ACUPUNKTURA...

Recordando en una conversación los antiguos walkmans, no pude dejar de acordarme de estos madrileños que tantas veces giraron en aquel cacharro mio con orejeras. Se trata de Los Milicianos, grupo formado del ambiente punk clásico madrileño. Formado por Paco (batería de deskarriados), Pablo (bajista de Guannais), Antonio el "Txino" (guitarra de Andanada 7) y Juan Carlos "Ronko" (primer vocalista de Boikot). Aparecieron a mediados de los 90 para dejar sentado que sabían hacer punk rock de calidad, allá por esos tiempos que todo empezaba a sonar a una mezcla urbana de Rosendo-Reincidentes-Boikot...

Sacaron tres volúmenes de los que me considero un enamorado de éste su primero, del que considero es un trabajo redondo, no tanto de los dos que le siguieron, pero para ello están los gustos y para éstos los colores. Deambularon por varias discográficas independientes, Potencial Hardcore, Avispa, hasta que su espíritu autogestionario les impulsó ha currárselo por su cuenta a través de Anti-Relax Records.

Ellos se consideran punk de segunda generación, con claras referencias al punk clásico, tanto en su música, como en el título de sus discos. ¿Se acuerdan de Cockney Rejects y sus Greatest Hits Vol. I, II, III... ? Pues ellos también.

En su música se nota el punk clásico mamado por estos individuos, pistols, clash, damned, pero para mi, destaca una buena elaboración de coros, más propia del OI! británico. Todo ello regado y mezclado con un endurecimiento rítmico debido a la evolución más bruta en los años 90.

Las letras irónicas, combativas y rabiosas para despertar conciencias y, atacar  problemas omnipresentes, y, tantas  veces repetidos por grupos similares, pero contados por una forma tan original que no te parecerán repetitivas.

Para destacar el proceso global de este disco, aparte de sus frenéticos ritmos y riffs, sus letras y sus coros, no puedo dejar de mencionar la voz de "Ronko". Un mote que se le impuso no por azar. Vocalista carismático y de tonalidad muy personal. Quizás con registros limitados pero no por ello deja de ser una de las voces más auténticas y, por que no decirlo, una de mis favoritas dentro del punk echo por estos lares.

En definitiva que para mí este siempre fue un discazo. Lo escuché mucho en su día y lo he vuelto a rescatar hace poco. Mientras lo estaba escuchando me preguntaba a mi mismo ¿por qué hacía tanto tiempo que no lo escuchaba?

Como ellos gritaban: "Vuelven los tiempos del imperdible.... nunca fueron buenas segundas partes..." ¿o sí?

LOS MILICIANOS - VOLUMEN 1 - 1996


Manual del miliciano:



Adios metrópoli, adios:



Fumata negra:



Acupunktura II parte:

SEGURO HOGAR EUROPEO...?

El segundo disco de los Clash, puede que no sea el más rabioso, ni el más rico en variedad sonora, ni el mejor... Si, es cierto, pero guardo con él una especial relación sentimental, siendo el primer disco que compré de ellos. Lo hice un poco a ciegas después de haber leído alguna crítica, y haber tomado contacto de algunas de sus canciones por medio de donaciones de amigos y familiares. Era un chinarro aún cuando llegó amis manos esta obra en forma de cassette (si, has leído bien cassete), en un paquete de esos del Discoplay (si, ¿os acordáis de aquellos catálogos mensuales que mandaban a tu casa? Aquellos que en navidad y principio de verano eran especiales y la oxtia de gordos...). La verdad es que llegué a cascar la cinta con mis walkmans (joder, que de objetos raros están saliendo a la luz en este post).

La verdad que en principio el disco me desconcentró un poco. El sonido global de la obra no se asemejaba a la imagen que tenía de la banda, que siempre entendí como más cruda y animal. Pero una vez que se empieza a devorar su discografía, se comprende que este disco esta donde tiene que estar, con la variedad de sonidos que debe de tener y sirviendo de excelente puente estilístico. Es la perfecta transición de la actitud del grupo, entre su primer disco homónimo (más anfetamínico y urgente, con alguna incursión en el reggae) y su tercera y maestra obra London Calling (casi perfecta comunión, de variedad estilística rockerizada).

El disco fue grabado después de su primera visita a Estados Unidos y su posterior período vacacional en Jamaica. De lo primero  surgió la idea de la portada, gracias a una postal titulada, "fin del sendero", en la que veían a un cowboy muerto y devorado por buitres. De lo segundo tomaron la temática para el sencillo que abre el disco, "Safe European Home", en la que expresan el racismo al que fueron expuestos en Jamaica por su condición de blancos.  Con esto me acuerdo de la escena de la película American History X, en la que su blanco protagonista es recriminado por su compañero de trabajo en la cárcel: "Ten en cuenta una cosa machito blanco, en la cárcel, el negro eres tú".

Las letras son fiel reflejo de la realidad social de la Inglaterra y Europa de aquellos días : críticas al racismo,  la  situación de la juventud, el terrorismo, la violencia neonazi... Este disco, es el primero en el que su batería Nicky Topper Headon graba al completo.

Quizás el disco, comparándolo con el disco que le precede y le sigue, diste mucho de ser redondo, para gustos los colores, pero no por ello deja de contener auténticas obras maestras, que en mi opinión están en lo más logrado de todo su repertorio, como  "Safe European Home" o "Stay Free".

THE CLASH - GIVE´EM ENOUGH ROPE - 1978

Gritando a un seguro hogar europeo:



Un enorme canto a la amistad en "Stay Free":



English Civil War:



Guns of the roof:

SESIONES DE CRAPULISMO ANGELINO...

NEUROTIC OUTSIDERS - LIVE AT LOS ANGELES - 1999

NEUROTIC OUTSIDERS - NEUROTIC OUTSIDERS - 1996

Corría el año 95, guns and roses andaban de parón indefinido que culminaría posteriormente con la deserción de Slash y posteriormente de Duff. Steve Jones se vería inmerso más adelante en la gran gira de reunión de  los Sex Pistols . 

Ubicados en Los Angeles y con la intención de pasar un buen rato, un sector de individuos del crapulismo roquero angelino, deciden liarla parda en varias jam sessions, en el club Viper Room. Estos serían los cimientos del germen de este supergrupo, formado por: Steve Jones (Sex Pistols, The Profesionals...), Duff McKagan y Matt Sorumm de Guns and Roses, y John Taylor de Duran-Duran. Anteriormente también formarían parte del proyecto, Billy Idol y Steve Stevens. Y se han unido en sus escasos shows en directo posteriores, gente tan dispar como Ian Asbury y Billy Duffy (The Cult), Slash o la Spice Girl, Mel C, si, si, Mel C.

A parte de las jams en el Viper, Steve Jones, tenía material suficiente para grabar un disco y se ponen a la tarea. Aunque Neurotic Outsiders era una banda que no tendría continuidad, la banda pronto despertaría el interés de las discográficas. Finalmente se deciden por una  oferta multimillonaria del sello Maverick (el sello de Madonna). Sorprendidos por ésta, ya que aparte de la no continuidad, la banda no realizaría giras ( guns and roses entrarían a grabar y desintegrarse, y, los sex pistols empezarían su primera gira de reunión), el disco nació en septiembre del 96

El disco es un auténtico carnaval de tralla sonora. Sólo posee una versión, "Janie Jones". El album es una lección de clase suficiente para todo ese nuevo punk que estaba triunfando mundialmente (léase Green Day, Offspring...). Las partes vocales son compartidas a lo largo del disco, destacando el trallazo y single Jerk o la melódica- melancólica "Union", dedicación de Jones a sus antiguos compañeros.

En sus actuaciones, han alternado temas propios con clásicos del punk de todos los tiempos, de Generation X, Billy Idol, Sex Pistols, The Clash, Damned, The Profesionals, The Stooges, así como de Duran-Duran, The Cult o Alice Cooper. Además de esto, también podíamos escuchar marcianadas sonoras como Mel C, cantando Prety Vacant o Anarchy in the U.K. Si ya vimos a Iggy cantando a lo Madonna en el Rock and Roll Hall of Fame , por que no esto, total se trata de una juerga entre amigos...

Los dos discos reseñados en este post, poseen diferentes sonidos. El primero, directo registrado de la banda con pobre sonido y repleto de versiones, entre ellas, los temas de los Pistols cantados por Mel C. La segunda reseña, el disco grabado con Maverick, de abrumador sonido y toda una lección de hacer bien las cosas dentro del punk, el hard rock y la madre que lo parió. Disco imprescindible para entender el buen rock de los 90, que también lo hubo...

The Jerk:



Union (espejito, espejito, quien es el tipo más enfermo?):



Junto a Slash, tocando Black Leather:



Jannie Jones se une al divertimento:

SIEMPRE HAY UNA HISTORIA...

Como bien dijo Rosendo, grabar en la cárcel de carabanchel era un sueño él. Y no sólo por el motivo de llegar a un público de difícil o restringido acceso. En eso ya fue pionero Johnny Cash, grabando y tocando en directo para los presos norteamericanos. Pero no,  no eran estos los motivos personales para el madrileño. La cárcel estaba cerrada. No había presos allí y su destino iba a ser el derrumbe, cosa que definitivamente ocurrió el 23 de octubre de 2008.

Rosendo siempre se ha considerado por ser un músico honesto, sencillo y de barrio, más concretamente de carabanchel, municipio madrileño donde se albergaba la susodicha cárcel. Como símbolo del barrio, todos sus habitantes están ligados de una manera u otra a los muros de esta decadente institución. Ya sea por provenir de familias que participaron en su construcción, por tener algún amigo allí hospedado, o por pasar su infancia jugando alrededor de sus muros. Es muy posible que a Rosendo y la cárcel les unan estas tres razones sentimentales.

Pués ese sueño llegó el 26 de marzo de 1999, donde Rosendo tocó en el patio de la cárcel y registró el directo para luego editarlo en 2002. Segundo concierto registrado del madrileño en solitario, el anterior data de 1999 grabado en el barrio salamanca de Madrid.

El directo registra 19 temas en los que se encuentran clásicos de siempre como, "Agradecido", "Flojos de Pantalón", "Navegando" o "Loco por incordiar".  Temas más recientes en la época de registro del concierto como "Vaya ejemplar de primavera", "Siempre hay una historia" y temas no tan recientes y ya convertidos en clásicos fijos del repertorio del carabanchelero como "Hasta de perfil" , "A la sombra de una mentira"  o "¿De qué vas?".  Por supuesto, en el repertorio siempre deja caer algo de Leño , en esta ocasión fueron dos temas. La fina y Cucarachas.

Si me pongo blandito, he de afirmar que la canción que sobresale del repertorio, en mi opinión es el dueto junto a su amiga Luz Casal, en la interpretación de "A la sombra de una mentira", donde la ejecución del tema se funde la delicadeza, el intimismo y también la crudeza de transmitir un sentimiento de honestidad y autenticidad, que debe prolongarse hasta el mismo momento de morir.

Por último afirmar que, el momento sublime del concierto no lo protagonizan ni Rosendo, sus músicos o Luz Casal. Ese momento lo protagoniza todo el público allí presente, que, al unísono empezaron a jalear a la memoria de todos aquellos que han pasado por esas paredes con distinta suerte. "No estamos todos, faltan los presos..."

Inmejorable título para un concierto grabado en tan emblemático lugar, ya que: Siempre hay una historia... que escuchar, contar, vivir...

ROSENDO - SIEMPRE HAY UNA HISTORIA... -2002


Videoclip de Siempre hay una historia para la banda sonora de "Dame algo" de 1997:



Con Luz Casal, "A la sombra de una mentira", toda una declaración de intenciones:



El clásico "Cucarachas" de Leño:



Agradecido:

NIÑOS REVOLTOSOS...

En la historia se ha intentado dar explicación, o, al menos comprender, fenómenos deseables y tan desconocidos al común de los mortales, como bien puede ser el don de la eterna juventud. Los psicólogos lo llaman "síndrome de Peter Pan", los españoles lo llaman el efecto Jordi Hurtado y en el punk,  bien podría llamarse Toy Dolls.

El grupo comenzó como cuarteto en Sunderland, allá por 1979. Tras dos conciertos, comenzó su particular baile de componentes, abandonando en primer lugar su primigenio cantante Pete Zulu. Tras esto, Michael Algar, más conocido como "Olga", tomo las riendas del grupo y agarró la guitarra y la voz a partes iguales. La formación quedaría como trío desde entonces, decisión que caló bien entre los espectadores de esa segunda oleada de punk británico a la cual pertenecen. Su música muchos lo consideran punk pop, pero el gran apoyo que recibieron de Gary Bushell (periodista musical y productor que etiquetó el movimiento OI!), hizo que fueran asociados al movimiento OI!. Y sobre estas lindes su primera gran gira fue junto al grupo Angelic Upstairs.

En 1980 un hombre de negocios local le financiaría su primer Ep, hoy una pieza de coleccionista casi imposible de conseguir, que contenía las canciones "Tommy Kowey´s Car" y "She Goes to Finos". Su primer larga duración fue "Dig that groove Baby" en 1983, que gracias a la inestimable ayuda de Gary Bushell y a su sencillo "Nellie the ellephant", alcanzaron el número 4 de las listas británicas, permaneciendo entre los 100 mejores durante 12 semanas. A partir de ahí, no han parado de editar discos y girar. A una media de un disco al año hasta principios de los 90. En 2004 editaron "Our last album?" y al año siguiente empezaron a girar sin descanso en una gira llamada "Our last tour?". Parece que Olga y los suyos tienen mecha para rato, pues este mismo año, acaban de editar "The album after the last one".

Parece que esa broma de la última gira?, ya pueda ser como reclamo publicitario o lo que fuera, les ha venido bien. Pero nos ha venido mejor a nosotros que podemos disfrutar de sus increibles directos. Creo que han sido cuatro veces los que los he visto y jamás decepcionan. En sus directos no paran de sonar sus clásicos, no se deja en ningún momento de bromear, tanto con el público, como entre ellos y no se deja de corear himnos en ningún momento.  Sus conciertos son un autentico derroche de energía, vitalidad y diversión. Decibelios, kilos de serpentinas, duelos humorísticos, guitarras tocadas desde la espalda, músicos sosteniendo en hombros a otro músico sin dejar de tocar ni desafinar...

El disco que aquí os remito, fue mi primer contacto con la banda, que me dejó maravillado tamto el sonido de la banda, como los constantes gritos, de quince o veinte mil japoneses, chillando como alimañas. Toda una gozada sin duda.

La enérgica instrumentación de tres músicos atronadores, chocan con la característica voz de Olga, mezcla entre alvin y las ardillas y una psicofonía. En mi caso no me gustan alvin y las ardillas, ni muestro excesiva curiosidad por las psicofonías, pero la voz de Olga me inquieta y me gusta a partes iguales. La parte vocal se ve reforzada constantemente con unos coros potentes, pegadizos, melódicos y agresivos a veces. Hay que destacar también que la formación musical, aunque no lo parezca, de Olga, es absolutamente autodidacta, cosa que le impide crear riffs anfetamínicos de base rockera.

Sus discos suelen contener una intro instrumental y una canción de despedida también instrumental, que suele ser en base a la primera pero más larga, outro. También en sus discos suelen introducir versiones, revisionadas en toque punk y con la irreverencia y socarronería que les caracteriza. De esta manera por sus manos han pasado  gente tan dispar como Bethoven, Madonna,Ricky Martin o Europe, así como clásicos populares e infantiles como su éxito Nellie The Ellephant.

Sin duda son uno de los grupos más originales del punk. Ellos demostraron que el punk no sólo tenía que ser político o airado, también podía ser divertido o infantil. Y siempre se ha dicho que hacer comedia es algo muy serio...

TOY DOLLS - TWENTY TUNES LIVE FROM TOKYO - 1990

Su particular Duelling Banjos:



Nellie the elephant en el mítico top of the pops en 1984:



Carol Dodds is pregnant, una de mis favoritas de esta tropa:



Ñu Toy Dolls, fue un tributo hecho por gente de Soak, Faltones,Inercia y Skacha. De excelente acabado y con letras propias: