NUEVOS HÉROES DEL ROCK...

En septiembre de 2002, Fernando Murúa, batería de la polla records desde su inicio,fallecía en su casa de un infarto. Esto tendría consecuencias en el devenir de la banda. La Polla como grupo editaría un disco más, "El último (el) de la Polla" en 1993, pero decidieron colgar los bártulos para emprender nuevos proyectos. Y no es que The Kagas, sea consecuencia de este echo. La idea de plantear un proyecto paralelo al grupo, ya la tenía Evaristo a principios de los 90. Hicieron un intento, con el disco, "Los Jubilados", pero por motivos comerciales tuvo que ser presentado como La Polla Records. 

Para el 2002 la broma se hizo realidad. Evaristo se junto con los dos únicos miembros vivos de sus bien amados R.I.P., Yul y Txerra, más Jon Zubiaga de Kañería 13. El proyecto nace con una historia en plan broma por la cual, The Kagas, es un grupo neozelandés que desarrolló su actividad en los años 60 y 70. Eso sí, eran unos emigrantes vascos que aterrizaron en aquel país para azotar musicalmente a la sociedad bienpensante y doblemoralizada. Sus componentes: Johnny Thorpen, Cebo Jones, Marc Lapatta y Marik Only. Deciden reunirse para dar unos conciertos en España, para promocionar un disco tributo que les han dedicado bandas locales neozelandesas. ¿Los nombres de las bandas? Pues nada las típicas bandas neozelandesas que ocupan las listas de éxitos de aquel país: "The Discotheques", "hitler era judío", "Las Prostitutas Cristianas" o "Los Primos de los Dead Kennedys"... Así se podría concretar una labor social para dar a conocer este grupo imprescindible...

La muerte del ya mencionado Fernandito, sucedió con la mitad del disco por grabar, y coincidió también con el posterior cese de actividades del grupo de Salvatierra (aunque su último disco, sin el mítico batería, saldría editado un año después). El disco no tendría continuidad, aunque más adelante vino a aparecer otro proyecto titulado The Meas, e, iba aparecer otro más titulado The Lameneas, pero la actividad de Evaristo con el grupo Gatillazo ha impedido la realización de este tercer experimento, al menos de momento. Experimentos que el propio Evaristo a mencionado como "ataques aéreos sin retorno"

El que escuche The Kagas, para mayor disfrute del mismo, debería asimilarlo dejando prejuicios y comparaciones con La Polla o con R.I.P. Cierto es que el combo de bandas se ve reflejado en el album, como síntesis de los sonidos de los dos grupos. Dos de los grupos más representativos del punk vasco de los 80. Pero además podemos notar un alto octanaje de hardcore punk acelerado en plan dead kennedys o abrasive wheels. También en el disco no podían faltar barrabasadas sónicas en plan jota, como la dedicada a la S.G.A.E., un canto gregoriano enmarcado en un toque chill out, describiendo una noche en una discoteca, o la colaboración del cantautor catalán Albert Plá, relatando en plan monólogo, las "maldades" de los vascos. Los mensajes del disco, en la línea habitual de la carrera de Evaristo, denuncia social repleta de mala leche, sin falta de sarcasmo e ironía, apuntando a la crudeza lírica su toque de humor. No faltan las cargas contra la policía, la iglesia, la onu, la ciencia médica, la emigración... pero también nos relata el doping en el deporte, la heroína, ataques al fascismo presentado en la manera que fuere e incluso una dedicatoria muy especial a Manolo Escobar.

En fin, un trabajo esencial para todo aquel que disfruta del buen punk, con personalidad y de férreas raíces...

THE KAGAS - NUEVOS HÉROES DEL ROCK - 2002


Bad Religion :



Manolo Ascodas:



Un mensaje para la mafia editorial:



Si esto es ser libre, yo soy el papa... venga Come Libertad:

LA REINA DEL SHOCK ROCK...

En un mundo tan de hombres, como el rock and roll, es necesario señalar y destacar el papel tan radical, único, innovador y adelantado a su tiempo que protagonizó esta mujer de armas tomar. Wendy O. Williams, tan furiosa  y descarada como un animal salvaje. Siempre destacó por una personalidad arrolladora y esmerada en romper  y atacar todo tipo de tabúes, de una sociedad tan marcada por la doble moral, que hace enfermar y hacer despreciable a la raza humana.

Antes de ser considerada como la "reina del shock-rock", "dominatrix de los decibelios","sacerdotisa del metal" o "WOW", ya su vida esta caracterizada por la intensidad. Nacida en un entorno de granjeros, muy pronto abandonaría a su familia y los estudios para empezar a buscarse la vida. Emigrada a Europa empieza a buscarse las habichuelas tejiendo bikinis y posteriormente entrando en el circuito del desnudismo. A su llegada a los USA, empezaría a trabajar con gran éxito en los entornos del striptease y más adelante en espectáculos de sexo en vivo. También llegó a participar en cintas clásicas del porno como: "Candy goes to Hollywood". A finales de los setenta se juntaría sentimental y artísticamente con Rod Swenson (ligado al movimiento anti-arte),para dar forma a The Plasmatics.

Plasmatics, comenzarían su andadura, debutando en el CBGB, allá por el 78. Su sonido trepidante y furioso en sus inicios a caballo del hardcore-punk y, más adelante afilando y multiplicando sus riffs para posicionarlos musicálmente al metal, dejaría huella en el mundo del rock en su corta pero intensa carrera. Pero donde más destacarían es en el aspecto visual y su teatralidad encima de los escenarios. Lo más destacable del grupo, como ya hemos dicho fue su imponente puesta escénica. Peinados mohicanos, trajes de bailarinas,de chicas de corosas, máscaras dementes en los músicos... Para Wendy su vestuario solía ser más sencillo o escueto. La mayoría de las veces salía a cantar ataviada únicamente por cintas adhesivas cubriendo sus pezones, o espuma de afeitar cubriendo su desnudez. Más adelante tomaría un aspecto más cyberpunk, como recien salida de la pelicula Mad Max. Su quehacer escénico se completaba con mucha mala leche, insinuaciones sexuales, violencia destructiva... Sierras eléctricas destrozando guitarras y todo lo que se encontraba a su paso, coches destrozados, televisores estallados... Violencia rítmica y visual con el fin de acabar con prefuicios y tabúes.

Plasmatics sólo durarían cinco años, pero las inquietudes artísticas de este torbellino de la naturaleza tendría aún mucho por mostrar. Tras la separación del grupo, Wendy se junto con Motorhead para seguir dando tralla al asunto. Su amistad con Lemmy perduraría siempre, colaborando juntos en muchas ocasiones el uno con la otra y esta con el otro. La admiración de éste por ella quedó registrada en el album en directo de Motorhead Everything louder than everyone else, donde le dedican su tema No Class.

Tras trabajar con Motorhead, fue apadrinada por la producción de Genne Simmons de KISS, para dar forma a su carrera en solitario como WOW. Su carrera musical durará hasta 1988 donde reaparecerá fugazmente junto a Plasmatics e incluso registrar un disco de rap, como tambien haría Dee Dee Ramone. Después de esto decide abandonar la música para siempre.

Como actriz (aparte de su mencionada aparición en cintas x), también desarrolló trabajos. En alguna cinta de serie b, en varios capítulos de series de televisión , McGyver  entre otras, actriz en la versión teatral de The Rocky Horror Picture Show y dirigió shows punk para la televisión.

Como bien decía ella y movida por estar harta de aguantar a la gente se retiró para trabajar en una granja de rehabilitación de animales. Pese a su desprecio al ser humano, siempre se mostró muy sensibilizada con la causa animal.

En 1998 fue allada muerta en un bosque cerca de su domicilio, donde ella misma se quitó la vida. Como desde  este blog soy muy propenso a mostrar lapidarios y notas de suicidios, os transcribo la que ella escribió:

"El acto de quitarme la vida no es algo que decida hacer a la ligera. No creo que nadie se quite la vida sin antes haberlo reflexionado profundamente durante un largo periodo de tiempo. De todas formas, estoy convencida que el derecho a poder hacerlo es uno de los derechos fundamentales que alguien puede llegar a tener en una sociedad libre. Pienso que la mayoría de lo que hace el mundo no tiene ningún sentido, pero el sentimiento con respecto a lo que estoy haciendo suena alto y claro en el interior del oído, en un lugar en el que no hay nadie, sólo la calma. Amor eterno, Wendy"

Intensidad, crudeza,salvajismo, sexualidad, violencia, sensibilidad...  Wendy Orleans Williams... 

The Plasmatics y su "Butcher Baby":

The Damned:

Ya en solitario como WOW, Fuck and Roll:

Dos monstruos trabajando codo con codo, Lemmy Killmister y Wendy en Stand by your man:

CANCIONES VARIAS 3

Este post está compuesto por canciones dedicadas a ciudades:

En primer lugar los valencianos Benito Kamelas dedicando su hacer a Granada:

Leño con "Este Madrid", de la película "nos va la marcha", donde se puede demostrar que la calidad de las drogas de antaño no tenían desperdicio:



Qué lejos, o que cerca queda, aquel Vallekas 1996 que cantaba Topo allá por 1978. De la misma película que la anterior:



Allá por los 80 Loquillo y Trogloditas cantaban a su "Barcelona Ciudad":




M.C.D. versioneando a Yo Soy Julio César, En bilbao:

PARANOIAS SABBATHICAS...

A finales de los 60, en el escaparate de una tienda de Aston, Birmingham, rezaba un cartel : "OZZY SOLO BUSCA BOLO", debajo en minúsculas decía, "cantante con experiencia y equipo propio de amplificadores". Días más tarde, Tommy Iommy estaba llamando a su casa para contratarlo. En un principio se llamaría Polka Tulk y posteriormente Earth. Eran tiempos de versiones blues y mucha improvisación. Pero ya había otro grupo que se llamaba así. Geezer Butler bajista del grupo y principal letrista, pasó por un cine al lado de su casa donde proyectaban la película protagonizada por Boris Karlov, Black Sabbath (las tres caras del miedo en su versión española). Butler, seguidor del ocultismo, se preguntaba el porqué la gente gastaba tanto dinero en películas de terror y le llamó la atención. Posteriormente tuvo una visión en sueños, provocada según cuentan, por el visionado de la película y, decidido, el nuevo nombre de Earth, pasará a ser Black Sabbath.

Ya con la banda establecida y empezando a rodar, junto a Bill Ward a las baquetas, se produce un incidente que pudo haber truncado la suerte del grupo. El maestro del riff Tony Iommy se corta en un accidente laboral y se tritura varios dedos de la mano derecha. Deprimido, pues pensaba que jamás podría volver a tocar, se fabrica él mismo unas prótesis para sus dedos.

A partir del 69 empiezan a idear su música en torno al terror y la oscuridad. Para muchos son la raíz directa del heavy metal, junto a los primeros discos de Zepelin. Se les tachó de satanistas, de practicar misas negras y todo ese tipo de historias que se inventan cuando alguien resulta molesto. Nada más lejos, su visión tenebrosa y tétrica de su música, no iba más allá de su matiz estético-estilística de esta, innovadora cuando menos. De echo, el padre de Ozzy, talló una enorme cruz para colgantes a todos los miembros del grupo.

Paranoid superó con creces las espectativas creadas de su albúm debut. Alcanzó el puesto 8 en los charts británicos y, tras su edición en Estados Unidos, alcanzó el puesto 23 y permaneció en las listas de discos más vendidos durante más de un año. Este éxito comercial le abrió las puertas al grupo para realizar una gira de gran relevancia en los USA y comenzar una vida de excesos que dejaría secuelas en el grupo. La espiral de crapulencia y toxicidad se veía en aumento, hasta que en 1979 trajo sus consecuencias con la expulsión de Ozzy por parte del guitarrista zurdo Tony Iommy.

El disco se abre con el tema War Pigs, una excelente crítica a los políticos ("cerdos de la guerra"), y a la guerra del Vietnam. El disco iba a ser titulado como este tema, pero la discográfica se opuso y tomaron el título de su segundo corte, "Paranoid". Ésta, todo un himno proto-punk, compuesta en el intervalo en el que varios miembros del grupo fueron a comprar unas cervezas para continuar en el estudio. Se a convertido en himno generacional y tema más conocido de los Sabbath. Tras éste, la melancólica Planet Caravan, que anticipará a una de las composiciones más celebradas de la banda: Iron Man. El albúm también contiene su tétrica Electric funeral, la instrumental Rat Salad y dos canciones en la que su temática principal es el consumo de estupefacientes: Hand of Doom y Fairies Wear Boots.

Como ya dijimos, Ozzy Osbourne (nada que ver con un tal Berín),fue expulsado de la banda para entrar en una clínica de desintoxicación. Tras esto, su futura esposa Sharon propuso para reemplazarlo al antiguo cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. El único miembro que permanece desde el principio es Tony. La búsqueda de cantante fue una cosa habitual del devenir de la banda. Tuvieron en sus filas a Ian Gillan (cantante de Deep Purple) e incluso Rob Hallford (Judast Priest), a echado una mano en más de una ocasión. Hoy la formación clásica está reunida y ofrecen recitales habitualmente.

Este disco, permanecerá como uno de los grandes de la historia del rock. Hablando de cosas grandes, tomo una cita de la desternillante autobiografía de Ozzy, I am Ozzy (confieso que he bebido) : "Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: tengo una corazonada, John Osbourne (me decía después de unas cervezas), o acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel. Y llavaba razón el viejo: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel".


www.blacksabbath.com

BLACK SABBATH - PARANOID - 1970

Paranoid:

Iron Man,uno de los riffs más imitados de la banda:



En una reunión de la banda con Ozzy en 2005, War Pigs:

NO TE MUEVAS...

Formados en Arrasate en 1981, Yul, Txerra, Portu y un tal Mallabi como primer cantante. Tras el exilio forzado de su primer cantante, entra en la formación Carlos "Mahoma", para definir definitivamente la cuadrilla. Autenticos, marginados y respetados a partes iguales. En sus inicios fueron grandes e influyentes para todos aquellos grupos primerizos, que adoptaban el punk a su estilo de vida. El punk se propagaba por la península por aquellos primeros 80 como un virus de rebeldía que azotaba las calles de los barrios.

Ya desde sus inicios contaron con gran número de conciertos, siendo grandes adelantados de su época y de vital influencia para grupos posteriores en el denominado rock radikal  vasco, como cicatriz, la polla, vulpess... Pocos discos han sido registrados en una carrera tan amplia. El primero, un disco compartido con Eskorbuto, el mítico Zona Espezial Norte. El segundo, y primer larga duración propio, No Te Muevas. Dos piezas claves sin los cuales sería imposible comprender la escena punk de esos combulsos 80.

Toda la suerte que les acompañaba en los conciertos, no se vió correspondida con la dicha con negocios discográficos. Si ya, de su compartido Z.E.N. recibieron poco o nada, del no te muevas recibieron, según se cuenta, sólo una copia del mismo que les enviaron a su casa.

Si el tema discográfico, no le trajo suerte, su estilo de vida, les iba a pasar factura como a tantos grupos de la época. En palabras de Mahoma, "sus incursiones en la vida del hipódromo" dejaban mella en sus actuaciones. A veces faltaba algún miembro del grupo o, simplemente su concepto de la verticalidad quedaba trastocado. Por eso la carrera de R.i.p. se llenó de altibajos y algún que otro silencio. Todo estó provocó que no pudieran registrar un concierto en directo. 

Tras uno de esos periódos de silencio, en colaboración con una asociación Anti-Sida, deciden plasmar un directo que recoja la garra de éstos, será su tercer trabajo. Titulado "Hiesari Aurre Egiten", repasan muchos de sus clásicos acompañados de versiones de Angelic Upstairs, Abrasive Whells, Rezillos o Cockney Rejects. 

En 1997 Portu, seguramente el miembro más carismático del grupo, abandonaría la banda y su vida, como tantos músicos y seguidores de esa época, cediendo su energía vital a aquella dama indómita, absorvente y cruel, llamada heroína. A la muerte de éste le acompañaría en 2003 la de su, también carismático y enorme frontman Mahoma, dejando improbable una futura reunión de la banda. 

  A finales 2005 aparecerá "R.I.P. : 25 años de historia viva del punk", genial trabajo documental en la que se narra su vida y milagros a cargo de amigos, compañeros y supervivientes del grupo. Además de numerosas actuaciones antiguas e inéditas del grupo. Os dejo un poco más abajo, una parte del mismo más abajo.

Tuve la enorme suerte de verlos en directo, en tres ocasiones, antes de la muerte de Mahoma. Su fuerza como grupo se me quedaría grabada en mi memoria para siempre. Además de su enorme fuerza, algo que nunca podré borrar de verlos en directo, es la gran emotividad que se provocaba cuando tocaban Enamorado de la muerte. Tema dedicado a todos aquellos que corrieron al borde del abismo, dejándose la salud o la vida en grandes casos. Cuando entonaban el tema, la energía se transmitía evocando al recuerdo a todos los presentes, provocando en numerosos  casos, el correr de las lágrimas de muchos de los tipos más duros allí presentes.

Emblema atronador, de una generación marcada por la lucha, la rabia, la fuerza, la heroína, la marginalidad y la vitalidad de una época tan combulsa como necesaria...

R.I.P. - NO TE MUEVAS + ZONA ESPEZIAL NORTE (JUNTO A ESKORBUTO) - 1987

ENAMORADO DE LA MUERTE, 1987:

R.I.P. 25 AÑOS DE PUNK, DOCUMENTAL :