VOLUMEN BRUTAL...

A escasos años de la muerte de aquel tipo bajito rancio y con bigote, un disco fue capaz de abrir las fronteras a Europa del rock español. Pelos largos y caras enfermas, eran síntoma aún de represión policial y chismorreo vecinal. Solo en este contexto se pueden tolerar sentencias tan infantiles como, "...vas sin afeitar, dice el sheriff del lugar, y además con tías buenas, dicen que fumar, es pecado y es mortal, y al infierno me condena...."

En 1980, provinientes del grupo Coz, los hermanos De Castro, Carlos y Armando, deciden juntarse con Jose Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria, para crear Barón Rojo. Así para el año siguiente, grabarían "Larga vida al rock and roll" con el sello Chapa/Zafiro. Gracias a los beneficios de éste disco y al temprano éxito que iban cosechando, para el siguiente album, el que aquí reseñamos,  consiguen ir a grabarlo a Londres, al estudio de Ian Gilliam de los Deep Purple, como harían también sus contemporáneos Leño. Del disco se sacó una versión castellano y otra en inglés, vendiendo dos millones de copias. 

Con este disco el rock español, traspasó fronteras. Los barones volaron a sus anchas por Inglaterra y por Europa, llegando a tocar en el prestigioso  festival de Reading junto a Gary Moore, Marrillion, Twisted Syster, Iron Maiden y M.S.G.

El disco, desde el riff inicial de Incomunicación, hasta el punteo del final de El baron vuela sobre Inglaterra, es redondo lo mires por donde lo mires, repleto de himnos que acompañan a varias generaciones que pueden gritar "mi rollo es el rock" o en plan internacional "May jart is puro rock"... La crítica a una sociedad y el reconocimiento del rock and roll son la temática principal del disco. Si su primer larga duración, estaba dedicado a la memoria de John Lennon, en el volumen brutal, homenajean a varios muertos del rock, en uno de los mejores temas del disco, "Concierto para ellos". Mención especial hay que hacer a Carolina Cortés, que siempre estuvo detrás de las letras más logradas de la banda.

Los barones sentaron cátedra en el hard rock nacional, les acompañarían en el camino en el despertar del género, obus ( los judas priest del 124, más barriobajeros), panzer, sobredosis, angeles del infierno... Pero ningún disco de todos ellos, tendrá la trascendencia e importancia  que tuvo y tiene volumen brutal.

La banda tuvo su temporada  en la que se lo comía todo, y pudo haber seguido comiéndoselo todo, pero no todo podía seguir así. Aunque, bien tratado por Mariskal Romero, su sello discográfico nunca cuidó  adecuadamente a sus bandas de rock ( era el sello de Manolo Escobar y compañia ). Las relaciones internas entre sus componentes eran realmente malas. La ambición mal encauzada y seguramente la lucha de egos internos, hacía, de una banda que funcionaba como un reloj, la crónica de una muerte anunciada. Y aunque el barón sigue desplegando sus alas a día de hoy, la maquinaría original que supo realizar cinco o seis discos cojonudos, se rompió. Por un lado quedaron los hermanos y por el otro Sherpa y Hermes.

La época "del rollo", pronto fue engullida por aquello que llamaron "movida" y, aunque llenaban estadios, los medios y el interés general los iba progresivamente desplazando a un segundo plano. De esta manera, estas flores del mal, resistieron para no llegar a ser como hormigas, convirtiéndose en hermanos del rock and roll. Dándose una oportunidad, idearon un satánico plan , volando sobre Inglaterra en un concierto para ellos en el que, acabaron en el infierno, por culpa de la incomunicación.... 

BARON ROJO - VOLUMEN BRUTAL - 1982


Los rockeros van al infierno:




Resistiré:


Son como hormigas:



Concierto para ellos:

ME CAGO EN DIOS...

De Bilbao pues, es esta banda, que tanto he tardado en reseñar en el blog. Comenzaron a finales de los setenta con la disolución del grupo de su influencia más sonada, los Sex Pistols, junto a ellos también se dejan notar influencias claras de Ramones, The Stooges y por supuesto también MC5 (mírense esta portada y la del album de versiones de los bilbaínos).

Colegas de barrio de las calles del barrenkalle bilbaíno, el núcleo operativo de la banda se basa en la saga de hermanos Vázquez (Loles "Vulpess", Nico, Bernar, Karmelo, Lupe "Vulpess"), en el cual en un momento u otro han pasado por la banda, Ruffus Fuck off y Rockan. Con las típicas idas y venidas en los grupos, colaboraciones y demás historias... El grupo aguantó hasta principios del tercer milenio, continuando la estructura de la banda, hasta que no quedó ningún miembro de la formación original, para desembocar en MaCarraDa por un lado y Motorsex, banda tributo a Motorhead, por otro. En 2005 se volvió a reunir la formación original para hacer lo que llamaron, funeral de M.C.D despedida anti-mangarranes.

El grupo tuvo cierto nivel de incomprensión por diversos colectivos. Para muchos punks, eran demasiado rockers, para éstos, demasiado punks y políticos, y demasiado macarras para los abertzales.

La primera grabación de la banda se trata de una maketa titulada "Empezamos un 23 F", grabada en 1985, remasterizada y reeditada en 2009, con la que empiezan a hacer eco y conseguir una base sólida de incondicionales. Su siguiente trabajo consiste en tres temas grabados en directo para el recopilatorio de las botas, "Condenados a Luchar". Para dicho trabajo, del que todo hay que decirlo no están nada satisfechos, aceleraron sus temas, pues a entender de los productores de dicho trabajo, los temas eran demasiado lentos para una banda punk. De esta manera desnaturaliza la voz de Rockan y no suena a M.C.D.

A pesar de las grabaciones mencionadas, podemos declarar como su debut, a Bilboko Gaztetxean, grabado en directo en un par de sesiones en enero del 87 en  Bilbao , y, con cierta urgencia, para poder editar temas compuestos entre 1979 y 80, como "Bilbao mierda r´n´r", "Puta cerda" o "M.C.D". Tampoco quedarán muy satisfechos con el sonido registrado en el trabajo editado. Muchas canciones que pensaban editarse no pudieron, ya que, los estudios donde fue mezclado (Estudios Pan Pot de Iñaki Bilbao), se inundó, perdiéndose de esa manera, numeroso material fonográfico.

M.C.D. llegó a mis manos en forma de cassette, como tantos grupos y discos reseñados en este blog. Y como tales, las platinas llegaron a girar tanto aquellos cabezales, que la cinta sonora se rompió. Le hice la cirujía del tesafilm, hasta que las platinas volvieron a dar la tralla suficiente para volver a romper la cinta... En fin, eran otros tiempos...

Bilboko está compuesto por la vertiente más callejera , crítica y macarra de la banda. Así, en otros trabajos, se mostrarán más festivos, cerveceros y nostálgicos. El disco contiene casi todos los grandes clásicos de la banda, empezando con "no más punkies muertos", convertido en todo un himno generacional de aquellos 80, para acabar con unas de sus primigenios temas, el que da nombre al grupo. Su segundo tema, "Puta cerda", pueda estar encuadrada en temas como el "muy punk" de la polla, en el cual se critica a la gente que sin cabeza, se apunta a las modas de turno. La reivindicación de la calle y lo social, la toman en temas como "Pánico en las calles", "Squatters", "Violencia macarra"... No falta la versión de turno, "No hay libertad de expresión", de los Monkees, aunque Rockan anuncia que es de los Sex Pistols y, la canción cantada en euskera, "Popatik Artzera", en la que se cagan por igual en los bloques de la guerra fría. "Ruido de sables", mi favorita del disco, "Terrorista", "Pánico en las calles",  "35 millones de borregos", constituyen el eje crítico a militares corruptos, y cuerpos de seguridad del estado.

Portada caricatura  del portador de la carta fundacional de la villa de Bilbao, contraportada inmejorable con una foto de la banda en acción y un paseillo de mohicanos entre el público. Lo visual y lo sonoro del trabajo, hacen de Bilboko Gaztetxean, una pieza indispensable dentro del punk en euskadi...

M.C.D. -BILBOKO GAZTETXEAN - 1987


35 Millones de borregos más Violencia Macarra en el Gaztetxe de Bilbao:



Vomitaré más Puta Cerda, en la última reunión de M.C.D:



No más punkies muertos:

HISTORIA DE UNA CANCIÓN 2: THE KKK TOOK MY BABY AWAY...

El concepto de grupo unido y uniforme que siempre quisieron mostrar los Ramones, no se correspondía con la realidad interna que albergaba la banda. A los ojos de la gente, vestidos iguales con pantalones y zapatillas gastadas, camisetas, pelo largo y la omnipresente chupa de cuero. Todos llamados Ramone, como muestra de hermandad grupal. Pero esta hermandad no corresponde con la realidad, pues entre ellos se llevaban como el culo. En especial su guitarrista Johnny, un facha redomado, cuya ideología chocaba con la condición progresista y el origen judío del cantante Joey.

Para un chico tímido y obsesivo-compulsivo, además de feo, le resultaba muy difícil ligar y, para cuando se enamoró perdidamente de Linda Danielle comenzando a salir con ésta y todo parecía ir bien, su compañero de banda Johnny entra en escena enamorándose de Linda y logrando que dejara a Joey. Eso sería la gota que colmó el vaso para hacer de una mala relación a una  inexistente. 

A partir de este echo, los dos Jotas, dejan de hablarse para siempre. Linda estuvo casada con Johnny hasta el día de la muerte del guitarrista. Aún así nunca llegaron a hablarse y mucho menos perdonarse en la vida. Pero Joey, afortunadamente, supo mostrar su frustración en esta magnífica canción, refiriendo a su conservador compañero, con el Ku Klux Klan y a su chica que le fue robada y nunca volvió a ver. Según muestra Johnny en alguna entrevista, la semana después de la muerte del cantante, fue sin duda, la más dura y peor de toda su vida.

A disfrutarla...


La canción en concreto:



She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there She never got there
She never got there, they say [Chorus: x2]

The KKK took my baby away
They took her away Away from me

 Now I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

 Ring me, ring me, ring me Up the President
And find out Where my baby went
Ring me, ring me, ring me Up the FBI
And find out if My baby's alive
Yeah, yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh

 She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there
She never got there
She never got there, they say [x2]

[Chorus: x3] The KKK took my baby away
 They took my girl They took my baby away

OSTIA PUTA...

OSTIA PUTA - JODER YA -1989

Barcelona siempre ha sido una ciudad con un bagaje cultural amplio, así en lo artístico, audiovisual, musical... Dentro de su provincia, a unos veinte kilómetros de su capital, se encuentra un municipio, el cual es cuna de dos enormes bandas, a las que yo personalmente tengo un enorme cariño. El municipio es Tarrasa y los grupos son Código Neurótico  y Ostia Puta. En este golpe nos centramos en los segundos.

Grupo formado a mediados de los 80, como consecuencia de la transformación de dos bandas, Los Diodos Rojos y posteriormente Nacionales. Con una formación clásica, han sabido madurar hasta convertirse en una agrupación de cinco miembros, con dos guitarras y con Kako y Antonichi desde el principio.

Con la formación original grabarían una maketa de 13 temas. Para más adelante grabarían la segunda maketa, ésta que ocupa este post, "Joder Ya", para luego gracias a su afán de trabajo, ganar un concurso , "Conexion Terrasa" junto a tres grupos más con el premio de la grabación de un single. Más tarde llegarían los largos, "Vuestra cara... nuestra cruz", "A pesar de los años", "¿Dónde estabas tú? ¡¡ Nosotros aquí!!", "Operación Truño", "20 Años", "Supervivencia" en 2011, y recién salido del horno, "Nada".  Un cuarto de siglo para los de Terrasa, cagándose en todo y dando tralla por esos antros de dios...

La maqueta Joder Ya, llegó a mis manos, como tantas otras de esa forma que llegaban antes. En cassette, fotocopiada la carátula y devuelta a su dueño como se hacía por aquel entonces: tarde, mal o nunca... mi crapulencia ha echo que ese cassette, aún ande rondando entre mis pequeños tesoros, de la misma manera que grabaciones mías anden rondando sin derecho a vuelta por las manos de otros tantos colegas.

Como ya he expresado en alguna que otra entrada, mi relación con esta maketa fue amor a primera escucha. Me enganchó desde el principio. Puro Punk Ibérico, con mala leche, energía y bien hacer bajo una sencilla línea musical , muy pronto identificable y asumible, para hacer de esa energía, tu propia energía. Lo que más destaca en mi opinión de este trabajo, es su espíritu festivo y alegremente contagioso, que te empuja a tararear sin descanso en tus estados más etílicos e incluso en tu sobriedad. Desde la Introducción hasta la desintroducción  (por lo menos a mi me ocurre), quedas atrapado por un estado de optimismo y enérgica alegría que no escapa ni tan siquiera topar con los temas de los que hablan sus letras, empezando por la eterna canción de amor al líquido amarillo y espumoso, la rutina y estrés del trabajo, la decadencia del estado comunista soviético o la propia heroína.... 

A destacar entre todas las canciones, "El Semenythal" que cuenta la historia de un tipo al que le critican por que sólo le interesa follar y piensa que todo lo demás es una mierda o carece de placer. Una historia nada rara si la escucha un adolescente o un....  De inicial ritmo lento, va creciendo mientras avanza la canción, dando pie a un coreable final eufórico y acelerado rítmicamente. Hace poco me volví a juntar con viejos amigos en un local de ensayo después de años, a repasar nuestras canciones de siempre, y esta siempre fue una de ellas, la cual alargábamos y alargamos siempre a nuestro antojo. 

Cada cierto tiempo cuando parece que me vuelvo un poco serio, le doy una escucha a esta maqueta y en honor a ella simplemente corear una vez más que VIVA LA CERVEZA, VIVA EL ALCOHOL, VIVA VIVA VIVAN LAS ANFETAS CON COLOOOOOR.....

Más cerveza:


A finales del 2012 en la sala circus, "El Semenythal":


A currar:


La Rusa:

APOSTANDO DOBLE CONTRA SENCILLO...

El anacronismo musical de Manolo Tena, al hacer propuestas para las que el gran público no estaba preparado, le llevó a poseer durante casi toda su carrera un malditismo amargo a la par de tenaz, del cual fue vacunado tras publicar su "Sangre Española". Desde kanalrulo, no me cansaré de reivindicar al Tena  "preparado para el rock and roll", de la "Social Peligrosidad", en fin, de las largas noches de "Frío" que siente "El limpiabotas que quería ser torero"...

De las cenizas del gran combo musical Cucharada, nace en 1981 Alarma!!! Liderado por la particular voz rasgada de Manolo Tena, acompañado por Jose Manuel Díez y Jaime Asúa. En un principio iban a llamarse FBI, castellanizándolo, acabaron llamándose Alarma!!! 

Grupo esencial, pero que en su época, al igual que le ocurriera a Cucharada pasaría desapercibido.  En palabras del propio Tena, "demasiado heavies para los modernos y demasiado modernos para los heavies".  Sólo  un Miguel Rios intentaría reivindicarlos en giras como "Rock en el Ruedo" y similaresPracticando un rock de enorme calidad, rasgando el furor del rock barriobajero, con sonidos propios de la new wave. Dejando tiempo para incursiones en el funk, el after punk, el reggae, el pop más melódico y el rock más visceral,contenido y callejero a la vez.

Mención especial merecen los textos con los que ilustran sus temas. Pura poesía desgarrada en las que canta más que al amor al desamor, sin dejar la vertiente más lúgubre, oscura y callejera, para cantar sobre aquellos temas que tanto daño hacen cuando son recordados. Unos pocos años más tarde, otro grupo extremeño cojería ese mismo testigo de malditismo rockero poético para pasar del caos, al éxito por cabezonería y cojones... Ese grupo herencia testigo de alarma!!! y cucharada me aventuro a decir que es Extremoduro, si notáis insolencia en la afirmación y no os gusta, es una simple opinión de un servidor y quizás de algún que otro observador.

Los olvidos del público y de la discográfica, que negó el parto de otro tercer disco, por vetar letras, dejó al grupo en un segundo plano como grupo de culto, que no tuvo un gran devenir en vida pero fue reivindicado posteriormente en muchas ocasiones por  tantos grupos.

Elijo el segundo disco para remitir en este post, entre otras cosas, por contener dentro de él , piezas como "Preparado para el rock and roll " y sobre todo "frio", una obra maestra musical y poética versionada en numerosas ocasiones por diferentes grupos, desde los secretos a txarrena de Enrique Villareal, El drogas de Barricada.

Frío, es quizás una de las canciones absolutas de aquella movida madrileña. El "heroin" de la Velvet Underground, adaptado a la decadencia de una alargada fiesta, que estaba mutando en una mortal resaca . Es una oda desgarradora, hermosa  y concisa de los estragos que provocó aquella dama negra que llevó por delante a tantos y tantos...

"...Si ellos pasaran la vida entera, sobreviviendo en la carretera, comprenderían la diferencia, entre mendigos y princesas..."

ALARMA!!! - EN EL LADO OSCURO - 1985


Preparado para el Rock and Roll:



Solo por tu dinero:



Marilyn Monroe:



La joya de la corona, "Frio":

UNIÓN FRENOPÁTICA...

El Madrid de los 80, no hubiese sido lo mismo sin la aparición de este grupo. De la conjunción de dos de las más emblemáticas bandas del punk capitalino ( Larsen y La UVI), se forma Commando 9 mm, con Manolo UVI, de La UVI, y , Pollo y Mosca de Larsen. El nombre surge de una combinación de 9 mm Parabellum y Commando, para quedarse en Commando 9 mm. 

Los commando empezaron a componer, en un local de la calle embajadores. De allí surgen sus primeros tres temas, "Johnny ",  "Odio en Sudamérica" y "Amor Frenopático". En aquellos lejanos tiempos en los que los ayuntamientos organizaban concursos musicales de prestigio, como el "Villa de Madrid", nuestros protagonistas se presentan y quedan terceros tras una reñida votación. Tras esto graban su primer single con las dos primeras canciones citadas. 

Este será el punto de partida para una de las bandas de más solera del punk madrileño. Le acompañaría con los años un particular baile de baterías, por los que pasaron, Mosca, Brasi, Adrian Kc, Dany y Loza. Algún que otro tropiezo editorial , giras por Italia , Suiza...y un fin de fiesta no exento de desacuerdos entre sus pilares fundamentales.

En lo musical encontramos una influencia marcada fundamentalmente por los Ramones, los grupos de punk callejero y también se deja entrever una línea de oscurantismo a lo Killing Joke en algún tema.

Su primer larga duración es Amor Frenopático, aquí reseñado para disfrute de tus oídos. Excelente portada, que según cuenta Manolo, rescató una foto de un libro sobre cine español. Nos muestra un individuo saliendo de un tenebroso claroscuro y recibiendo una descarga eléctrica al cerebro y el corazón. Toda una declaración de intenciones.

El disco comienza con tres temas en los que destaca el lado festivo y desenfadado de la banda. Con guiños a Ramones, el disco comenzará con "Suena Bang", "Jenny, Jenny" y "Dulce Hogar" (su particular "we´re a hapy family"). Como cuarta descarga aparece "cuando yo reviente", sentimentalmente hablando la canción que me enganchó a commando. Conocí la canción en un recopilatorio con varias bandas y recuerdo una época que no pude parar de escuchar este tema durante bastante tiempo sin parar, el tiempo justo para no quemarla dentro de mi tarro. Únete al commando todavía conserva el tono festivo de los primeros temas al igual que "Johnny coge el subfusil" que se encuentra en la cara, digamos oscura, del vinilo. Con "Crackers" descargando con oscurantismo y mala leche en favor de la okupación . Amor Frenopático aparece como la balada anfetamínica por definición, tantas veces versionada y disfrutada por un servidor en Los Restos del Lokal Verde. Un ambiente más arrogante y macarra encontramos en "Tienes miedo" y "Las Ratas invaden la ciudad". Pesadilla apocalíptica con ritmo a medio camino entre unos primeros U.K. Subs y Exploited en "1999". Cerrando el disco nos encontramos con "Soweto " y su juego de guitarras rockeras.

En definitiva, un albúm que contiene clásicos inmortales, ritmos fiesteros, atmósferas oscuras, rabia anfetamínica... un poquito de tó....

COMANDO 9MM - AMOR FRENOPÁTICO - 1986


Odio en Sudamérica:


Un guiño absoluto a "we´re a happy family" de los Ramones en "Dulce Hogar":


Cuando yo reviente:


Amor frenopático:

EL MESÍAS DEL ASCO Y EL CAOS...

Quizás te parezca un degenerado, quizás un sádico, quizás un rebelde contestatario, quizás todo a la vez...  Si, es bien cierto , pero un personaje como GG, quizás también sea necesario. Necesario en tanto el rock ha   sido asimilado y en tanto ha dejado de ser peligroso, rebelde y por que no decirlo, desagradable. En sus propias palabras: ¨ Soy el elegido, el Mesías del rock and roll y vengo a apartar el rock y al punk de lo comercial. Soy el único artista auténtico, un superviviente y tengo a vuestros hijos¨ .

Nacido con el nombre de Jesucristo Allin, según su padre Dios se le apareció y le dijo que su hijo sería alguien grande. Y ahí estaba su viejo, un hombre profundamente religioso y conservador, que atormentó a su familia con sus estrictas creencias, poniendo semejante nombre a tal endemoniado especimen. Su hermano mayor, al no saber pronunciar su nombre correctamente, le decía Jeje y de ahí "GG". Su madre al divorciarse de su padre y llevarse consigo los cachorros, le cambió el nombre por el de Kevin Michael.

Mudados a Vermont, ya comenzaba a ser un angelito en sus días de escuela. Rechazado por la mayoría, vestido de travestí, inspirado por unos New York Dolls, robando y experimentando constantemente. En su primera banda "Little Sister Date" , tocaría la batería junto a su hermano Merle y unos amigos de secundaria. No sería antes de 1977, con la banda The Jabbers, que durará hasta 1984, cuando comienza a cantar. Al principio influido por artistas de la provocación como Iggy Pop y Stive Bators (Dead Boys). En esos período de tiempo ya está presente su adicción a la heroína y son frecuentes sus idas y venidas en los presidios.

GG idolatraba a la leyenda country Hank Williams a quien veía como un alma gemela, e incluso hizo alguna que otra grabación en ese estilo. Durante los ochenta formó varias bandas y colaboró con numerosos proyectos dentro del underground. Bandas como The Cedar Street Slut, Scumfuck y The Texas Nazis le tendrían como protagonista de sus tropelías. Ya por entonces adicto al alcohol y heroína, pero también cualquier tipo de sustancia que tomaba sin distinción ni criba. Por entonces empezó a tomar laxantes y con ello todo lo que repercutiría dentro del escenario. En la escena Hardcore de la costa este, ya se le empezaba a llamar como el loco de Manchester .

A finales de los ochenta y en los noventa su banda sería The Murder Yonkis, la cual llegó a tener en sus filas a Dee Dee Ramone y siempre junto a su hermano Merle. Sentía fascinación por los asesinos en serie, y entabló gran amistad con el tristemente célebre John Wayne Gracy , el cual pintó un retrato de GG, que sirvió para portada del album de la banda sonora del documental "Hated: GG Allin and the Murdered Junkies", el cual te adjunto en este post.

Sus actuaciones empiezan a tener notoriedad mundial debido al peligro y al caos reinante dentro de ellos. El llevo el Shock Rock al estado más puro, crudo, minimalista e incendiario. La teatralidad del Shock Rock había sido eliminado por la absoluta visceralidad de un individuo sin escrúpulos y desatado en sus instintos más bajos y básicos. Un concierto nunca se sabía como acabaría. De echo lo normal era que no acabaran el set list, sin antes no haber sido detenido por la policía o haber visitado el hospital. La automutilación, la violencia constante y peleas contra el público eran continuas. Besaba al público, con el ánimo de provocar una reyerta en la actuación. Defecaba, meaba sobre el escenario y se revolcaba sobre ello, para después untárselo sobre el cuerpo y compartirlo con los allí presentes. Sus letras se basaban en todo lo políticamente incorrecto que se te pueda pasar por la cabeza. La coprofagia, la misoginia, el racismo, pedofilia, la blasfemia, a menudo estaban presentes en sus composiciones.

Para una sociedad basada en la doble moral como la norteamericana, pronto se convertiría en reclamo publicitario de esos programas de tertulias moralistas en prime time. Apareció en programas de tirada nacional como "Jerry Springel Show", "Geraldo" o "The Jane Whitney Show". Yo recuerdo  haberlo visto en un programa llamado "Noche de Impacto" o algo así presentado por un Liborio García.

Tras una de sus estancias carcelarias, escribe su manifiesto y muestra su deseo de suicidarse en directo durante la noche de Hallowen de 1990, cosa que no pudo hacer por estar preso. La misma historia llegó a suceder hasta que el 28 de Junio de 1993 muere por sobredosis de heroína.

No podremos saber hasta donde hubiera llevado su manifiesto dentro del rock and roll, si hubiera logrado su objetivo de suicidarse en directo. Quizás su máxima de separar el rock y el punk de la comercialidad y del come cerebros borreguista social, hubiera cuajado. 

Si en lo musical, su legado no es muy atractivo (aunque todo es cuestión de gustos claro), su valor se encuentra en su actitud escénica y vital, que le ha llevado a ser considerado como el artista más duro del rock and roll y el degenerado más espectacular de la historia del rock and roll... 

GG ALLIN MANIFESTO

Bite it you scum:



Como si tratase de Hank Williams o Johnny Cash en "When i die":



Documental "Hated":

SALVADOS A OXTIAS...

El aburrimiento monumental que sufrían unos cuantos chavales de Aguraín, Salvatierra, da como resultado la formación de uno de los grupos capitales del punk hispanohablante. Poco pensarían estos mozos que, tras dar sus primeros conciertos en la discoteca del pueblico, llegarían a convertirse en grupo indispensable y mítico, capaz de abarrotar escenarios a ambos lados del charco.

Para mítico, dentro de su discografía, su primer larga duración, "Salve". Grabado en los estudios Tsunami, para Soñua, sello discográfico navarro de los hermanos Goñi.  Vale que por aquellas tierras ya habían grabado Barricada, Hertzainak y Zarama, pero podemos considerar "Salve", junto al "Zona Especial Norte" grabado a medias por R.I.P y Eskorbuto, como el pistoletazo de salida de la hornada punk que azotó el Pais Vasco a principios de los ochenta.

19 cortes forman el disco, en los que no se deja títere con cabeza. El disco suena limpio y contundente, sin concesiones, enérgico y vacilante, con espacio para los ritmos más anfetamínicos y salvajes como "venganza", "porno en acción", "tu alucinas"; ritmos más pausados y contenidos , "El 7º de Michigan", "revistas del corazón"; e incluso se atreven con el acercamiento al reggae en "Tope Bwana".

Las letras, un fabuloso entramado de ironía sangrante, en las que pilla todo cristo. Desde la propia iglesía católica y uno de sus lamentables brazos ejecutores, el Opus Dei; la economía mundial, las revistas del corazón, la policía, cualquier método de ilusionista salvación... Hasta el propio punk , del cual formaban parte pilla en el disco...

Aún siendo el primer largo de la banda, goza de un sonido limpio, grabado con una batería electrónica como aquel otro gran clásico de Eskorbuto, esquizofrenia. Aparece en algún corte también, alguna sección de vientos y corte de sampler. La voz de Evaristo se presenta aveces como un adolescente chillón y la mayoría de ellas como un tipo garraspeando apunto de escupirte en la cara o echarte una pota al pie. Todo un logro de identidad personal de alguien que, según él,  quería hacer un tono mezcla de Johnny Rotten y Jello Biafra.

La primera vez que escuché el disco completo, era una cinta prestada, en la que estaba por un lado el salve y en la otra cara canciones del primer disco de pabellón psiquiátrico... Si es cierto, en esos tiempos parecía que la gente hacía cosas muy raras. El primer corte, venganza, entró en mi cabeza como un tiro de mala leche y desesperación, no lo llegué a entender en aquellos tiempos de chinorri. Unos cortes más adelante aparece Delincuencia y después de su escucha, ya entendí aquella primera canción y el mensaje rabioso de saber, quien es el verdadero delincuente, aunque esté tan bien situado, en una sociedad tan miserable e hipócrita como la que nos hacen comer. Los siete enanitos, he de confesar, que era la canción que más escuché de aquella cinta... Sigue sonando el radiocassette y aparece la canción más larga del disco, Salve, toda una revelación para cagarse en Dios y, sobre todo, en los representantes de éste en la tierra. Aparece come mierda, canción echa por y para corear y tararear aunque no quieras. De pronto el 7º de Michigan y mi flipaera particular por que sabía tocarla a la guitarra... Con revistas del corazón, de base vacilona rockera, nos acercamos al txus (tantas y tantas veces gargajeadas en mis primeras reuniones etílicas), que cerraba el disco para decirnos, que aunque lo que nos rodea es un mojón, aquí estamos cuatro días y debemos gozarla y saborear...

Mención aparte merece en mi opinión, una canción que no siendo uno de sus más grandes y sonados clásicos, como puedan ser "Salve", "Txus", "Estrella del Rock"... sea una de las más logradas del disco. Esta canción es, "Nuestra alegre juventud", que se presenta como un canto generacional en toda regla, de una juventud inconformista, cabreada y nihilista. Todo un reflejo de aquellos chicos de las calles en esos salvajes ochenta...

A casi treinta años después de registrar Salve, parece que poco o nada ha cambiado. El Opus Dei sigue presente en la esfera social dando por culo, la policía sigue repartiendo oxtias, el 7º de Michigan nunca dejó de tratar a Tope Bwana y  pronto  ocupará otra colonia (Irán tal vez... ) y los verdaderos delincuentes siguen vistiendo traje y corbata, montando en yates y comiendo mariscadas, pagadas por los sueldos de esas nóminas que han dejado de llegar a los trabajadores...

....Realmente tíos, nunca he visto religión, que pretenda tanto, salvarnos a oxtias...

LA POLLA RECORDS - SALVE - 1984


Revistas del corazón:



Adentrándose, hacia una Euskadi tropical, "Tope Bwana":



La apertura del disco con "Venganza", aquí desde el mítico concierto de las ferias de San Isidro, allá por el Madrid de 1986:



Y con "Txus" cerramos el disco:

CORAZÓN VENENOSO...

1989, final de una década y tiempos de cambios para los protagonistas de este post. Stiv, después de pasar por los Dead Boys, formaba parte de los geniales Lords of the New Church, junto a Brian James de Damned y Dave Treguna de Sham 69 entre otros. Ese año se hirió la espalda y Brian publicó en la prensa un anuncio a escondidas para buscar cantante. La disolución del grupo se produjo mientras, en el último concierto de la banda, Stiv apareció con una camiseta con el estampado del anuncio del periódico y llamando traidores a sus compañeros de proyecto.

Johnny Thunders, se encontraba en su momento compositivo más bajo, haciendo algunas colaboraciones con algunos compañeros y de vuelta de una gira por Japón, donde su principal objetivo era lograr mantenerse en pie, debido a sus problemas de salud ocasionados por su constante devenir vital, del ejercicio del "me quito, me pongo, me vuelvo a poner..."

Dee Dee Ramone, grabó ese mismo año su último disco con los Ramones, "Brain Drain". Cansado de la vida en esa "familia feliz", que parecía no serlo, cansado de su peinado cacerola y de vestir pantalones rotos y chupa de cuero, experimento con el Rap, bajo su alter ego Dee Dee King.

Tras esta serie de echos, Stiv se mudó a Paris y se le ocurrió la genial idea de crear un grupo, juntando a pesos pesados del Nueva York de los 70. El proyecto se llamaría "The Whores of Babylon" y contaría con la participación de Dee Dee Ramone y Johnny Thunders. Al ponerse en contacto con ellos, le invitó a hacer las maletas y refugiarse en París donde tenían casa , la compañía, el estudio y los medios... Todo listo para emprender la aventura.

Alguna que otra sesión de ensayo y alguna que otra composición... Todo se fue al garete a raíz de una brutal riña entre Dee Dee y Johnny. Según algunas declaraciones de personas que estuvieron presentes aquellos días, recogidas en el fabuloso libro "Por Favor Mátame", entraron en juego las drogas... Parece ser que Johnny robó algunos de los enseres, de los habitantes de la casa, entre ellos, el abrigo de Dee Dee. El Ramone, abrió la maleta de Thunders cuando no estaba  y encontró algunas de las cosas de los presentes, entre ellas su abrigo. Montó en cólera y destrozó toda la ropa de éste...  cogió la Gibson Sunburst del 57 de Johnny (lo que era toda su vida), y la destrozó. Una vez calmado un poco el ambiente se tomó un avión a Nueva York, con Dee Dee y su novia en él, antes de que el Heartbreaker descubriera todo el pastel. De vuelta en Nueva York, Johnny partió una jarra de cerveza en la cabeza del Ramone y así se zanjó el problema, un proyecto no realizado, alguna enorme composición y sobre todo, como cantaban los Heartkreakers: " Too much, Junkie Business..."

Las canciones quedaron y se sumaron otras tantas que Stiv  grabaría después con algunos miembros de Sigue-sigue-Sputnick. El disco se editaría póstumamente en 1996 con el nombre Last Race. El disco se me antoja un tanto irregular, con enormes composiciones y otras no tanto, pero ahí quedó, como el reflejo de algo que se quedó a medias pero que merece ser recordado. Contiene dentro temas como el enorme Poison Heart, Two Hearts o Magyc, cantadas por el  desgarrador y siempre expresivo tono vocal de Stiv, que si bien se manifiesta en mi humilde opinión, altamente triste y melancólico, deja trasmitir un tono de vitalidad marca de su casa.

Meses después de esta reunión, dos de estas putas de babilonia, morirían. Johnny, aunque en misteriosas circunstancias, se dice que murió de sobredosis de heroína, (causa a la que se unió Dee Dee poco después de ingresar en el Salón de la fama del Rock and Roll). Stiv murió de manera inverosímil. Su muerte no estuvo directamente relacionada con el consumo de estupefacientes, como bien se podría intuir, sino que fue atropellado por un coche en París, fue al médico y le dijo que no tenía lesiones, volvió a casa con su novia , se fue a dormir y murió mientras dormía.

STIV BATORS - LAST RACE - 1996


Una balada desgarradora, también grabada por los ramones:



Two Hearts:



Dee Dee King y "Funky Man":


Johnny Thunders, You Can't Put Your Arms Round A Memory:

ANTITODO...

Amados por muchos, odiados por tantos, Eskorbuto han sido, son y serán, referencia indiscutible e imprescindible del punk, allá donde se sienta, duela y sangre. Embajadores de la margen izquierda del nervión, la margén trabajadora, la que vio el explendor y la decadencia de los altos hornos de vizcaya. Reconversión industrial, explotación, paro, lucha obrera, marginación social, drogas... En definitiva el basurero perfecto para que crezcan flores hermosas. En este entorno nacieron y crecieron estos chicos que dieron rienda suelta a sus pensamientos a base de música. Mostrando sus inquietudes sociales, su relación con la sociedad corrupta que les marginaba, desprecio a políticos de todos los ámbitos (incluso, de aquellos que quisieron sacar partido del movimiento musical, que crecía en Euskadi en los 80). Dando una visión nihilista, negra y pesimista de todo lo que le rodeaba, no sin dejar el característico humor negro de Jualma, y, la muerte. La dama negra siempre presente en su música y llamando a su puerta en una vida siempre al filo de la navaja.

Antes de ser Eskorbuto se llamaron "Sección mortuoria", "sanatorio de muñecas" y cosas por el estilo. Fue Roberto Moso (miembro de Zarama), quien les bautizó como tal, al ver a Iosu y Jualma diariamente en el puerto de Santurzi y comprobar sus caras de enfermos.La personalidad del grupo pasaba por estos dos, dejando un poco al margen a Paco, el batería que se mantenía en un discreto segundo plano, más centrado en lo musical, seguramente el pegamento ideal para el mantenimiento de unas personalidades tan fuertes y combulsas.

Comenzaron el 1980, fueron unos genios del marketing, la auto publicidad. En menos de una semana todas las calles de Santurzi poseían pintadas de Eskorbuto. Como ya hiciera la banda trapera del rio, eran propuesta musicada para elecciones: "Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones/ para vivir alegre y contento eskorbuto al parlamento". Incluso una de sus canciones fue el eslogan de las fiestas de Bilbao: "Mucha policia, poca diversión".

Junto a R.I.P, a principios de los 80, ellos eran de los grupos más populares del Pais Vasco. Cosa que era reconocida por todos, incluso Herri Batasuna, que vio en ellos un filón para poder politizar ese movimiento musical tan en auge por aquel entonces. Aquella estrategia se llamaría Rock Radical Vasco, con lo que en una unión de intereses, unos podrían ganar votos y a otros no le faltarían conciertos. Se le propuso a Iosu, protagonizar con su banda este encuentro y éste se negó afirmando en un alarde de genialidad que, "el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca". Llegando más al descontento de la politización musical, Eskorbuto fueron detenidos en Madrid cuando iban a entregar unos masters de una maqueta y se les aplicó la ley anti-terrorista. Tras la experiencia, la banda mostró lo sucedido en una canción: "A la mierda el Pais Vasco". En el tema no pretendían maldecir al pueblo vasco ni a sus gentes, simplemente mostraron  la situación de que mientras a ellos eran detenidos aplicándoles la ley anti- terrorista, las gestoras pro- amnistía vascas dormían mientras ellos se podrían de asco. Ellos siempre dijeron que la canción era una especie de "Este Madrid" de Leño, pero contando su situación particular.

Digamos claramente, Anti-todo, es uno de los discos más importantes del punk cantado en castellano. Nihilismos puro que muestra que el enemigo puede estar fuera como puede estar dentro. En él vemos la muerte presente, sea en presencia de una amenaza nuclear, "Ha llegado el momento (el fin), o sea en presencia misma de la consecuencia del objetivo de la vida en sí, "historia triste".En "cuidado", que según la leyenda está dedicada a La Polla (a quien consideraban unos vendidos por haberse involucrado en el rock radikal vasco...), expresan que ellos siguen siendo los mismos que cuando empezaron. Repulsa a todo político corrupto venga de donde venga la oposición o el gobierno en "Es un crimen" o en la satírica "H-aciendo B-obadas".Quizás los temas más despegados de la línea argumental del disco sean "Tamara", canción que Jualma dedicaba a una vieja de su barrio que le incomodaba en su infancia y, "mata la música" una composición post- punk que suponía un escupitajo claro a la música disco. El nihilismo y frustración que provoca la ansiedad de pensar que no se puede cambiar las cosas, se reflejan en tres canciones que considero el eje central del disco: "De ti depende" ("tu eliges... y quizás de ti no dependa"),"anti todo", en la que dice que nos corrompen desde el día que nacemos y nuestra lucha es contra todo y contra todos y "Cerebros destruidos" toda una declaración de intenciones e identidad, a la par de la demostración de que, por mucho que luches, la derrota la tienes asegurada frente a la muerte.

Aunque no sea el disco más optimista para expresarlo, la intención de Eskorbuto siempre fue la de, aún sabiendo que la muerte acecha sin piedad, como bien citaban ellos: "Muchos dicen que este mundo es un valle de lágrimas, y nosotros no paramos de reirnos..."

En estos días se hay una propuesta para que a Iosu y Jualma se les dedique una plaza o calle en su Santurzi natal. Puedes acceder para colaborar en estos links: http://www.peticionporiosuyjuanma.es/  http://calleparqueensanturtziparaiosuyjuanma.blogspot.com.es/

ESKORBUTO - ANTI TODO - 1986


Cerebros destruidos y Ha llegado el momento el fin:



Historia triste:



Documental inédito de la ETB con videoclips y entrevistas. (Baja calidad de video):

INVIERNO CRUDO...

Tras finalizar el fabuloso proyecto anterior, Kortatu, los hermanos Muguruza, Íñigo y Fermín, y Kaki Arkarazo, todos provenientes de la dicha banda, deciden crear un nuevo grupo con aires renovadores. Algo pasó por la cabeza de Fermín, cuando vio "haz lo que debas" de Spike Lee y asistió a su primer concierto de Public Enemy. El Rap entró a formar parte de sus miras musicales. El nombre del grupo lo tomaron al hacer una versión de Mikel Laboa, uno de los cantautores en euskera más importante, "Gaberako Alterbea" a la vez basada en versos del poema de Beltrolt Bretch , "Die Nachlager".

Entre el 90 y 91 se unirían al barco Mikel Anestesia y Mikel Bap, para consolidar la formación a cinco. En lo concerniente a su estilo musical, podríamos catalogarlos de banda crossover, de riqueza estilística y de mezcolanza rítmica en la que da cabida tanto el hardcore, el rock, el rap-metal, el punk , el ska, sin olvidar de los ritmos tradicionales de la cultura vasca... todo ello junto, en perfecta comunión y cantado en euskera da lugar a una de las bandas más potentes, combativas e internacionalista de los noventa. Todo un ejercicio de maestría musical dedicado a expresar unas ideas y expandir por todos los lugares posibles una cultura de tradición y lucha.

En este post os remito la que, en mi opinión es su obra maestra, "Borreroak baditu milika aurpegi" (el verdugo es el hombre de las mil caras). No soy muy aficionado a poner citas de críticos musicales, pero en este caso haré una excepción. Toda una bomba de relojería, de la que escribió el crítico Xabier Cervantes de Rock de Luxe : "muy pocos discos poseen la profundidad emocional del álbum negro de Negu Gorriak. Más allá de la conexión política, aquí se ahonda en sentimientos dolorosos. Cuando se pierde la esperanza, te das cuenta de que organizar el odio conlleva un precio muy alto que debes pagar para seguir resistiendo [...] Estremecedor. Un disco tremendo que es mucho más que una visión sobre Euskadi en 1993"

Firmes en lo ideológico, apostando siempre por un sentir internacionalista, cantando en euskera y apostando por la auto gestión. Sólo sacaron un disco para la compañía Ohiuka, los demás los sacaron a través de su propio sello, Esan Ozenki (Grítalo alto), que se dedicó a la vez a editar otras bandas vascas, llegando a distribuir 200 referencias distintas, en las que se encuentran trabajos de : Anestesia, Bap!!!, Delirium Tremens, E.H. Sukarra, Sutagar... Paralelo a este sello crearon Gora Herria (Vivan los pueblos) con el que editaban trabajos de artistas fuera del País Vasco, como: Antón Reixa, Todos tus muertos, Banda Bassotti, Inadaptats...

Valientes y emprendedores nunca escondían la mano si tiraban la piedra, así, en la portada del single, "Borreroak..." sale el ministro del interior Jose Luís Corcuera en la famosa sopa campbell de Andy Warhol en una clara acusación de verdugo al dicho personaje . Su primer concierto fue frente a la cárcel Herrera de la Mancha, se dedicaron a hacer giras por El Salvador. En el disco Gure Jarrera, aparecerá una canción que le dio más de un dolor de cabeza. Se trata de Ustelkerria (Podredumbre), canción que muestra una especie de conversación telefónica en la que muestran las implicaciones de narcotráfico al coronel de la guardia civil Enrique González Galindo. Dichas acusaciones antes de ser musicadas fueron transcritas por varios medios de comunicación. Aún así el verde, acusó a la banda de "daños al honor y difamación del buen nombre". Exigiendo el pago de 90 000 euros, no poder cantar la canción en directo y no editarla en futuras ediciones. La sentencia final dio la razón al grupo tras varios años de batallas legales.

No pude disfrutarles en directo, desafortunadamente, pero aún me acuerdo de una gira que Manu Chao y Fermín dieron y se dejaron pasar por Mérida. Fue un martes y un miercoles, no hubo carteles ni más propaganda que el propio boca a boca, aún así con la sala a rebosar, tuvimos la suerte de disfrutar de varias horas de concierto, repasando temas de Mano Negra, Manu Chao, Kortatu, Negu Gorriak y una sesión de dj´s excepcional. Sudorosos regresamos a casa con el corazón que salía del pecho y aquellas sonrisas que se te quedan en la cara después de que algo te sorprenda y te agite sentimientos de rabia y alegría.

Giraron por medio mundo, abrieron las puertas y facilitaron las cosas a centenares de grupos, fueron un ejemplo de perseverancia, rabia, lucha y solidaridad. Un grupo maduro que se echa en falta y debería repetirse en el tiempo, y mucho más en estos  que corren. Imprescindibles y necesarios....

Lehenbiziko bala:

Bi doberman beltz:



Fermín Muguruza con Obrint Pas cantando "Kolore Bizia" un grito de color contra el racismo y el fascismo:


Ustelkerria (Podredumbre), el tema con el que tuvieron problemas legales:


Revisando temas de su antigua banda Kortatu, "Zu Atrappatu Arte"

LA MASACRE DE LOS EXPLOTADOS...

A finales de los 70 y primeros 80, la ciudad de Edimburgo en Escocia, vería germinar a una de las bandas más importantes del hardcore punk, por su relevancia, influencia y también controversia. Pertenecientes a una segunda oleada de punk británico, en sus inicios marcados por tendencias street punk, evolucionando posteriormente para dotar a su música de sonidos crossover y trash metal, sobre todo a partir de la década de los noventa.

Los miembros de la banda han ido entrando y saliendo, consiguiendo que sólo Wattie Buchan sea el único exploited que ha continuado hasta nuestros días dentro de la banda. Wattie, antiguo soldado del ejército, que llegó a ser francotirador dentro de él; pronto adoptó una estética característica que pronto sería adoptada como una uniformidad dentro del punk. Botas Doctor Marteen´s , cuero negro y cresta mohicana roja, imagen violenta para afrontar un mundo violento, en conflicto constante y a la espera de una tercera guerra mundial. A pesar de su pasado militar y la indumentaria, Wattie y the exploited siempre han mantenido una postura crítica de la guerra y los gobiernos que las provocan. 

Aunque muchos críticos expresan que las letras sólo dicen más de lo mismo: que si la sociedad es una mierda, que si la guerra es chunga y los políticos son malos. Es necesario que esto se grite a pleno pulmón porque se está hasta los cojones de la situación. De esta manera inconscientemente alguien podrá darse cuenta, por si no ve lo obvio , de que, la sociedad cada día apesta más, la guerra cada vez es más aniquiladora y los gobiernos son día a día más ineptos...

El comportamiento violento de la banda nunca fue un secreto. Sus conciertos siempre fueron una descarga anfetamínica, que provoca entre la audiencia unos frenéticos pogos... Los destrozos de habitaciones eran habituales, subidas al muro de Berlín para provocar a la policía atacados con gases lacrimógenos, prohibidos en Holanda, detenidos en España, afirmar a la audiencia Argentina que las malvinas son británicas... Unos angelitos...

Tampoco es un secreto, la rumorología, que siempre ha circulado sobre ellos acusándoles de fascistas. Acusaciones que la banda suele desmentir cada cierto tiempo. Se dijo de ellos que financiaban al Frente Nacional Británico, amistad con miembros de Skreewdriver (banda fascista precursora del RAC), enemistad con el grupo Dead Kennedys  y pelea con su cantante Jello Biafra, utilización de esvásticas en sus inicios... Lo de la enemistad con el grupo californiano y la utilización de esvásticas en sus inicios está reconocido por el grupo. Hay que recordar que la utilización de simbología nazi por parte de punks era algo común como un medio de provocación en los setenta.

Recuerdo el impacto visual que me ofreció cuando pillé el vinilo de "The massacre". Aquella guerra épica de esqueletos punkis aniquilándose... Pero sobre todo la contraportada. Aquellos cuatro tipos con caras de no tener amigos y no haber comulgado el domingo, con la mirada esquivando el objetivo de la cámara y diciéndome: o pinchas el disco ya, o te partimos la cara...

Al escuchar el primer corte, no me convenció mucho, pero, de repente apareció "sick bastard" que me dejó con la boca abierta hasta el final de la escucha del vinilo. Sin duda un derroche energético brutal, que no para hasta llegar al último corte.Incluso se permiten alguna concesión rítmica en el tema "Blown out to the sky", que se presenta menos frenética y más melódica que el conjunto de la obra. Sin duda un disco para disfrutar, en aquellos días que, sin pensarlo te has despertado con ganas de asesinar a tu vecino...

THE EXPLOITED - MASSACRE (1990)

Pura adrenalina en "Sick Bartard" :



Blown out to the sky:



Esta canción no pertenece al disco "Massacre", pertenece a su disco del mismo título que el nombre de esta canción que es una versión del grupo The Vibrators, "Troops of Tomorrow":



About to die:

ESCANDALOSO BIENPENSANTE...

Loles Vázquez ya  sentía la necesidad de formar un grupo punk, desde el día de su 15 cumpleaños, cuando sus hermanos, miembros de la banda bilbaína M.C.D. le regalaron una guitarra. En principio podría ser un grupo mixto o un grupo sólo de chicas. Tras anuncios en la prensa musical de la época, la formación la completarían, Bego, Mámen y Lupe, siendo así la primera formación punk femenina de la península.

Los conciertos se sucederían, sumando espectación a sus quehaceres y llamando la atención de la fauna musical de la época. En sus primeros bolos, sus temas girarían en torno a versiones de grupos como Ramones, Iggy Pop, Eddie Cochran, U.K. Subs... girando habitualmente por Euskadi principalmente acompañados por Eskorbuto y otros grupos de aquellas tierras.

Como ya hemos dicho la espectación aumentaba, pero no llegaron a grabar más que un par de maketas de andar por casa. Pero todo esto cambiaría en pocos días. Ni siquiera ellas serían capaces de imaginar, que en apenas menos de tres minutos de salir a la palestra provocarían la paralización de un país entero.

Todo llegaría después de que el periodísta y gurú musical, Carlos Tena, se fijara en ellas para llevarlas a su programa "Caja de Ritmos". La emisión del programa fue una mañana de sábado 16 de abril de 1983. Se emitió el vídeo de "Me gusta ser una zorra" (que no deja de ser una adaptación personal de "I wanna be your dog " de Iggy and the Stooges. Para el día 1 de mayo, el diario ABC, en sus páginas centrales publica la letra de la canción bajo una editorial titulada "Ya Basta", que sería apoyada por un aluvión de cartas al director y campañas editoriales encabezadas por gente como Camilo José Cela y Francisco Umbral.  No era nada nuevo, la opinión hipócrita-bienpensante, suele actuar contra todo aquello que no es capaz de analizar en sus tradicionales y bien acotados horizontes. CESFA (Centro de estudios para la familia) y la Comisión para un Televisión Digna, consiguen clausurar el programa y el cese inmediato de Carlos Tena y el director de RTVE Jose María Calviño. Ante la desmesurada reacción pública, la fiscalía general del estado, impondría una querella criminal por "ofender el pudor y las buenas costumbres" y a Loles, la autora de la letra, sería denunciada por escándalo público.

Sin beberlo ni pretenderlo, esta situación fue espejo "made in spain", de lo ya acontecido seis años antes en las islas británicas cuyos protagonistas fueron los Sex Pistols en Today Show de Bill Grundy. Con las diferentes repercusiones sociales propias de una cultura y otra por supuesto. En ambas culturas trasciende de dispares formas. Por estas lindes acosamos al grupo en cuestión y colocamos a periodistas como Carlos Tena en mamarrachadas varias como jurado en "Lluvia de estrellas", o debates insustanciales como "Moros y cristianos".

Tras la repercusión social de la emisión y clausura posterior del programa, a estas chicas les llovieron las ofertas. Grabaron un Ep que les era negado hasta entonces, con los temas "Me gusta ser una zorra/ Inkisición". El sencillo salió con una tirada inicial de 7000 copias y otra posterior de 5000. Se vendieron como rosquillas. Pero para entonces sus conciertos se llenaban de polémica, altercados y agresiones. En rockola se le metió una somanta de palos después de un concierto junto a la U.V.I.,en Zamora se les boicoteaba su actuación por medio de dos autobuses fletados de miembros de extrema derecha, cuando fueron a actuar a mallorca se les detuvo en el aeropuerto por una papelina de cocaína de una de sus miembros y se les tildó de traficantes parriba...

En definitiva al contrario que unos Pistols, ellas no pudieron sacar tajada del revuelo televisivo. Una vez separadas no tenían ni dinero,ni local de ensayo.

En 1993, fallece Lupe, la batería original. En honor a ella se vuelven a reunir para dar unos cuantos conciertos. En 2005 graban por fín el album que nunca pudieron grabar.

En fin, es la historia de como unas adolescentes tienen la fuerza suficiente como para paralizar un país entero, pero no la bastante como para afrontar su propia realidad... Da que pensar no?

LAS VULPESS- EP + MAKETA- 1982 -1986

LAS VULPES - ME GUSTA SER - 2006


El vídeo de la discordia:



Mámem y Begoña 30 años después en una entrevista para la etb:




M.C.D. y Vulpess en Pigüy Zorrita:

ANTE TODO:MUCHA CALMA...

No, no, kanalrulo no anda de vacaciones, quizá se haya dormido una siesta debido al sofocante calor estival.  Al despertar de este soporífero estado, recordando calores de edades pasadas, me ha venido a la mente este directo. Con el que crecí, desde aquellos campamentos de verano en los que cantábamos a pleno pulmón todas sus canciones. Muchos recuerdos personales para este directo, en el que, a través de 30 cortes, se recoge de manera magistral la edad dorada del grupo. 

El álbum fue grabado en un concierto ofrecido en la Sala Arena de Valencia el 22 de Noviembre de 1991. Mezclado por su productor habitual de aquellos tiempos, Eugenio Muñoz, y primer trabajo de su nueva compañía BMG ARIOLA. Salió a la venta a primeros del 92, estando el grupo en su momento de máximo apogeo de público y crítica.

No arriesgo mucho al decir que este disco, es uno de los mejores álbumes en directo del rock nacional. Desde su introducción con el tema de Miami Vice, hasta que los surcos se agotan a ritmo de aplausos y de "que les corten los huevos", es una auténtica invitación a la fiesta.

Los gritos de apoyo y cánticos del público, hacen comunión con las arengas al desfase de Miguel Costas, "esas palmas coño..." o los vivas a la república y quien caraillo somos de Julián Hernández. Todo ello entremezclado entre las canciones como parte de la instrumentación en conjunto del espectáculo (que es como debe ser).

El repaso de los temas se abarca desde sus clásicos de siempre: Bailaré sobre tu tumba, Assumpta, Ayatollah... cancionero más reciente a la época : Alegrame el día, Ay Dolores, Camino de la Cama....  y sus habituales versiones que tan bien han sabido aprovechar a lo largo de su carrera: Vamos muy bien de Obus, Rock en Samil de Ramones o Somos Siniestro Total de ACDC...

El concierto es cantado a medias por las dos personalidades más fuertes del grupo, Julián y Miguel , así como la carrera compositiva del conjunto. En 1994 Costas deja el grupo y Siniestro empieza a tomar otro camino. Quizás más sesudo o más maduro, adentrándose a sonidos más duros al principio, para desembocar en incursiones bluseras e incluso como viene reflejado en el último trabajo el country y el western.

Miguel, hoy en día anda en solitario tocando los viejos clásicos de Siniestro, quizás los más irónicos, sarcásticos y bienhumorados de la banda, los suyos, los tuyos, los nuestros...  Sin desmerecer el trabajo que Siniestro hace hoy en día, me quedo con los siniestro en el que el tándem,  Hernández-Costas, convertía la música de siniestro, en una invitación absoluta a reírse de todo, de todos, de si mismo, e invitaba a convertir cualquier situación en una juerga...

Aunque los tiempos anden jodidos, siempre es buen momento para sonreir... y menos mal que nos queda Portugal...

SINIESTRO TOTAL - ANTE TODO:MUCHA CALMA - 1992


Horas y horas me pasé cantando esta canción, hasta creí que llegaría a fosilizarme:



Bailaré sobre tu tumba:



Assumpta:



Medley (oh tren, más vale ser punkie que maricón de playas,me pica un huevo y dios salve al conselleiro)



Quien caraillo somos, o galleguizar ACDC:

NIÑOS REVOLTOSOS...

En la historia se ha intentado dar explicación, o, al menos comprender, fenómenos deseables y tan desconocidos al común de los mortales, como bien puede ser el don de la eterna juventud. Los psicólogos lo llaman "síndrome de Peter Pan", los españoles lo llaman el efecto Jordi Hurtado y en el punk,  bien podría llamarse Toy Dolls.

El grupo comenzó como cuarteto en Sunderland, allá por 1979. Tras dos conciertos, comenzó su particular baile de componentes, abandonando en primer lugar su primigenio cantante Pete Zulu. Tras esto, Michael Algar, más conocido como "Olga", tomo las riendas del grupo y agarró la guitarra y la voz a partes iguales. La formación quedaría como trío desde entonces, decisión que caló bien entre los espectadores de esa segunda oleada de punk británico a la cual pertenecen. Su música muchos lo consideran punk pop, pero el gran apoyo que recibieron de Gary Bushell (periodista musical y productor que etiquetó el movimiento OI!), hizo que fueran asociados al movimiento OI!. Y sobre estas lindes su primera gran gira fue junto al grupo Angelic Upstairs.

En 1980 un hombre de negocios local le financiaría su primer Ep, hoy una pieza de coleccionista casi imposible de conseguir, que contenía las canciones "Tommy Kowey´s Car" y "She Goes to Finos". Su primer larga duración fue "Dig that groove Baby" en 1983, que gracias a la inestimable ayuda de Gary Bushell y a su sencillo "Nellie the ellephant", alcanzaron el número 4 de las listas británicas, permaneciendo entre los 100 mejores durante 12 semanas. A partir de ahí, no han parado de editar discos y girar. A una media de un disco al año hasta principios de los 90. En 2004 editaron "Our last album?" y al año siguiente empezaron a girar sin descanso en una gira llamada "Our last tour?". Parece que Olga y los suyos tienen mecha para rato, pues este mismo año, acaban de editar "The album after the last one".

Parece que esa broma de la última gira?, ya pueda ser como reclamo publicitario o lo que fuera, les ha venido bien. Pero nos ha venido mejor a nosotros que podemos disfrutar de sus increibles directos. Creo que han sido cuatro veces los que los he visto y jamás decepcionan. En sus directos no paran de sonar sus clásicos, no se deja en ningún momento de bromear, tanto con el público, como entre ellos y no se deja de corear himnos en ningún momento.  Sus conciertos son un autentico derroche de energía, vitalidad y diversión. Decibelios, kilos de serpentinas, duelos humorísticos, guitarras tocadas desde la espalda, músicos sosteniendo en hombros a otro músico sin dejar de tocar ni desafinar...

El disco que aquí os remito, fue mi primer contacto con la banda, que me dejó maravillado tamto el sonido de la banda, como los constantes gritos, de quince o veinte mil japoneses, chillando como alimañas. Toda una gozada sin duda.

La enérgica instrumentación de tres músicos atronadores, chocan con la característica voz de Olga, mezcla entre alvin y las ardillas y una psicofonía. En mi caso no me gustan alvin y las ardillas, ni muestro excesiva curiosidad por las psicofonías, pero la voz de Olga me inquieta y me gusta a partes iguales. La parte vocal se ve reforzada constantemente con unos coros potentes, pegadizos, melódicos y agresivos a veces. Hay que destacar también que la formación musical, aunque no lo parezca, de Olga, es absolutamente autodidacta, cosa que le impide crear riffs anfetamínicos de base rockera.

Sus discos suelen contener una intro instrumental y una canción de despedida también instrumental, que suele ser en base a la primera pero más larga, outro. También en sus discos suelen introducir versiones, revisionadas en toque punk y con la irreverencia y socarronería que les caracteriza. De esta manera por sus manos han pasado  gente tan dispar como Bethoven, Madonna,Ricky Martin o Europe, así como clásicos populares e infantiles como su éxito Nellie The Ellephant.

Sin duda son uno de los grupos más originales del punk. Ellos demostraron que el punk no sólo tenía que ser político o airado, también podía ser divertido o infantil. Y siempre se ha dicho que hacer comedia es algo muy serio...

TOY DOLLS - TWENTY TUNES LIVE FROM TOKYO - 1990

Su particular Duelling Banjos:



Nellie the elephant en el mítico top of the pops en 1984:



Carol Dodds is pregnant, una de mis favoritas de esta tropa:



Ñu Toy Dolls, fue un tributo hecho por gente de Soak, Faltones,Inercia y Skacha. De excelente acabado y con letras propias:

BOB HOPE ES GALLEGO...

Tras el éxito de su primer disco, ¿Cuándo se come aquí?, los de Vigo tendrían que afrontar la marcha de su anterior cantante, Germán Coppini, que se marchó para dar rienda suelta a otras historias como fueron "Golpes Bajos" y otras marcianadas. La labor vocal de este dejaría huella, pero no la suficiente para ensombrecer una carrera tan prometedora, que después de treinta añazos de carretera, el tiempo y el trabajo de los gallegos supo poner en su sitio a una de las bandas más carismática del rock nacional. Seguirán siendo referentes obligados para entender el rock en castellano, ya sea con sus primeros trabajos, más punkis, los más avanzados rezumando rock irreverente y con clase o los últimos proyectos, experimentando con sonidos bluseros...

Seguramente éste segundo disco, suele quedar más en la sombra de sus numerosos trabajos. Es cierto que estaba tras la estela de su primer disco, pero su esquematismo punk, su ironía, su visión musical y sobre todo su excelente sentido del humor (¿Cómo si no, podríamos imaginar en la portada de un disco punk a un Bob Hope invitándonos a tomar un vaso de leche?), hacen de este disco un trabajo a tener en cuenta y no perder entre estanterías.

En la edición de 1983, el disco incluiría 21 cortes, que son presentados cada uno de ellos como un estilo musical distinto: de esta manera encontramos los temas subtitulados con, por ejemplo: madison, slow-rock o twist para los temas, "más vale ser punkie que maricón de playas", "encuentros en la tercera edad" o "no somos de monforte".

Este segundo trabajo como es un constante en la carrera del grupo posee unas cuantas adaptaciones. Encontramos, "Opera tu Fimosis" que será  "Do the Mutilation" de los Rezillos, para "Superavit" tomaron la original de Gruppo Sportivo, " Go´n´get it" o, la versión a capela de "Oh Carol" de Chuck Berry.

En la grabación del disco se utilizaron gran variedad de artefactos, que no necesariamente le podamos llamar musicales. Se dejan escuchar, cremalleras, sirenas a la par que acompañamientos con armónicas saxo, voces simulando una batería o el espectacular casio-tone ( que tan grandes ratos de gloria me proporcionó, después de que me lo regalaran en la comunión).

La ironía, el sentido del humor fino e inteligente, siempre fue una seña de identidad de Siniestro Total en toda su carrera, pero es en estos primeros discos donde se hace más irreverente, corrosivo e incluso infantil. No hay que desdeñar la valía de una canción, en la que se nos muestra la preocupación del narrador en intentar conseguir la formula para hacer la caca de colores...

La originalidad de las letras y las canciones no es acompañada por un gran sonido, pero después de los años , para ello estan las reediciones y demás inventos. Pero que le voy a hacer, algunos discos con sonidos pobres, me resultan interesantes, éste sin duda es uno de ellos.

En fin, siempre es buen momento para rescatar a siniestro, porqué no este... Siempre encontraréis buenos ratos o buenos consejos en su irreverencia, como el consejo con el que abren las dos caras de éste vinilo: No lo olvideis nunca y a ponerlo en práctica puesto que "Al que eyacula.... Dios le ayudaaaaa...."

Siniestro Total II: el regreso- 1983


Trabajar para el enemigo y que viva la traición:



Oh Tren de Andrés do Barro en "La Edad de Oro" de Paloma Chamorro en 1983:



En el mismo programa, "más vale ser punkie que maricón de playas":



Entrevista con Paloma Chamorro en el 83:

RESUCITANDO EL ACTO...

14 de Mayo de 1983, un fatídico accidente de coche se lleva por delante la vida del genial Eduardo Benavente. Se trunca aquí la carrera del prometedor músico y grupo, para dar paso a su leyenda y posterior reconocimiento de grupo de culto. Conducía Ana y la inevitable y fatal pérdida de éste, provocó en la vida de Ana oscuras caidas al negro de la vida, que tan siquiera pudiera haber imaginado ni dibujado musicalmente en la más tétricas y rabiosas composiciones de la banda.

Casi treinta años después, Ana decide resucitar los sonidos de aquel albúm, "El Acto", que no pudo sonar en directo más que en dos ocasiones. Se trata de una cuenta pendiente vital, más que un réquiem de revisión  grupal, del que tanto estamos acostumbrados en estos tiempos. Para ello, Ana se ha rodeado de grandes músicos y amigos, relacionados directa o indirectamente con parálisis permanente o la posterior carrera de Ana, tanto en solitario como en Seres Vacíos, Los Vengadores... César Scappa, Manolo Uvi, José Battaglio y Rafa "le doc" serán los tripulantes de este barco capitaneado por ella.

La carrera musical de esta chica, alberga más de treinta años. Una enamorada absoluta de la música desde los siete años, con formación de conservatorio. Puede decirse de ella, que era una de los pocos músicos que realmente sabían tocar en aquella época. Pero no fue esta cualidad la que le hizo integrarse en los Pegamoides. Un fugaz encuentro en el mítico Pentagrama con Alaska y Carlos Berlanga, bastaría para entrar en el grupo. La excusa para entrar, era que a éstos les gustaba como vestía, ¿ah, que además tocas el teclado? pués pa dentro...

Eduardo Benavente llegaría a Pegamoides, tras acompañar a  un amigo para una prueba de batería. A la semana siguiente de dicha prueba, Eduardo se presenta en el local de Pegamoides, para hacer otra prueba a los parches, después de haber tardado sólo esa semana en aprender a tocar el instrumento. Aprendió batería y se presentó a la prueba por que le había gustado la chica de los teclados y apartir de entonces comenzó su relación musical y sentimental. Ni Corín Tellado hubiera imaginado una situación igual.

El núcleo compositivo de Pegamoides, Canut-Berlanga, no acepta las composiciones más punk y góticas de un Eduardo y Ana. Esto sería el desencadenante para la creación de proyectos paralelos entre ambos como fue primero Los Seres Vacíos y posteriormente Parálisis Permanente, que surgiría tras la disolución de Pegamoides. Sólo dos años para dar forma a uno de los más importantes, geniales y en mi discreta opinión, el mejor grupo del Madrid de la movida.

Como no podía ser de otra forma, la resurrección de El Acto, ha despertado controversia entre los aficionados al rock. Que si Ana tiene derecho o no, a rescatarlo, que no puede apropiarse de un legado que no es enteramente suyo, que si el mito de Eduardo es demasiado grande... Tantas polémicas como interpretaciones, que se le va a hacer, esas cosas son inerentes a las personas.

Para esta ocasión, Ana , acompañada de los músicos ya citados antes, graba un single doble en la que revisiona: Nacidos para dominar, el acto, tengo un pasajero y adictos a la lujuria. Con un sonido excelente, rescata estos cuatro temas y dice que no grabará más, que la idea está pensada para un concierto o quizás más. He de reconocer que la primera de estas cuatro canciones no me convence la nueva interpretación, creo que la original simplemente es insuperable. Creo que me hubiese ocurrido lo mismo si hubiera grabado Unidos.

El 9 de marzo, fue la esperada cita. Llenazo absoluto y espectación, tanto de los recelosos del proyecto, curiosos  e incondicionales aférrimos. Lástima no poder haber asistido, pero de lo que he podido indagar y ver (bendito youtube...), "el acto", y nunca mejor dicho, convenció tanto a unos como a otros. Todo un ejercicio de lujurioso rock, de potencia punk y sombras oscuras pintadas para homenajear a Eduardo a toda una época y así poder cumplir una deuda no escrita de Ana Curra con Parálisis Permanente, Eduardo y sobre todo para consigo misma...

Aunque he de reconocer que yo era uno de esos que no tenía claro este proyecto, ahora quisiera pensar que esta historia, no quede en un solo acto y sea posible disfrutar de esta cuenta pendiente de Ana y cuatro amigos, a todos aquellos años...

ana curra en carne cruda (06-03-12 programa completo)


Ahora unos cuantos vídeos de la presentación en Madrid de el Acto:


Y así comenzó el acto:



Tengo un pasajero, o como cantar al mono con elegancia:



Jugando a las cartas:



Adictos a la lujuría: