LECTURAS RECOMENDADAS : POR FAVOR MÁTAME...

Nueva sección para el blog,  que bien le hacía falta una renovación después del largo letargo producitivo de éste. Recomendar lecturas es como recomendar música, y, si encima recomiendas lecturas musicadas, tienes el quit completo.

Para esta primera entrada he escogido, "Por favor mátame : la historia oral del punk". Obra recopilatoria que compuso Legs McNeil ayudado por Guilliam McCain. Legs fue protagonista en primera persona de lo que se cocía en Nueva York durante los 70. Cofundador del fanzine "punk", e incansable escritor y vividor de la escena underground newyorkina. 

540 páginas que te mantendrán enganchado sin piedad durante el desarrollo de la lectura, incluso lamentarás haberla acabado tan pronto y, te sorprenderás releyendo  estractos del libro en numerosas ocasiones posteriores.

Fue editado en Estados Unidos, en 1996, traducido al castellano en 1999, reeditado y ampliado en 2007 por Jaime Gonzalo para Discos Crudos. Libro compuesto con comentarios, estractos de entrevistas y chaladuras varias. Se documenta la historia de manera singular y la narran desde los músicos, los roadies, productores, actores, hasta los  camareros, chaperos, camellos, groupies o colegas ocasionales.  Cualquier comentario está interconectado con los demás, por absurdo que parezca. Por poner un ejemplo de esta descripción, uno de los personajes centrales, Johnny Thunders aparece en numerosas ocasiones a lo largo del libro, sin haber aportado un comentario propio a la composición.

De la genialidad a lo absurdo, de la grandeza a las más altas cotas de la miseria, y siempre presente la muerte. En fin, nada de entronizar a los individuos, simplemente mostrar su ruindad más visible para que perdure lo importante, la transgresión natural de la música de una época.

Repasa de manera original desde la Velvet Underground, hasta la última gira de los Sex Pistols, incluyendo la muerte de Sid Vicious y Johnny Thunders.La escena poética de Pattie Smith y compañía. La fuerza innata de Detroit con MC5 e Iggy Pop and the Stooges. La genialidad de los New York Dolls, el carisma innato Johnny Thunders y Richard Hell. Los entresijos del Max Kansas City y el CBGB, con el alumbramiento de los Ramones, Dead Boys, Dictators...  En fin, toda una amalgama de despropósitos...

 Pues lo dicho, lo que viene siendo una lectura que todo amante de la literatura musical debería leer...

Capítulos musicados:
Velvet Underground, o como lo sucio y molesto empezó a tomar luz

Pattie Smith o como la poesía puede convertirse en una fria y calculada estrategia:

New York Dolls o como destruir la sensación del rock star...

Richard Hell and the Voidoids o como el vacío de la nada puede definirlo todo...

Ramones o como crear un equipo ideal de la manera más incorrecta:




Dictators o como pasar de ser un macarra de barrio a ser un macarra de barrio...



Dead Boys o como sucumbir al reductor sónico:



Iggy pop and the stooges o como no perecer en el intento :



Sex Pistols o como la muerte se cobra el sentido a la vida:

Johnny Thunders o como sacar la derrota de las garras de la victoria:

LA MUSA DEL MAX´S...

Nueva York durante los 70, eran los Nicks, los Yankees, los rascacielos y un enorme núcleo financiero mundial. Pero todo punto tiene su contrapunto, las calles de Nueva York no eran sitios seguros para la mayoría del común de los mortales. Bandas callejeras, mafias, prositutas,chaperos, travestis, heroína y crack asumidos como conceptos chics sociales e, incluso a este batiburrillo esceneográfico se le unía algún que otro asesino en serie como David Berkowitz (el hijo de Sam).

La mezcla entre la grandilocuencia y las miserías de la gran manzana, se empezaron a manifestar artísticamente en movimientos underground de gigante trascendencia. De esta forma las obras plásticas, el teatro o la música se abrían paso en antros marginales, hoy por hoy son venerados e incluso soñados. Surgía la Factory de Andy Warhol, el Max´s Kansas city (todavía hoy abierto) o el CBGB.

Una de los protagonistas más destacables y quizás menos reconocidos de toda esa película fue sin duda Wayne/Jayne County o "man enough to be a woman" .

Jayne County nació a finales de los 40, con el nombre de Wayne Rogers. Hacia el 68, abandonó su Dallas natal para establecerse en Nueva York, en la que empezaría a despuntar en el teatro. Andy Warhol se fijó en ella para protagonizar su controvertida obra teatral Pork. Su carrera musical comienza en 1972 con Queen Elizabeth, una de las bandas precursoras del Glam Rock. Firmaron con Main Man, compañía de David Bowie . A partir de ese  momento empieza su relación de, primero amor y luego odio eterno a David. La firma se gastó 200.000 dolares en una obra que no vería la luz, Wayne County at the tracks (obra de la  que saldrían 8 temas en 2006). La obra era un espectáculo provocador lleno de rock and roll, cambios de vestuario y sexo explícito. Se dice que dicho trabajo está en poder de Bowie, del que también se dice que utilizó el espectáculo para materializar su Diamond Dogs. 

A la vez County mantiene que "Queenage Baby" fue prototipo de "Rebel, Rebel", afirmación respaldada por varios críticos. Robo de ideas, de canciones y ninguna mención de créditos. Acusación de borrado de la escena a ella y a New York Dolls, que no llegaron ni a saborear las babas del mercado que imponía Bowie. Estas son sólo algunas de las acusaciones que Jayne vierte y mantiene sobre éste, aparte de expresar que besaba fatal y era mucho peor en la cama.

Se le puede nombrar como uno de los grandes DJ´s del Max´s Kansas City, cuando a los DJ´s se les solían llamar Disc Jockeys. También a Wayne se le debe mención obligada por ser el primer transexual en el mundo del rock. Su tenacidad se mantiene hasta hoy, pues sigue activa. Si es cierto, quizás ahora con 65 primaveras no tenga la misma fuerza que antes, pero que esperas y no protestes pues hace dos días estabas viendo a Marujita Diaz haciendo la imbécil. 

Su música es fiel reflejo de su vida, con influencias y toques garajeros, se deja entrever rock estilo stones, ritmos acelerados, machacones y a veces más pausados pero nunca llegando al pasteleo. Su rock acompaña a sus letras, descarada y obscenamente. No son tiempos para mostrar lindezas o florituras, las calles de Nueva York y su decadente declinar de drogadicción y sexualidad, no da lugar a ello, y así quedan reflejadas en sus letras. Muestra de una vida difícil, marcada por el desprecio y el exceso, de lo profano, de lo mundano o inframundano, de lo obsceno, decadente, de lo sexual y de como compilarlo todo y jactarse de ello con orgullo y dedicación...

Ya sea cuando cuando en su Dallas natal corría de las palizas de los "rednecks" (paletos sureños americanos), en sus interpretaciones teatrales, con Queen Elizabeth, con los Backstreetboys (no confundir con aquellos que salían en la SuperPop) en Nueva York o con los Electric Chairs en Inglaterra, su motor vital siempre fue un insaciable espíritu de transgresión...

JAYNE COUNTY AND THE ELECTRIC CHAIR - R´N´R CLEOPATRA


Con The Backstreet Boys cantando al Max´s Kansas City



Queenage Baby:



Tan majestuosa como prostitutas en paracaidas:

TRANSFORMADOR

Nueva York 1970, Velvet Underground había cesado sus actividades, sin dejar éxito comercial pese a los esfuerzos de su manager, el icono del pop art Andy Warhol. Pese a ello, Lou no cesó en su empeño de llevar la "sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la gran novela americana" en un disco. Tras la disolución de la Velvet, se tiró un año sabático que lo empleó en pintar y en algún que otro trabajo no relacionado con el mundo musical. Sin embargo un año después firmaría un contrato discográfico con RCA.

Para un primer disco contó con varios de los descartes de canciones de los velvetianos, para realizar su primer albúm llamado homónimanente con su nombre. El disco pese a la calidad, pasa sin pena ni gloria. Por este motivo empieza a replantearse su carrera musical y encontrar otra dirección que le fuera más rentable. De esta forma, para su segundo trabajo en solitario, cuenta con la producción de David Bowie y Mick Ronson (clásico guitarrísta de la banda de Bowie, "the spiders from mars").

Transformer será lanzado a finales de 1972, reorientando su carrera musical. Tomando como concepto el arternativo rock que surgía de sitios como nueva york y Detroit (tan alejados de conceptos con olor a incienso y margaritas hipies), y todos los conceptos del Glam Rock, para hacer de transformer un disco imprescindible para comprender este estilo musical, y , de innegable calidad artística.

Con esta obra Reed pasaría de ser héroe del underground a rock star. Sin dejar de lado su lado salvaje de la vida, incluso acentuándola aún más si cabe. Se dice que estuvo saliendo con un conocido travesti de la escena neuyorkina durante un par de años. Incluso a día de hoy dice que tiene lagunas de memoría de varios años de su vida, a consecuencia de su ajetreado ritmo vital. El cuero negro, las gafas de sol a cualquier hora del día, la ambigüedad sexual, el sadomasoquismo y la vida callejera destructiva eran sus señas de identidad. Adelantado a su época la temática de sus letras no era habitual hasta la irrupción del punk. Su visión lírica era plasmada tanto en rifts de chirriante distorsión, como en piezas sublimemente melódicas. Vemos reflejados guiños a los inadaptados, chaperos y travestis de la Factoría de Warhol en "Walk on the wild side". Cantos eufóricos al vicio en la carrera vital, en "Vicious", o elegías a la adicción a la heroína "Perfect Day". Adelantado a su época, siempre prefirió el cuero negro y la imagenería sadomasoquista incluso en tiempos del amor libre.

Destacando también su portada, en la que se refleja a un Reed con guitarra y micrófono a dos colores, sólo el blanco y negro para resaltar la cara de un frankenstein afeminado y agresivo, como los tiempos que se desarrollaban por aquellas calles neuyorkinas.Obra maestra del rock de los setenta y por ende de todos los tiempos, gran pintura dibujada con la ayuda de su amigo y admirador Bowie. En ella queda refleda que lo underground, lo feo y lo peligroso puede tomar tintes bonitos y hacer de la fealdad la más importante de las bellezas. Siendo un puente generacional para que poco tiempo después, lo feo, lo callejero y la chusma tomará el lugar que nunca pensó que tomaría...

LOU REED - TRANSFORMER - 1972

El 14 de Julio de 1980 en Florencia cantando Vicious y Walk on the wild side :



Perfect Day junto a Elthon Jhon, Bono, David Bowie... en un montaje para la BBC :



I´m so free con un montaje con imágenes del actor cómico clásico Harold Lloyd "Pamplinas" :

TODAS LAS FIESTAS DEL MAÑANA

Mediados de los años 60,Nueva York. El galés John Cale y el marciano Lou Reed, se encuentran y comienzan a gestar uno de los grupos, que, aunque nunca lograrían gran repercusión comercial, poseen un enorme culto, devido a su gran valor e influencia : The Velvet Underground. El nombre del grupo surgió de un libro sobre sadomasoquismo.

Su música llena de ruidos, distorsiones, y un sonido de viola característico ( la cual la mayoría de las veces no dejaba de repetir dos o tres notas continuamente), combinaba con la profunda voz de Lou y de la aterciopelada voz de la modelo nórdica Nico, resultó ser demasiada avanzada para su época. Tiempo en que el "verano del amor" de San Francisco estaba en pleno auje. Desde Nueva York, se proclamaban líricas acerca de mujeres de cuero negro y látigos, heroína y personajes no aptos para una sociedad bienpensante : perdedores, travestis, camellos, excéntricos...

Después de que el artista de pop-art, Andy Warhol los viera en directo, éste se enamoró de ellos y pensó que debería tener un grupo de rock en su Factory. Andy se convirtió en su manager. La gestión sobre la banda del hombre de las gafas de pasta, hizo sugerir al grupo (a lo que al principio no estaban de acuerdo), que la modelo nórdica Nico, cantara en la formación. Se adaptaron ciertas canciones para ella, y ésta, tocaba la pandereta en sus actuaciones. Sus actuaciones conformaban, aparte de su música, proyecciones y representaciones teatrales de lo más agresivas y decadentes, convirtiendo sus conciertos subversiavas representaciones artísticas.

Las continuas hostilidades entre John Cale y Lou Reed, no auguraban un largo futuro para la banda, que para 1973 se disolvería para juntarse veinte años después en una pequeña gira.

La influencia de su legado musical ha sido imprescindible para poder poner fin al flower power y, entender movimientos culturales posteriores como la new wave, el punk, el hardcore, el indie, y la mayoría de la música underground estadounidense están influenciados, directa o indirectamente por ellos.

Por todo ello, sin apenas pretenderlo se estaban gestando, todas las fiestas del mañana...

The Velvet Underground and Nico 1967

Heroin:

I´m waitting for a man :

 

Sweet Jane :