casa, entre ellos, el abrigo de Dee Dee. El Ramone, abrió la maleta de Thunders cuando no estaba  y encontró algunas de las cosas de los presentes, entre ellas su abrigo. Montó en cólera y destrozó toda la ropa de éste...  cogió la Gibson Sunburst del 57 de Johnny (lo que era toda su vida), y la destrozó. Una vez calmado un poco el ambiente se tomó un avión a Nueva York, con Dee Dee y su novia en él, antes de que el Heartbreaker descubriera todo el pastel. De vuelta en Nueva York, Johnny partió una jarra de cerveza en la cabeza del Ramone y así se zanjó el problema, un proyecto no realizado, alguna enorme composición y sobre todo, como cantaban los Heartkreakers: " Too much, Junkie Business..."

Las canciones quedaron y se sumaron otras tantas que Stiv  grabaría después con algunos miembros de Sigue-sigue-Sputnick. El disco se editaría póstumamente en 1996 con el nombre Last Race. El disco se me antoja un tanto irregular, con enormes composiciones y otras no tanto, pero ahí quedó, como el reflejo de algo que se quedó a medias pero que merece ser recordado. Contiene dentro temas como el enorme Poison Heart, Two Hearts o Magyc, cantadas por el  desgarrador y siempre expresivo tono vocal de Stiv, que si bien se manifiesta en mi humilde opinión, altamente triste y melancólico, deja trasmitir un tono de vitalidad marca de su casa.

Meses después de esta reunión, dos de estas putas de babilonia, morirían. Johnny, aunque en misteriosas circunstancias, se dice que murió de sobredosis de heroína, (causa a la que se unió Dee Dee poco después de ingresar en el Salón de la fama del Rock and Roll). Stiv murió de manera inverosímil. Su muerte no estuvo directamente relacionada con el consumo de estupefacientes, como bien se podría intuir, sino que fue atropellado por un coche en París, fue al médico y le dijo que no tenía lesiones, volvió a casa con su novia , se fue a dormir y murió mientras dormía.

STIV BATORS - LAST RACE - 1996


Una balada desgarradora, también grabada por los ramones:



Two Hearts:



Dee Dee King y "Funky Man":


Johnny Thunders, You Can't Put Your Arms Round A Memory:

BURROCKANROLL...

Había una vez que se era (mucho antes de que los soldaditos marineros inundaran las ondas comerciales), en la muy noble villa de Bilbao, que se juntaron cuatro tipos que empezaron a sudar rock and roll allá por donde fueran. Jesús García, Juantxu Olano, Iñaki Uoho y Fito Cabrales se juntaron en la época en la que el Rock Radikal Vasco estaba en pleno auge. Sin desentonar de todo aquello, pero girando las miras hacia un concepto distinto al que inundaban aquellas tierras. Como bien dice mi colega Wifo, para él, los platero son los ACDC en castellano. Pero aparte de la visible y fundamental influencia de los australianos en los chicos vascos, su sonido refleja una canallesca urbana digna de unos Leño e incluso se nota el compadreo de un pub rock muy digno de unos status quo y los quehaceres de John Fogerty  y la Creedence Crearwater Revival. En definitiva, un concepto tan personal como atrayente a aquel que le gusta mascar rock embriagado y sudoroso.

Con el dinero de los primeros conciertos en su Bilbao natal y alrededores, consiguieron sacar el dinero suficiente para grabar su primera maqueta, a la que llamaron, "Burrockanroll", la cual hoy en día es una cotizadísima pieza de coleccionista. Tanto, que ni siquiera todos los miembros del grupo tienen su copia. Su buen hacer en los escenarios les valió para que "Welcome Records", una discográfica barcelonesa se fijara en ellos para grabar su primer disco "vamos tirando". Todo esto sólo será la antesala para que al año siguiente, los platero, se casaran con DRO, para sacar posteriormente reeditada y mejorada su primera maqueta Burrockanroll, "vamos tirando" y "muy deficiente".

!994 sería un año fundamental para la carrera de estos chicos. Comienza un antes y un después en la suerte de los bilbaínos. En este año editaran su quinto disco, "Hay poco Rock and Roll", que alcanza el disco de oro. Cuenta con colaboraciones de Robe de Extremoduro y Evaristo de la polla, en la canción Julliette.

Sin duda el año de consolidación de la banda sería 1996. Tras dos años de gira continua y colaboraciones con Extremoduro, como resultado sacan a la luz, el doble directo "A pelo". Disco en el que se refleja la fuerza del grupo en directo a lo largo de 20 canciones, grabadas en sendos conciertos en Bilbao, La Coruña, Madrid y Barcelona. El proceso de elaboración del disco y su periodo de colaboración con Extremoduro, confirmaría que este sería el año de Platero y, sobre todo de el Plasentino, Robe Iniesta. En el 95 vería la luz pedrá (aquella canción de 29 minutos que me ponía los pelos de punta), en 96, saldrán el directo reseñado en este post  y "Ágila" disco que llevo al extremeño a la popularidad instantánea. Parecía que ya todo aquel trabajo que a menudo no encuentra reconocimiento meritorio había concluido. Los discos posteriores puede que alcancen esa  madurez que buscan los grupos con varios años de carretera, pero quizás le falte esa frescura y espontaneidad que también les hace grandes.

El último concierto de los platero fue en la Riviera de Madrid el 27 de octubre del 2001. Para esa fecha, ya tuve la oportunidad de sentirlos en directo. Dejado atrás Platero, Iñaki entra en Extremoduro de forma permanente, a la vez que se embarca con "Inconscientes", Mongol y Maguila forman "La Gripe" y Fito comienza una exitosa carrera en solitario codeándose en las estanterías del corte inglés junto a Bisbal y Chenoa.

Al escribir este post, no puedo dejar de agradecer la inestimable colaboración con la que los grandes almacenes Simago, colaboraron a aumentar mi colección musical. Gracias por colocar la sección musical junto a la puerta de salida...

PLATERO Y TU - A PELO - 1996

Comenzando el directo con este trallazo, "A un tipo listo":


Por lo que a mi me toca... "Tras la barra":



"Si tu te vas":


Una canción que faltó por incluir en el directo, "Rompe los cristales":

INVIERNO CRUDO...

Tras finalizar el fabuloso proyecto anterior, Kortatu, los hermanos Muguruza, Íñigo y Fermín, y Kaki Arkarazo, todos provenientes de la dicha banda, deciden crear un nuevo grupo con aires renovadores. Algo pasó por la cabeza de Fermín, cuando vio "haz lo que debas" de Spike Lee y asistió a su primer concierto de Public Enemy. El Rap entró a formar parte de sus miras musicales. El nombre del grupo lo tomaron al hacer una versión de Mikel Laboa, uno de los cantautores en euskera más importante, "Gaberako Alterbea" a la vez basada en versos del poema de Beltrolt Bretch , "Die Nachlager".

Entre el 90 y 91 se unirían al barco Mikel Anestesia y Mikel Bap, para consolidar la formación a cinco. En lo concerniente a su estilo musical, podríamos catalogarlos de banda crossover, de riqueza estilística y de mezcolanza rítmica en la que da cabida tanto el hardcore, el rock, el rap-metal, el punk , el ska, sin olvidar de los ritmos tradicionales de la cultura vasca... todo ello junto, en perfecta comunión y cantado en euskera da lugar a una de las bandas más potentes, combativas e internacionalista de los noventa. Todo un ejercicio de maestría musical dedicado a expresar unas ideas y expandir por todos los lugares posibles una cultura de tradición y lucha.

En este post os remito la que, en mi opinión es su obra maestra, "Borreroak baditu milika aurpegi" (el verdugo es el hombre de las mil caras). No soy muy aficionado a poner citas de críticos musicales, pero en este caso haré una excepción. Toda una bomba de relojería, de la que escribió el crítico Xabier Cervantes de Rock de Luxe : "muy pocos discos poseen la profundidad emocional del álbum negro de Negu Gorriak. Más allá de la conexión política, aquí se ahonda en sentimientos dolorosos. Cuando se pierde la esperanza, te das cuenta de que organizar el odio conlleva un precio muy alto que debes pagar para seguir resistiendo [...] Estremecedor. Un disco tremendo que es mucho más que una visión sobre Euskadi en 1993"

Firmes en lo ideológico, apostando siempre por un sentir internacionalista, cantando en euskera y apostando por la auto gestión. Sólo sacaron un disco para la compañía Ohiuka, los demás los sacaron a través de su propio sello, Esan Ozenki (Grítalo alto), que se dedicó a la vez a editar otras bandas vascas, llegando a distribuir 200 referencias distintas, en las que se encuentran trabajos de : Anestesia, Bap!!!, Delirium Tremens, E.H. Sukarra, Sutagar... Paralelo a este sello crearon Gora Herria (Vivan los pueblos) con el que editaban trabajos de artistas fuera del País Vasco, como: Antón Reixa, Todos tus muertos, Banda Bassotti, Inadaptats...

Valientes y emprendedores nunca escondían la mano si tiraban la piedra, así, en la portada del single, "Borreroak..." sale el ministro del interior Jose Luís Corcuera en la famosa sopa campbell de Andy Warhol en una clara acusación de verdugo al dicho personaje . Su primer concierto fue frente a la cárcel Herrera de la Mancha, se dedicaron a hacer giras por El Salvador. En el disco Gure Jarrera, aparecerá una canción que le dio más de un dolor de cabeza. Se trata de Ustelkerria (Podredumbre), canción que muestra una especie de conversación telefónica en la que muestran las implicaciones de narcotráfico al coronel de la guardia civil Enrique González Galindo. Dichas acusaciones antes de ser musicadas fueron transcritas por varios medios de comunicación. Aún así el verde, acusó a la banda de "daños al honor y difamación del buen nombre". Exigiendo el pago de 90 000 euros, no poder cantar la canción en directo y no editarla en futuras ediciones. La sentencia final dio la razón al grupo tras varios años de batallas legales.

No pude disfrutarles en directo, desafortunadamente, pero aún me acuerdo de una gira que Manu Chao y Fermín dieron y se dejaron pasar por Mérida. Fue un martes y un miercoles, no hubo carteles ni más propaganda que el propio boca a boca, aún así con la sala a rebosar, tuvimos la suerte de disfrutar de varias horas de concierto, repasando temas de Mano Negra, Manu Chao, Kortatu, Negu Gorriak y una sesión de dj´s excepcional. Sudorosos regresamos a casa con el corazón que salía del pecho y aquellas sonrisas que se te quedan en la cara después de que algo te sorprenda y te agite sentimientos de rabia y alegría.

Giraron por medio mundo, abrieron las puertas y facilitaron las cosas a centenares de grupos, fueron un ejemplo de perseverancia, rabia, lucha y solidaridad. Un grupo maduro que se echa en falta y debería repetirse en el tiempo, y mucho más en estos  que corren. Imprescindibles y necesarios....

Lehenbiziko bala:

Bi doberman beltz:



Fermín Muguruza con Obrint Pas cantando "Kolore Bizia" un grito de color contra el racismo y el fascismo:


Ustelkerria (Podredumbre), el tema con el que tuvieron problemas legales:


Revisando temas de su antigua banda Kortatu, "Zu Atrappatu Arte"

LA MASACRE DE LOS EXPLOTADOS...

A finales de los 70 y primeros 80, la ciudad de Edimburgo en Escocia, vería germinar a una de las bandas más importantes del hardcore punk, por su relevancia, influencia y también controversia. Pertenecientes a una segunda oleada de punk británico, en sus inicios marcados por tendencias street punk, evolucionando posteriormente para dotar a su música de sonidos crossover y trash metal, sobre todo a partir de la década de los noventa.

Los miembros de la banda han ido entrando y saliendo, consiguiendo que sólo Wattie Buchan sea el único exploited que ha continuado hasta nuestros días dentro de la banda. Wattie, antiguo soldado del ejército, que llegó a ser francotirador dentro de él; pronto adoptó una estética característica que pronto sería adoptada como una uniformidad dentro del punk. Botas Doctor Marteen´s , cuero negro y cresta mohicana roja, imagen violenta para afrontar un mundo violento, en conflicto constante y a la espera de una tercera guerra mundial. A pesar de su pasado militar y la indumentaria, Wattie y the exploited siempre han mantenido una postura crítica de la guerra y los gobiernos que las provocan. 

Aunque muchos críticos expresan que las letras sólo dicen más de lo mismo: que si la sociedad es una mierda, que si la guerra es chunga y los políticos son malos. Es necesario que esto se grite a pleno pulmón porque se está hasta los cojones de la situación. De esta manera inconscientemente alguien podrá darse cuenta, por si no ve lo obvio , de que, la sociedad cada día apesta más, la guerra cada vez es más aniquiladora y los gobiernos son día a día más ineptos...

El comportamiento violento de la banda nunca fue un secreto. Sus conciertos siempre fueron una descarga anfetamínica, que provoca entre la audiencia unos frenéticos pogos... Los destrozos de habitaciones eran habituales, subidas al muro de Berlín para provocar a la policía atacados con gases lacrimógenos, prohibidos en Holanda, detenidos en España, afirmar a la audiencia Argentina que las malvinas son británicas... Unos angelitos...

Tampoco es un secreto, la rumorología, que siempre ha circulado sobre ellos acusándoles de fascistas. Acusaciones que la banda suele desmentir cada cierto tiempo. Se dijo de ellos que financiaban al Frente Nacional Británico, amistad con miembros de Skreewdriver (banda fascista precursora del RAC), enemistad con el grupo Dead Kennedys  y pelea con su cantante Jello Biafra, utilización de esvásticas en sus inicios... Lo de la enemistad con el grupo californiano y la utilización de esvásticas en sus inicios está reconocido por el grupo. Hay que recordar que la utilización de simbología nazi por parte de punks era algo común como un medio de provocación en los setenta.

Recuerdo el impacto visual que me ofreció cuando pillé el vinilo de "The massacre". Aquella guerra épica de esqueletos punkis aniquilándose... Pero sobre todo la contraportada. Aquellos cuatro tipos con caras de no tener amigos y no haber comulgado el domingo, con la mirada esquivando el objetivo de la cámara y diciéndome: o pinchas el disco ya, o te partimos la cara...

Al escuchar el primer corte, no me convenció mucho, pero, de repente apareció "sick bastard" que me dejó con la boca abierta hasta el final de la escucha del vinilo. Sin duda un derroche energético brutal, que no para hasta llegar al último corte.Incluso se permiten alguna concesión rítmica en el tema "Blown out to the sky", que se presenta menos frenética y más melódica que el conjunto de la obra. Sin duda un disco para disfrutar, en aquellos días que, sin pensarlo te has despertado con ganas de asesinar a tu vecino...

THE EXPLOITED - MASSACRE (1990)

Pura adrenalina en "Sick Bartard" :



Blown out to the sky:



Esta canción no pertenece al disco "Massacre", pertenece a su disco del mismo título que el nombre de esta canción que es una versión del grupo The Vibrators, "Troops of Tomorrow":



About to die:

ANTE TODO:MUCHA CALMA...

No, no, kanalrulo no anda de vacaciones, quizá se haya dormido una siesta debido al sofocante calor estival.  Al despertar de este soporífero estado, recordando calores de edades pasadas, me ha venido a la mente este directo. Con el que crecí, desde aquellos campamentos de verano en los que cantábamos a pleno pulmón todas sus canciones. Muchos recuerdos personales para este directo, en el que, a través de 30 cortes, se recoge de manera magistral la edad dorada del grupo. 

El álbum fue grabado en un concierto ofrecido en la Sala Arena de Valencia el 22 de Noviembre de 1991. Mezclado por su productor habitual de aquellos tiempos, Eugenio Muñoz, y primer trabajo de su nueva compañía BMG ARIOLA. Salió a la venta a primeros del 92, estando el grupo en su momento de máximo apogeo de público y crítica.

No arriesgo mucho al decir que este disco, es uno de los mejores álbumes en directo del rock nacional. Desde su introducción con el tema de Miami Vice, hasta que los surcos se agotan a ritmo de aplausos y de "que les corten los huevos", es una auténtica invitación a la fiesta.

Los gritos de apoyo y cánticos del público, hacen comunión con las arengas al desfase de Miguel Costas, "esas palmas coño..." o los vivas a la república y quien caraillo somos de Julián Hernández. Todo ello entremezclado entre las canciones como parte de la instrumentación en conjunto del espectáculo (que es como debe ser).

El repaso de los temas se abarca desde sus clásicos de siempre: Bailaré sobre tu tumba, Assumpta, Ayatollah... cancionero más reciente a la época : Alegrame el día, Ay Dolores, Camino de la Cama....  y sus habituales versiones que tan bien han sabido aprovechar a lo largo de su carrera: Vamos muy bien de Obus, Rock en Samil de Ramones o Somos Siniestro Total de ACDC...

El concierto es cantado a medias por las dos personalidades más fuertes del grupo, Julián y Miguel , así como la carrera compositiva del conjunto. En 1994 Costas deja el grupo y Siniestro empieza a tomar otro camino. Quizás más sesudo o más maduro, adentrándose a sonidos más duros al principio, para desembocar en incursiones bluseras e incluso como viene reflejado en el último trabajo el country y el western.

Miguel, hoy en día anda en solitario tocando los viejos clásicos de Siniestro, quizás los más irónicos, sarcásticos y bienhumorados de la banda, los suyos, los tuyos, los nuestros...  Sin desmerecer el trabajo que Siniestro hace hoy en día, me quedo con los siniestro en el que el tándem,  Hernández-Costas, convertía la música de siniestro, en una invitación absoluta a reírse de todo, de todos, de si mismo, e invitaba a convertir cualquier situación en una juerga...

Aunque los tiempos anden jodidos, siempre es buen momento para sonreir... y menos mal que nos queda Portugal...

SINIESTRO TOTAL - ANTE TODO:MUCHA CALMA - 1992


Horas y horas me pasé cantando esta canción, hasta creí que llegaría a fosilizarme:



Bailaré sobre tu tumba:



Assumpta:



Medley (oh tren, más vale ser punkie que maricón de playas,me pica un huevo y dios salve al conselleiro)



Quien caraillo somos, o galleguizar ACDC:

EXTRAÑO COMO LA FICCION...

Todo llego con esta pequeña cinta que me dejó un colega hace algunos años. Había visto referencias a este grupo en camisetas y parches, en aquellos chicos que tenían por pies skateboards y, que solían estar  rodeados por unas pantallas humificadas alrededor de sus personas, cual aureola de hasch- kármica. He de reconocer que lo del skate lo intenté (lo dejé cuando me volví a caer por 37 vez en una o dos semanas), me quedé con el hardcore- melódico y lo de los humos, era de suponer... Pues, a lo que iba. fue poner la cinta por primera vez.... ( "Father, Mother, Look at your little monster... ) Un verdadero hostión directo a los belfos que me acabó cautivando, y, para terminar la cinta, la sublime 21 Century...  

Eran los coros, aquellas letras tan elaboradas y esas melodías impensables en canciones de esa tralla. Ellos crearon el hardcore-melódico, cogiendo como base a bandas de la época bandas que para ellos fueron de enorme influencia como the adolescents, black flag o the germs (de quien se consideran grandes admiradores) o los ya históricos ramones o sex pistols. Para los seguidores de estas bandas, que intentaban hacerse un hueco ya les resultaba dificil abrirse camino, incluido ellos mismos, con lo que crearon un camino alternativo en forma de sello independiente para hacerse hueco en el panorama musical. Esto se materializó por medio de la creación, por medio de Brett Gurewitz, del sello independiente Epitaph, el cual dio salida a bandas como ellos mismos o Penywise, NOFX, Rancid, Offspring....

Lo que con el tiempo resultaría una masiva fábrica de éxitos mundial , gracias sobre todo al album Smash de Offspring, que coincidió con Dokie de Green Day y al surgimiento, éxito y declive del penúltimo mártir del rock, líder de Nirvana llamado Kurt Cobain, tuvo unos antecedentes menos clarificadores, al menos comercialmente.

Hasta que llegó la masiva expansión del hardcore melódico y el grunge, estos chicos no se comían un colín comercialmente (al menos visto lo que generan actualmente), pero empezaban a reclutar una nutrida legión de seguidores. El hardcore melódico quedó bien definido en su  gran trilogía compuesta por "Generator", "No Control" y "Against the Grain".

33 años de historia. Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout y Brett Gurewitz como miembros originales. El único que ha permanecido en la formación desde sus orígenes. Actualmente tres de sus miembros originales siguen dando leña en una formación de seis.

En pleno auge del punk californiano, Bad Religion sacan este Stranger than fiction, que también supuso su mayor éxito comercial, desde un sello distinto a Epitaph, desde la multinacional Atlantic. Tras este disco Mr Brett (Gurewitz), deja la formación para dedicarse a su sello que está en pleno auge, más adelante volvería a sus fueros con sus antiguos compañeros y, éstos, también volverían a Epitaph.

Stranger than fiction es un trabajo redondo, de principio a fin, sin un momento de tregua ni canción de relleno que afloje el valor del conjunto de la obra. A destacar como siempre en ellos, sus estudiosas letras, sus trabajados coros y sus cambios de ritmo hacía la melodía que tan bien saben trabajar.

Desde el principio del "Do it yourself" , del punk, su cantante y principal letrista Greg Graffin, trabaja en la intelectualización del punk, con numerosas tesis escritas sobre el tema, desde su cátedra de antropología de la universidad de UCLA. Desde este blog se te invita a escucharlos de nuevo, por primera vez o a que pases de largo. A tu ritmo.... 

BAD RELIGION - STRANGER THAN FICTION - 1994


21 Century Digital Boy, lo encontraremos en este disco y su fabuloso "Against the grain" anterior. Sin duda una de sus canciones más logradas:



Escuché "Incomplete" y me enganché inmediatamente al hardcore-melódico americano durante una larga temporada:



Horary for me:



Infected:

ACUPUNKTURA...

Recordando en una conversación los antiguos walkmans, no pude dejar de acordarme de estos madrileños que tantas veces giraron en aquel cacharro mio con orejeras. Se trata de Los Milicianos, grupo formado del ambiente punk clásico madrileño. Formado por Paco (batería de deskarriados), Pablo (bajista de Guannais), Antonio el "Txino" (guitarra de Andanada 7) y Juan Carlos "Ronko" (primer vocalista de Boikot). Aparecieron a mediados de los 90 para dejar sentado que sabían hacer punk rock de calidad, allá por esos tiempos que todo empezaba a sonar a una mezcla urbana de Rosendo-Reincidentes-Boikot...

Sacaron tres volúmenes de los que me considero un enamorado de éste su primero, del que considero es un trabajo redondo, no tanto de los dos que le siguieron, pero para ello están los gustos y para éstos los colores. Deambularon por varias discográficas independientes, Potencial Hardcore, Avispa, hasta que su espíritu autogestionario les impulsó ha currárselo por su cuenta a través de Anti-Relax Records.

Ellos se consideran punk de segunda generación, con claras referencias al punk clásico, tanto en su música, como en el título de sus discos. ¿Se acuerdan de Cockney Rejects y sus Greatest Hits Vol. I, II, III... ? Pues ellos también.

En su música se nota el punk clásico mamado por estos individuos, pistols, clash, damned, pero para mi, destaca una buena elaboración de coros, más propia del OI! británico. Todo ello regado y mezclado con un endurecimiento rítmico debido a la evolución más bruta en los años 90.

Las letras irónicas, combativas y rabiosas para despertar conciencias y, atacar  problemas omnipresentes, y, tantas  veces repetidos por grupos similares, pero contados por una forma tan original que no te parecerán repetitivas.

Para destacar el proceso global de este disco, aparte de sus frenéticos ritmos y riffs, sus letras y sus coros, no puedo dejar de mencionar la voz de "Ronko". Un mote que se le impuso no por azar. Vocalista carismático y de tonalidad muy personal. Quizás con registros limitados pero no por ello deja de ser una de las voces más auténticas y, por que no decirlo, una de mis favoritas dentro del punk echo por estos lares.

En definitiva que para mí este siempre fue un discazo. Lo escuché mucho en su día y lo he vuelto a rescatar hace poco. Mientras lo estaba escuchando me preguntaba a mi mismo ¿por qué hacía tanto tiempo que no lo escuchaba?

Como ellos gritaban: "Vuelven los tiempos del imperdible.... nunca fueron buenas segundas partes..." ¿o sí?

LOS MILICIANOS - VOLUMEN 1 - 1996


Manual del miliciano:



Adios metrópoli, adios:



Fumata negra:



Acupunktura II parte:

SESIONES DE CRAPULISMO ANGELINO...

NEUROTIC OUTSIDERS - LIVE AT LOS ANGELES - 1999

NEUROTIC OUTSIDERS - NEUROTIC OUTSIDERS - 1996

Corría el año 95, guns and roses andaban de parón indefinido que culminaría posteriormente con la deserción de Slash y posteriormente de Duff. Steve Jones se vería inmerso más adelante en la gran gira de reunión de  los Sex Pistols . 

Ubicados en Los Angeles y con la intención de pasar un buen rato, un sector de individuos del crapulismo roquero angelino, deciden liarla parda en varias jam sessions, en el club Viper Room. Estos serían los cimientos del germen de este supergrupo, formado por: Steve Jones (Sex Pistols, The Profesionals...), Duff McKagan y Matt Sorumm de Guns and Roses, y John Taylor de Duran-Duran. Anteriormente también formarían parte del proyecto, Billy Idol y Steve Stevens. Y se han unido en sus escasos shows en directo posteriores, gente tan dispar como Ian Asbury y Billy Duffy (The Cult), Slash o la Spice Girl, Mel C, si, si, Mel C.

A parte de las jams en el Viper, Steve Jones, tenía material suficiente para grabar un disco y se ponen a la tarea. Aunque Neurotic Outsiders era una banda que no tendría continuidad, la banda pronto despertaría el interés de las discográficas. Finalmente se deciden por una  oferta multimillonaria del sello Maverick (el sello de Madonna). Sorprendidos por ésta, ya que aparte de la no continuidad, la banda no realizaría giras ( guns and roses entrarían a grabar y desintegrarse, y, los sex pistols empezarían su primera gira de reunión), el disco nació en septiembre del 96

El disco es un auténtico carnaval de tralla sonora. Sólo posee una versión, "Janie Jones". El album es una lección de clase suficiente para todo ese nuevo punk que estaba triunfando mundialmente (léase Green Day, Offspring...). Las partes vocales son compartidas a lo largo del disco, destacando el trallazo y single Jerk o la melódica- melancólica "Union", dedicación de Jones a sus antiguos compañeros.

En sus actuaciones, han alternado temas propios con clásicos del punk de todos los tiempos, de Generation X, Billy Idol, Sex Pistols, The Clash, Damned, The Profesionals, The Stooges, así como de Duran-Duran, The Cult o Alice Cooper. Además de esto, también podíamos escuchar marcianadas sonoras como Mel C, cantando Prety Vacant o Anarchy in the U.K. Si ya vimos a Iggy cantando a lo Madonna en el Rock and Roll Hall of Fame , por que no esto, total se trata de una juerga entre amigos...

Los dos discos reseñados en este post, poseen diferentes sonidos. El primero, directo registrado de la banda con pobre sonido y repleto de versiones, entre ellas, los temas de los Pistols cantados por Mel C. La segunda reseña, el disco grabado con Maverick, de abrumador sonido y toda una lección de hacer bien las cosas dentro del punk, el hard rock y la madre que lo parió. Disco imprescindible para entender el buen rock de los 90, que también lo hubo...

The Jerk:



Union (espejito, espejito, quien es el tipo más enfermo?):



Junto a Slash, tocando Black Leather:



Jannie Jones se une al divertimento:

SIEMPRE HAY UNA HISTORIA...

Como bien dijo Rosendo, grabar en la cárcel de carabanchel era un sueño él. Y no sólo por el motivo de llegar a un público de difícil o restringido acceso. En eso ya fue pionero Johnny Cash, grabando y tocando en directo para los presos norteamericanos. Pero no,  no eran estos los motivos personales para el madrileño. La cárcel estaba cerrada. No había presos allí y su destino iba a ser el derrumbe, cosa que definitivamente ocurrió el 23 de octubre de 2008.

Rosendo siempre se ha considerado por ser un músico honesto, sencillo y de barrio, más concretamente de carabanchel, municipio madrileño donde se albergaba la susodicha cárcel. Como símbolo del barrio, todos sus habitantes están ligados de una manera u otra a los muros de esta decadente institución. Ya sea por provenir de familias que participaron en su construcción, por tener algún amigo allí hospedado, o por pasar su infancia jugando alrededor de sus muros. Es muy posible que a Rosendo y la cárcel les unan estas tres razones sentimentales.

Pués ese sueño llegó el 26 de marzo de 1999, donde Rosendo tocó en el patio de la cárcel y registró el directo para luego editarlo en 2002. Segundo concierto registrado del madrileño en solitario, el anterior data de 1999 grabado en el barrio salamanca de Madrid.

El directo registra 19 temas en los que se encuentran clásicos de siempre como, "Agradecido", "Flojos de Pantalón", "Navegando" o "Loco por incordiar".  Temas más recientes en la época de registro del concierto como "Vaya ejemplar de primavera", "Siempre hay una historia" y temas no tan recientes y ya convertidos en clásicos fijos del repertorio del carabanchelero como "Hasta de perfil" , "A la sombra de una mentira"  o "¿De qué vas?".  Por supuesto, en el repertorio siempre deja caer algo de Leño , en esta ocasión fueron dos temas. La fina y Cucarachas.

Si me pongo blandito, he de afirmar que la canción que sobresale del repertorio, en mi opinión es el dueto junto a su amiga Luz Casal, en la interpretación de "A la sombra de una mentira", donde la ejecución del tema se funde la delicadeza, el intimismo y también la crudeza de transmitir un sentimiento de honestidad y autenticidad, que debe prolongarse hasta el mismo momento de morir.

Por último afirmar que, el momento sublime del concierto no lo protagonizan ni Rosendo, sus músicos o Luz Casal. Ese momento lo protagoniza todo el público allí presente, que, al unísono empezaron a jalear a la memoria de todos aquellos que han pasado por esas paredes con distinta suerte. "No estamos todos, faltan los presos..."

Inmejorable título para un concierto grabado en tan emblemático lugar, ya que: Siempre hay una historia... que escuchar, contar, vivir...

ROSENDO - SIEMPRE HAY UNA HISTORIA... -2002


Videoclip de Siempre hay una historia para la banda sonora de "Dame algo" de 1997:



Con Luz Casal, "A la sombra de una mentira", toda una declaración de intenciones:



El clásico "Cucarachas" de Leño:



Agradecido:

NIÑOS REVOLTOSOS...

En la historia se ha intentado dar explicación, o, al menos comprender, fenómenos deseables y tan desconocidos al común de los mortales, como bien puede ser el don de la eterna juventud. Los psicólogos lo llaman "síndrome de Peter Pan", los españoles lo llaman el efecto Jordi Hurtado y en el punk,  bien podría llamarse Toy Dolls.

El grupo comenzó como cuarteto en Sunderland, allá por 1979. Tras dos conciertos, comenzó su particular baile de componentes, abandonando en primer lugar su primigenio cantante Pete Zulu. Tras esto, Michael Algar, más conocido como "Olga", tomo las riendas del grupo y agarró la guitarra y la voz a partes iguales. La formación quedaría como trío desde entonces, decisión que caló bien entre los espectadores de esa segunda oleada de punk británico a la cual pertenecen. Su música muchos lo consideran punk pop, pero el gran apoyo que recibieron de Gary Bushell (periodista musical y productor que etiquetó el movimiento OI!), hizo que fueran asociados al movimiento OI!. Y sobre estas lindes su primera gran gira fue junto al grupo Angelic Upstairs.

En 1980 un hombre de negocios local le financiaría su primer Ep, hoy una pieza de coleccionista casi imposible de conseguir, que contenía las canciones "Tommy Kowey´s Car" y "She Goes to Finos". Su primer larga duración fue "Dig that groove Baby" en 1983, que gracias a la inestimable ayuda de Gary Bushell y a su sencillo "Nellie the ellephant", alcanzaron el número 4 de las listas británicas, permaneciendo entre los 100 mejores durante 12 semanas. A partir de ahí, no han parado de editar discos y girar. A una media de un disco al año hasta principios de los 90. En 2004 editaron "Our last album?" y al año siguiente empezaron a girar sin descanso en una gira llamada "Our last tour?". Parece que Olga y los suyos tienen mecha para rato, pues este mismo año, acaban de editar "The album after the last one".

Parece que esa broma de la última gira?, ya pueda ser como reclamo publicitario o lo que fuera, les ha venido bien. Pero nos ha venido mejor a nosotros que podemos disfrutar de sus increibles directos. Creo que han sido cuatro veces los que los he visto y jamás decepcionan. En sus directos no paran de sonar sus clásicos, no se deja en ningún momento de bromear, tanto con el público, como entre ellos y no se deja de corear himnos en ningún momento.  Sus conciertos son un autentico derroche de energía, vitalidad y diversión. Decibelios, kilos de serpentinas, duelos humorísticos, guitarras tocadas desde la espalda, músicos sosteniendo en hombros a otro músico sin dejar de tocar ni desafinar...

El disco que aquí os remito, fue mi primer contacto con la banda, que me dejó maravillado tamto el sonido de la banda, como los constantes gritos, de quince o veinte mil japoneses, chillando como alimañas. Toda una gozada sin duda.

La enérgica instrumentación de tres músicos atronadores, chocan con la característica voz de Olga, mezcla entre alvin y las ardillas y una psicofonía. En mi caso no me gustan alvin y las ardillas, ni muestro excesiva curiosidad por las psicofonías, pero la voz de Olga me inquieta y me gusta a partes iguales. La parte vocal se ve reforzada constantemente con unos coros potentes, pegadizos, melódicos y agresivos a veces. Hay que destacar también que la formación musical, aunque no lo parezca, de Olga, es absolutamente autodidacta, cosa que le impide crear riffs anfetamínicos de base rockera.

Sus discos suelen contener una intro instrumental y una canción de despedida también instrumental, que suele ser en base a la primera pero más larga, outro. También en sus discos suelen introducir versiones, revisionadas en toque punk y con la irreverencia y socarronería que les caracteriza. De esta manera por sus manos han pasado  gente tan dispar como Bethoven, Madonna,Ricky Martin o Europe, así como clásicos populares e infantiles como su éxito Nellie The Ellephant.

Sin duda son uno de los grupos más originales del punk. Ellos demostraron que el punk no sólo tenía que ser político o airado, también podía ser divertido o infantil. Y siempre se ha dicho que hacer comedia es algo muy serio...

TOY DOLLS - TWENTY TUNES LIVE FROM TOKYO - 1990

Su particular Duelling Banjos:



Nellie the elephant en el mítico top of the pops en 1984:



Carol Dodds is pregnant, una de mis favoritas de esta tropa:



Ñu Toy Dolls, fue un tributo hecho por gente de Soak, Faltones,Inercia y Skacha. De excelente acabado y con letras propias:

LOLA SE LLAMÓ DOLORES...

El rock nacional debe mucho a los Suaves, de eso no hay duda, de la misma manera que, según su lider Yosi, las historias tristes hacen del rock and roll algo especial. No creo que el rock tenga que ser algo triste o desdichado, pero si creo que está más cercano a perdedores, marginados o deseredados. Como uno de esos grandes trovadores de lo melancólico, la muerte, el desamor y el desencanto están aquí los Suaves. Sí, pues eso, porque la vida no es jauja ni mucho menos según el prisma de los gallegos, alguien debe recordarte que las penas con rock son menos penas y el grito los deseredados es más profundo y debe latir con fuerza, porque un corazón herido, no deja de latir si uno no quiere y el rock and roll es el más aguerrido, fuerte y constante de todos los latidos.

Poco iban a pensar los hermanos Domínguez, cuando crearon el grupo en su Orense natal, allá por finales de los setenta, que, 29 años, 9 meses y un día después iban a registrar un concierto aniversario tras una carrera plagada de clásicos propios, innumerables conciertos, carreteras y reconocimiento generalizado. Atrás quedó la carrera de policía nacional de Yosi, dejando de dar palos al personal para contar los palos propios que la vida es capaz de dar.

Su primera gran oportunidad y bien aprovechada, fue cuando telonearon a los Ramones en La Coruña en 1981, la primera vez que estos tomaron tierras gallegas. Esto le dió la oportunidad de fichar para la independiente gallega Edigal, con los que registraron, Esta vida me va a matar y Frankestein. A partir del logo ramoniano, crearon su sello de identidad propia, el Gato de los Suaves, presente habitualmente en cualquier lugar donde se respira rock.

Un punto de inflexión en la banda fue cuando entro en la formación Alberto Cereijo, quien aportó más agresividad a las guitarras, justo en el cambio de la década. Tras la gira que acompañó a la promoción de su disco de platino, "Santa Compaña", repleto de conciertos multitudinarios, se registró el concierto que da pie a este post ¿hay alguien ahí?. He de decir que cuando los ví en Mérida en esta gira, me parecieron apoteósicos, a la par que mis últimos visionados de la banda me parecen más que decepcionantes. Me quedo con la energía que me trasmitieron en esos momentos buenos.

El directo se registra con un sonido de gran calidad. En Santoña (Cantabria). Suena el comienzo, la sintonía "Les Preludes" de Frank Litz, Yosi prepara al público preguntando ¿Hay alguien ahí? todo el mundo ruge y de repente,  empiezan los clásicos, para empezar nada más y nada menos que "no puedo dejar el rock", una de mis favoritas de esta gente. Un total de 29 canciones registradas en la que no todos los temas son tristes. También encontramos alegres composiciones como Dame rock and roll, chaquetas de cuero, maneras de vivir (leño),johnny be good (chuck berry),peligrosa maría...

Me complace descubrir que el directo registrado como 29 años, 9 meses y un día, tiene la fuerza que ofrecía los suaves en sus mejores tiempos, pero para mi los tiempos de Los Suaves se registraron en el concierto que te reseño aquí abajo.

Te gusten más o menos, de lo que estoy es que si eres lector de este blog, estará de acuerdo con lo que ellos dicen : "puedes atrapar el viento, llevar a casa el mar, evitar que pase el tiempo, pero NO PUEDES DEJAR EL ROCK..."

http://suaves.eldelweb.com/

LOS SUAVES- ¿HAY ALGUIEN AHÍ?-1995


No puedo dejar el rock, toda una declaración de principios:




Para todas las balas perdidas:



Una canción de los suaves dedicada a una ciudad no podría llamarse de otra manera:



El afilador al rock nacional, como A Santa Campaña al devenir del pueblo gallego:




Mi casa es el rock and roll:

NEUROSIS CODIFICADA...

Tres chicos de Terrasa (Barcelona), Jorge, Sergio y Lolo, dan vida a Código Neurótico, uno de esas bandas esenciales de punk, que a veces injustamente pasan desapercibidas. Sus inicios datan de principios de 1982, en el que empiezan a actuar localmente y a editar su fanzine "musico-paranóico" Blitzkrieg Bop!!! Eran tiempos de imaginación, frescura y entusiasmo, de gritar lo que no te gusta y del háztelo tu mismo.

Tres tios con gran sentido del humor y ganas de cambiar las cosas. Tres tios dando su versión propia del sonido de los Ramones mezclado con sonidos británicos. Temas breves, concisos y directos. Ironía, cachondeo y mala leche en las letras, que transforman sus conciertos en fiestas memorables etilico-anfetamínicas.

En 1983 grabarían su primer Ep, llamado Totus tus, pero también conocido como "las malvinas son pingüinas" producido por Quimi Portet y Manolo García (si, los últimos de la fila), que por aquel entonces eran los burros, cantando a cosas banales como la extrema delgadez y cosas similares... Para ese mismo año, protagonizarían con otros grupos del entramado musical barcelonés (Brighton 64, Decibelios, Loquillo, Rebeldes, Gatotumba... ), la película de Jose María Nunes "Gritos a Ritmo Fuerte". Película de interesante visionado y de difícil adquisición. Le seguiría la maqueta , con la iglesia hemos topado en el 87 y, en el 88 el mini-lp En la Barra del Bar. Editarían "Humillación, Tortura y Muerte" y su "Colores de Guerra".

Para 1998, el cansancio se impuso al entusiasmo y se separarían. Afortunadamente, se les llamó para actuar en una fiesta para conmemorar el centenario de la CNT en Barcelona y de esa manera comenzaron a plantearse su vuelta. Su música siempre se mantuvo allí y prueba de ello es que a 2011, en lo que sería su 30 aniversario, han realizado una nueva gira con el entusiasmo renovado. Esta vez no en forma de trio, sino de cuarteto, sumando al proyecto en forma de guitarra rítmica a Ori (The Radio Clash). Para la ocasión también han recuperado grabaciones de difícil localización, un total de veinte, para mejorar el sonido y hacerlos más accesibles en este "Sin Batallas Ni Banderas".

Excelente ocasión para revisionarles, redescubrirlos o conocerlos. Si Reagan tenía almorranas, es motivo suficiente para que aún queden ganas de romper las cadenas y luchar...Ideales para eternos adolescentes con ganas de dar por saco y de divertirse...

www.myspace.com/codigoneurotico

CÓDIGO NEURÓTICO - SIN BATALLAS NI BANDERAS - 2010

Me gusta mirármelos, la primera canción que escuche de esta gente, grabada en un varios en una TDK de 60 de aquellas:



De su Lp Colores de guerra, Código Neurótico :



En directo en la actualidad, Quema tanques+Documentación:



Revolución en Razzmatazz, porque esto no es Vietnam, no hay surf ni valquirias pero puedes obtener un viaje de ida a Libia:

EL LADO OSCURO...

Grupo de Villena que comenzó su andadura a mediados de los 80. Ellos tenían todo lo que tenía que tener un grupo para triunfar en su estilo, pero no llegaron a calar tan hondo como otros grupos de su misma índole. Estaban bastante avanzados técnicamente hablando. Sus composiciones pasan por ser himnos de denuncia social, a ser directamente cachondas, de darle al panfletismo inteligente o cantar a las verdades sencillas de la vida como la amistad o el amor...

He de reconocer que tuvieron gran influencia en mí, cuando estaba empezando en lo musical. Era un chispazo de humildad y de concienciación que me llego a los oídos en el momento adecuado, tiempos en los que las cervezas, los porros y las guitarras en los parques era el pan nuestro de cada día. Y, no es que los considere un grupo de "rock kalimotxero", ellos pueden mezclar en un mismo trabajo el rock urbano, con punk rabioso, el reggae y el ska con sonidos más heavis. En definitiva ellos, en mi opinión siempre fueron una propuesta inteligente y atractiva para minorías.

Para la grabación de este disco, en Sevilla en 1992, gran momento para el punk andaluz, quisieron dejar su huella en el 5º centenario de la masacre nacional. Todo lo que se pintaba como avance ante el mundo: las olimpiadas, la expo, la Europa unida, la celebración por la conquista de América... desembocaron en derroches absurdos, mentiras y crisis (vaya, otra vez esta palabra, ¿os suena de algo?). En este contexto grabaron El Lado Oscuro, un poco mejor producido que los anteriores pero no a la altura de lo que el disco contenía. Denuncias sociales convertidos en himnos melódicos como, Teledroga, Cristobal Colono, Control y antecedentes y, sobre todo Poder. De tono más alegre Color de Corazón, Eres Libre (adaptación del tema Redemption Song de Bob Marley) o Paz en... O la muy conseguida Lo Que Nos Queda, sobre la importancia de la amistad, el amor y la unidad, como valores fundamentales de cualquier persona.

Después de el lado oscuro, maniática publicaría en k7, "pero ke no sea el último paso" en 1995 para disolverse temporalmente un poco más alante. Javi Chispes, guitarra y voz del grupo empezó a hacer trabajos en solitario: la maketa "Caperucita en la Guerra", y como otro proyecto, La banda jachís con algunos miembros de maniática y de otros músicos alicantinos editando desde 1997 cuatro trabajos. La Banda de Chispes, llevaría más o menos la misma línea que maniática, siguiendo con la denuncia social pero con un tono más optimista.

He de mencionar que ellos son responsables del, seguramente mejor tributo a The Clash en castellano, editado en k7 en 1993 como la furia, titulado: por algo más que por gusto... Pero eso es otra historia...

www.maniatica.com

MANIÁTICA - EL LADO OSCURO - 1992

Poder :



Lo que nos queda :



Brasi,enorme requiem que le hacen a un colega suyo, tocado por La Movida Turca y acompañado de Javi Chispes:



Eres libre, adaptación libre del Redemption Song de Marley :

VERSIONES VARIAS 8

En esta octava entrega, se da repaso a algunas cover de canciones de Iggy Pop, tanto con The Stooges como en solitario:

Red Hot Chilli Peppers con Search and Destroy:




I'm a street walking cheetah with a heart full of napalm
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb
I am a world's forgotten boy
The one who searches and destroys
Honey gotta help me please
Somebody gotta save my soul
Baby detonate for me
Look out honey, 'cause I'm using technology
Ain't got time to make no apology
Soul radiation in the dead of night
Love in the middle of a fire fight
Honey gotta strike me blind
Somebody gotta save my soul
Baby penetrate my mind
And I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
And honey I'm the world's forgotten boy
The one who's searchin', searchin' to destroy
Forgotten boy, forgotten boy
Forgotten boy said hey forgotten boy


En el Rock and Roll Hall of Fame en 2010:

Gimme Danger por los de New Jersey Monster Magnet:




Gimme danger little stranger
And I feel with you at ease
Gimme danger little stranger
And I feel your disease
There's nothing in my dreams
Just some ugly memories
Kiss me like the ocean breeze

Now if you will be my lover 

I wish you were insane 

But you can't be my master 

I will do you anything 

There's nothing left alive 

But a pair of glassy eyes 

Raise my feelings one more time 

Find a little stranger 

Say you're gonna feel my hand 

say gotta gimme danger 

wild little stranger
Honey gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand
Swear you gonna feel my hand Gimme danger (etc.)

En el festival planeta tierra en 2009:





Iggy nunca ocultó su devoción por Jim Morrison y la plamó dedicándole The Passenger. Aquí revisada por Siouxie and the Banshees:

I am the passenger and I ride and I ride
I ride through the city's backsides
I see the stars come out of the sky
Yeah, the bright and hollow sky
You know it looks so good tonight

I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city's ripped backsides
And everything looks good tonight
Singing la la la la la.. lala la la, la la la la.. lala la la etc

Get into the car
We'll be the passenger
We'll ride through the city tonight
We'll see the city's ripped backsides
We'll see the bright and hollow sky
We'll see the stars that shine so bright
Stars made for us tonight

Oh, the passenger
How, how he rides
Oh, the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the sign and hollow sky
He sees the stars come out tonight
He sees the city's ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
'Cause it just belongs to you and me
So let's take a ride and see what's mine
Singing la la la la.. lala la la [x3]

Oh the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window side
He sees the things that he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city sleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
So let's ride and ride and ride and ride
Oh, oh, Singing la la la la lalalala

El primer contacto que tuve con Iggy :

Una de las canciones más versioneadas, el I Wanna be your Dog, en esta ocasión revisada por R.E.M. con Patty Smith:



So messed up I want you here
In my room I want you here
Now we're gonna be Face-to-face
And I'll lay right down In my favorite place
And now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon
Now I'm ready to close my eyes
And now I'm ready to close my mind
And now I'm ready to feel your hand
And lose my heart on the burning sands
And now I wanna be your dog
And now I wenna be your dog
Now I wanna be your dog
Well c'mon


En la sala Riviera de madrid en 2010 :



Aquí muestro a Iggy versioneando a un monstruo del rock and roll, Jerry Lee Lewis, en Real Wild Child:



Well I'm just outa school
Like I'm real real cool
Gotta dance like a fool
Got the message that I gotta be
A wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

Gonna met all muh friends
Gonna have ourself a ball
Gonna tell my friends
Gonna tell them all
That I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a real wild one
An' I like a wild fun
In a world gone crazy
Everything seems hazy
I'm a wild one
Ooh yeah I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

I'm a wild one
I'm a wild one
I'm a wild one
Oh baby
I'm a wild one

Gotta break it loose
Gonna keep 'em movin' wild
Gonna keep a swingin' baby
I'm a real wild child

La original de Jerry:

MAMI, PUEDO SALIR A MATAR ESTA NOCHE...?

Finales de los 70. New Jersey se muestra encandilada por la devoción al boss, Bruce Spingteen, pero este estado americano también verá el nacimiento del horror-punk y de los misfits. Formados en la ciudad de Lodi por 1977, cuatro chavales dan rienda suelta a sus intereses musicales, éstos serán la formación original de la banda: Glenn Danzig y Jerry Only como miembros fundadores e ideólogos, acompañados de Manny Martínez y Jimmy Battle.

Si metiésemos en una cocktelera, el rock and roll de los años 50, el punk, el metal y lo envolvemos en un aúrea clásica de película de serie b, el resultado sin duda nos dan the misfits. El nombre de la banda viene por la última película de Marylin Monroe, The Misfits. A parte de sus líricas y música tan característica,  lo que más a definido a la banda es su estética. Fueron de los primeros en utilizar maquillaje "corpse paint", y Jerry Only fue el inventor del peinado "devilock". Cuero negro, huesos, calaveras... 

Sus composiciones, odas modernas al cine clásico de terror y de ciencia ficción. Sonidos tétricos y oscuros, con ritmos revitalizantes y envolventes en su gran mayoría. Todo ello construido para hacer de lo "feo","friki" o "estraño", algo hermoso y accesible, y, poder hacer de algo clasificado b o z, algo de primera categoría. Debo hacer una mención especial a la obra de carniceros del norte, que hacen su versión musical de sus películas favoritas de terror.

Dos etapas marcan la vida de este conjunto del 77 al 83, época del cantante Glenn Danzig. En la que su sonido es más punk, en la que encuadran casi todos sus grandes éxitos y definen la personalidad del grupo. Desgraciadamente sólo duró seis años, rotos posteriormente por desavenencias entre éste y los demás miembros del grupo, que dieron lugar a litígios por el nombre y la autoría del grupo. Tras la marcha del vocalista, éste no perdió el tiempo y formó Samhaim, posteriormente crearía Danzig, en la que da rienda a sonidos más pesados y próximos al ghotic-rock. También compondría música clásica, Black Aria y Black Aria II, con notable éxito entre los amantes de este género.La segunda etapa data desde 1995 a nuestros días. Volvieron bautizados como misfits a secas, sin el "the" y para la reaparición de la banda, aparte de regrabar su primera maketa, Static Age, recompondrían la banda Michale Graves y Jerry Only, junto a dos pesos pesados del punk americano, Marky Ramone de Ramones y Dez Cadena de Black Flag.

Treinta años llevan dando leña al asunto, aunque hayan pasado entre sus filas una veintena de músicos, no tengan el merecido reconocimiento en la península que se mereciesen o hayan pasado desavenencias internas como todo hijo de vecino. Son considerados como uno de los grupos más importantes dentro del punk y más influyentes para el género y para otros géneros. Sus últimos discos son más cercanos al metal. De ellos han mamado infinidad de bandas, desde Metallica que los cita como una de sus grandes influencias, Pantera, Guns and Roses, NOFX, Bayckard Babies, Hellacopters...

Por todo esto y más, hace más de treinta años que las noches de Haloween son diferentes gracias a estos astro-zombies...

THE MISFITS - WALK AMONG US - 1982

MISFITS - STATIC AGE - 1995 

Del disco del mismo nombre, American Psycho:



Attittude directo en directo desde Bradford 1997:



Die, die my darling:



Una de mis favoritas de estos vampiros Astro Zombies: