miércoles, 3 de agosto de 2011

EL CANTO DE LAS BODEGAS...

Hortaleza, barrio madrileño obrero en su origen y marcado por el paro juvenil, es el origen de esta banda, los porretas. Espíritu callejero que se encuentra en la música su mejor y casi el único medio de expresión. Su lenguaje sin finuras, directos, sin dobleces ni ambigüedades, con dejes callejeros y madrileños acompañados habitualmente, como esas generaciones de litradas y canutajes, de cualquier parque de barrio de toda la geografía. 

Dos amigos, el Rober y el "Pajarillo", comienzan a tocar allá por 1985, poco más adelante se les unirían el "Bode" y Luis, para completar la formación. Su estilo pasa por tomar influencias trasladando a sus composiciones gustos compartidos que iban del heavy de Judas Priest al punk de la Polla Récords pasando por la definición estilística de Ramones y la tradición española de Barón Rojo y Leño. 

Empiezan a ser conocidos a partir de principios de los noventa cuando ganan un concurso de bandas en su barrio, se suceden los conciertos como teloneros y empiezan a ser aclamados por sí solos. Llegan los discos : los dos primeros grabados tienen toques más punks, Que se vayan a hacer puñetas 1991 y si nos dejais 1992. Para el tercer disco, Última generación 1993la banda ficharía para RCA con la producción y el tutelaje de Rosendo Mercado. Para 1997, su quinto disco, "Baladas pa un Sordo" supondría lo que sería su primer éxito comercial, vendiendo 20000 copias y abriendose así las puertas de los numerosos festivales que desde entonces azotan la península. Llegamos al 2011 con un total de 11 discos de estudios y un directo grabado en 2003. El último trabajo de la banda sacado este año, "20 y serenos", conmemorando su vigésimo aniversario, han decidido quedar con unos cuantos amigos para revisionar entre todos sus viejos clásicos. De esta guisa se reunen  gente tan dispar como: Raimundo Amador, Melendi, El Drogas, Evaristo, Fortu de Obús, Cifu de Celtas Cortos, Pereza, Boikot, El Sevilla...

Centrandonos en el disco que ocupa el post, en el año 2000 deciden rendir homenaje a sus bandas favoritas de los 80. Comprende un total de trece temas, que van desde tequila, moris,suaves, la polla récords, alarma!!! (grupo que no entiendo como no es más visible en el panorama rock nacional),obús,leño,ramoncín (si, sí, ramoncín, de que te estrañas...),siniestro total, burning , la frontera, joaquín sabina y desmadre 77 con "saca el whisky cheli", casi ná... Disco de versiones muy conseguido y adaptado a sus quehaceres con gran maestría. En sus directos hacían un popurrí con varias de las canciones de este disco.

Y, que decir de sus directos... Sin darme cuenta tengo que decir que los he visto unas diez veces y siempre me han gustado. Sabía lo que me esperaba siempre que iba a verlos. Su estilo inconfundible, aunque y afortunadamente, no dotados de una técnica espectacular, siempre directos, sencillos, familiares, afables, con alguna dosis de mala leche, pero con más de compadreo y sentido del humor. He pasado grandes ratos con ellos y nunca me decepcionaron, siempre que sonaban los acordes de Allways look at the bright side of life, de Monthy Pyton ( música con la que abren y cierran sus conciertos), tenía el corazón a mil y una sonrisa en mis labios.

En  Mayo de 2009 Rober deja la formación por problemas de salud y es sustituido por Manolo Benítez, antiguo guitarrista de Los Enemigos.

El pasado 22 de Julio del 2011, el cuerpo de Robe, cantante y co-fundador de Porretas se vencía al maldito cáncer de colón que llevaba arrastrando durante diez años. D.E.P. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran banda... Salud y Rock and Roll....

PORRETAS - CLÁSICOS -1990

Pongamos que hablo de Madrid, obra de Joaquín Sabina e interpretada también por Antonio Flores:



Y aún arde Madrid, canción en la que los de hortaleza homenajean a los chicos de la Elipa, Burning :



Con el popurrí :



De su última obra, 20 y serenos, junto a los que colaboran en el disco :

martes, 26 de julio de 2011

REBELIÓN ACÚSTICA EN EL CLUB BOTAFUMEIRO...




SINIESTRO TOTAL - ¿CUÁNDO SE COME AQUÍ? - 1982

Vigo, principios de los ochenta, tres borrachines amantes de la música en busca de aventuras. Todo empieza a desarrollarse después de haber visto en directo a Cucharada. Quedaron fascinados por esa teatralidad musical que ofrecían Manolo Tena y los suyos. Empiezan a adquirir sus primeros cacharros y a comienzan a hacer un poco de ruido, versioneando a Chuck Berry y a algunos grupos locales como Grupo Sportiu. Después llegarían a presenciar a los Ramones en directo en Vigo, lo que les hizo comprender que no hacía falta ni ser guapos ni tocar bien para montar un grupo. Estos dos conciertos les quedaron marcados para hacer de la banda una realidad. 

Posteriormente empezaría la caza de vocalista por parte de Alberto Torrado, Miguel Costas y Julián Hernández. Y por allí aparece Germán Coppini, un tipo tímido, que vestía igual que ellos y que andaba con muchas ganas.  Llegarían las milis, las salidas estudiantiles a Madrid de Julián y otros enseres. Todo esto no pareció un impedimento, más bien todo lo contrario. A Vigo llegaba un tipo de Barcelona al que apodaban Loquillo a cumplir con sus obligaciones castrenses, Julián mantenía contactos en Madrid mientras estudiaba, y en épocas estivales se ponían a ensayar como locos para grabar lo que sería su primera maqueta: "Ayudando a los enfermos".

Tras sus primeros conciertos por tierras locales, demostraban  su fuerza, sarcasmo e ironía, e incluso la arrebatadora energía que demostraba Germán, dejando perplejos incluso a sus compañeros de equipo, que no comprendían, como un chico tan tímido pudiera endemoniarse de tal manera al coger el micro. Al grito de Germán de ¡¡¡¡EXTERMINIO!!!! daban comienzo sus compases de matar hippies en las cies.

La  maketa se movía con ahínco, por Zaragoza, a través de Kike Turmix por Bilbao... todo hasta llegar a las manos de Jesús Ordovás, que antes de tener el Diario Pop, radiaba "Esto no es Hawai". A los diez días de llegar a sus manos, se atreve a radiarla en su programa y este sería el principio de la popularidad de los siniestro. Después de esto llegaría el contacto con Servando Carvajal, miembro de Aviador DRO y  de la discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados). Al apreciar el pobre sonido de la maketa, Julián le explicó que estaba grabada en directo en el inexistente Club Botafumeiro de Vigo que poseía muy mala acústica. Servando le apuntó que podían grabar en Madrid con calidad y con precios accesibles. Y de aquí, la génesis de esta obra maestra llamada "¿Cuando se come aquí?".

¿Cómo hablar brevemente de esta obra de arte...? De portada de chiste de TBO,de impacto visual tan sencillo como efectivo en el exterior, fiel reflejo del contenido interno de este clásico.
Este disco supuso el devenir económico de la discográfica DRO (Discos Racioactivos Organizados), con gran visión acertaron en confiar en ellos y, vendieron sus primeras 1000 copias en menos de una semana.Yo después de años buscando el vinilo del 82, por fin lo poseo .
Este grupo me hizo ir despertando musicalmente, al igual que a toda una generación de jóvenes de merendillas de nocilla.
Un chiste de acento gallego no exento de mala leche, con tonos ramonianos y dead kennedyanos.Toda una generación aprendió a reirse con este disco de crisis petrolíficas, de amores, de señores de tupidas corbatas... En definitiva, a reirnos de todos, de todo y sobre todo de nosotros mismos...
Purdey :



En Musical Express de Ángel Casas, allá por los primeros ochenta:



En caja de ritmos con delicados picores:



Imágenes de uno de los primeros conciertos de los gallegos:

miércoles, 13 de julio de 2011

OTRO TIPO DE BLUES...




Ante ustedes, United Kingdon Subversives, U.K. Subs o Charlie Harper y los suyos. Desde el inicio de la banda hasta la actualidad, han pasado más de sesenta músicos diferentes por este grupo, siendo Nicky Garratt, el guitarrista actual y que más tiempo ha pasado al lado de Charlie, componiendo codo a codo sus grandes clásicos. Mención también para el batería Pete Davis por su longevidad en la banda.

¿Qué decir de Charlie...? Como dice en algún perfil: Born Rocker,Die Rocker (nacer rockero,morir rockero). Nacido en Londres allá por 1944 ( 67 años que se gasta ya el chavalito),maduro e inadaptado cockney con raíces mexicanas, por el 76 vivía como squatter en los barrios londinenses y tocando rock y blues. El primer nombre del grupo "the marauders". Después de algunas incrusiones de Harper y los suyos por el Roxy Club, quedaron impresionados por las tendencias musicales que se estaban gestando por aquel entonces y, sobre todo por los Damned, así es que, recondujeron el rumbo de la banda hacia lo que estaba estallando. A partir de entonces, se entregarían en cuerpo y alma a la gestación de "otro tipo de blues".Sonando como tiene que sonar una banda del estilo, primitiva,salvaje,descarada,enérgica,sucia y rockera.

Por aquel entonces, en ese estallido, todo lo viejo se rechazaba, como protesta nihilista de lo establecido. Pero Charlie, aunque casi doblaba en edad a todos aquellos chicos, tuvo su espacio dorado en toda esta revolución musical. Esto es debido a que, aunque cuando grabaron sus primeras obras, él sobrepasaba de largo los 30, su edad mental no superaba los 15. Pero los años no pasan en balde y , a día de hoy Charlie ya cuenta con 17 años de edad mental.

A partir de 1977, los subversivos, son reclutados en la casa okupa de Harper, empiezan a editar singles y a hacerse fuertes en la escena Punk. Surgen singles y más singles de corte minimalista como su "I live in a car". Tras el éxito de C.I.D. y debido a su fuerza escénica, graban su primer largo: "Another kind of blues", que contenía su éxito Strangehold, que vendió más de 75000 copias. Empezaron a sucederse las giras, que no han cesado aún. Tocando habitualmente por aquel entonces con The Zombies y con The Police en una minigira americana. Después acompañarían a Ramones en su gira europea de 1980 para acabarla y editar su nuevo disco "Brand New Wave". Ambos discos reseñados en este post.

En estos 35 años de existencia de los subersivos, no han renunciado ni un ápice a sus raíces, manteniendo su exencia viva, tozuda e intachable. En lo que a discos se refiere, no han parado. Con la intención de acabar con el alfabeto, nombran sus discos, empezando los títulos con la letra del alfabeto que le siga, haciendo así una secuencia alfabéticamente ordenada. Empezando con, "Another kind...", siguiendo "Brand..." y así hemos llegado en 2011 a "Work in progress". Presumiblemente, y si nada lo impide, nos esperarían tres largos más, uno titulado con "X",otro con "Y" y el último con "Z".Sin parar de hacer giras, las últimas las suelen hacer acompañados de otros clásicos como los Vibrators. Aún recuerdo y no se borra de mi  memoria, el concierto que vi de ellos en el 2002, cuando Harper empezó a incitar al público para que hicieran los coros de Warhead, para estallar todos en un final de canción glorioso... Warhead, warhead, warhead...

U.K. SUBS - ANOTHER KIND OF BLUES - 1979

U.K. SUBS - BRAND NEW AGE - 1980

Emotional Blackmail :



Warhead, grabada en directo en la antigua Yugoslavia en 1986, presagiando tristemente la que se les venía encima en poco tiempo:



C.I.D. con una pequeña introducción. Canción que versionaría más adelante los bilbaínos M.C.D. con el nombre de jódete:



Limo life :

martes, 5 de julio de 2011

ATASCO EN LA CIUDAD


Con ustedes The Jam, grupo encuadrado entre el rock, el punk y la new wave que duró desde 1976 a 1982. Eran tiempos de jovenes airados, pero ellos estaban por encima de cualquier encasillamiento. Lo mod se le quedaba pequeño y el punk le sirvió de trampolín y de inspiración. Adoraban a los who, a los small faces, the kinks y a los beatles, nunca lo negaron pero lo utilizaron de base. La banda estaba formada por Paul Weller con gran valor compositivo y una excelente base rítmica formada por Bruce Foxton al bajo y Rick Buckler a la batería.

Originarios de los alrededores de Londres, exactamente de Woking, cosecharon un gran éxito en Inglaterra, siendo considerados grupo de primer nivel, rivalizando con The Clash. Sin embargo intentaron abrirse paso en los mercados estadounidenses sin éxito en varias ocasiones. Empezaron a tocar bien jovencitos, viendo que eran un desastre en los estudios. John Weller, padre de Paul, fue su manager durante toda la vida del grupo.

En la primavera del 76, Weller estuvo en un concierto de los Pistols en Londres, y, le causaron tan buena impresión que el grupo aceleró sus R&B iniciales y su sonido empezó a endurecerse. Fue el primer grupo punk en ir al mítico programa Top of the Pops. Tras la grabación del disco, la escena punk empezó a distanciarse de ellos debido a su estética (siempre tocaban con traje y corbata), y a los enfrentamientos físicos que Weller tuvo con Sid Vicious de los pistols y Mick Jones de los Clash. Tras las disputas con Jones, abandonaron una gira en conjunto con The Clash, The Slits, Subway  Sect y Buzzcocks, por desavenencias económicas (se sintieron estafados por los primeros). A raíz de ahí, se convirtieron en la oveja negra del punk. Aún así no fueron tan distante a la escena, ya que Sex Pistols tomaron el riff de in the city para su canción Hollidays in the Sun.

El 78 fue el año que empezaron su progresiva escalada. Fue un año de vital importancia en el Revival Mod, de la que ellos empezaron a ser cabeza visible y año del estreno de Quadrophenia. A medida que se distanciaron del punk, su exito comercial aumentaba. Empezando con un puesto 20 en las listas de éxito británicas, hasta alcanzar en sólo una semana el primer puesto con el disco The Gift, su última obra en estudio.

El final de la banda quedó marcada por una gran gira de despedida y sus músicos emprendieron caminos separados. Paul Weller formó Style Council y después siguió con su carrera como solista. Los otros miembros continuaron con otros grupos y enojados con Weller por abandonarlos y quedarse con todos los créditos del grupo. El legado de The Jam se vería reflejado en la música británica de los 80 y 90 como The Smiths, Blur, Oasis... En nuestras fronteras ese reflejo lo vemos en bandas como Los Elegantes, Brighton 64 o Los Flechazos.

El disco desgarra la urgencia típica de los tiempos, se abre con "art school" como un tornado y se cierra como si fueran los who con "bricks and mortar". Entre medio dejan himnos generacionales como "in the city", memorables arrogancias melódicas como "I´ve changed my adress", locas revisiones de clásicos como "Batman Theme" o "Slow Down" e incluso invitaciones al baile como "non-stop dancing". Completito, no? Pues venga, revísalo o descúbrelo...

THE JAM - IN THE CITY - 1977


In the City :



Art school:



La primera canción que escuché de ellos, Going Underground :



I´ve Changed my Adress :






martes, 28 de junio de 2011

CANCIONES VARIAS 2

En este post recrearé canciones que dieron lugar a nombres de grupos:

En primer lugar destacar la canción de Muddy Waters, Rollin´Stone (Catfish Blues). Ellos siempre demostraron una gran admiración por este músico y los viejos blueseros como Robert Johnson aquel que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos. Dicen que el nombre del grupo lo dió Brian Jones en una conversación telefónica con un organizador de conciertos.



Well, I wish I was a catfish,
swimmin in a oh, deep, blue sea
I would have all you good lookin women,
fishin, fishin after me
Sure 'nough, a-after me
Sure 'nough, a-after me
Oh 'nough, oh 'nough, sure 'nough

I went to my baby's house,
and I sit down oh, on her steps.
She said, "Now, come on in now, Muddy
You know, my husband just now left
Sure 'nough, he just now left
Sure 'nough, he just now left"
Sure 'nough, oh well, oh well

Well, my mother told my father,
just before hmmm, I was born,
"I got a boy child's comin,
He's gonna be, he's gonna be a rollin stone,
Sure 'nough, he's a rollin stone
Sure 'nough, he's a rollin stone"
Oh well he's a, oh well he's a, oh well he's a

Well, I feel, yes I feel,
feel that a low down time ain't long
I'm gonna catch the first thing smokin,
back, back down the road I'm goin
Back down the road I'm goin
Back down the road I'm goin
Sure 'nough back, sure 'nough back

No confundir el origen del nombre del grupo con la canción de Dylan, Like a Rolling Stone:



A continuación damos el paso al grupo británico del Ska revival o Two Tone, Madness. Banda que nombró su conjunto con el título de una de las canciones más celebradas de uno de los pioneros del ska, el jamaicano Prince Buster. De el tomaron, aparte de esta canción otros clásicos que hicieron suyos como Enjoy Yourself y One Step Beyond.



Madness, madness
They call it madness
Madness, madness
They call it madness
It is plain to see
That is what they mean to me
Madness, madness
I call it gladness

Madness, madness
They call it madness
Madness, madness
They call it madness
I'm about to explain
That someone is losing his brain
Madness, madness
They call it gladness

Propaganda ministers
Propaganda ministers
I've got a heavy due
I'm gonna walk all over you
'Cause

Madness, madness
I call it gladness
Well if this is madness
Man I know I'm filled with gladness
It's gonna be rougher
It's gonna be tougher
And I won't be the one who's gonna suffer
Oh no, I won't be the one who's gonna suffer
You are gonna be the one who's gonna suffer

Os pongo aquí otro video del grupo Madness, originaria de Prince Buster:


Ahora vamos con una banda estadounidense que sabiamente mezcló el punk con el hardcore y el reggae. Se trata de Bad Brain que tomo su nombre de la canción de los Ramones del mismo nombre:



I used to be an a student
i never used to complain
i used to be a truant
but i'm still the same
Bad bad brain
bad bad brain
I used to go to parties
i used to drink champagne
now i'm beginning to feel the strain
Bad bad brain
bad bad brain
I used to be in show biz
i used to have fortune and fame
i used to have pleasure and pain
i used to have a name
Bad bad brain
bad bad brain
Now i'm on the bowery
i can't remember my name
Bad bad brain
bad bad brain



Para terminar, nos encontramos con Judas Priest, uno de los grupos más influyentes de la invasión británica de heavy metal. Nada tenían que ver con los postulados pacifistas hippies, pero el origen de su nombre tiene raíz en una canción de Bob Dylan,The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest.



Well, Frankie Lee and Judas Priest
They were the best of friends
So when Frankie Lee needed more money one day
Judas quickly pulled out a roll of tens
And placed them on a footstool
Just above the plotted plain
Sayin', "Take your pick, Frankie Boy
My loss will be your gain".

Well, Frankie Lee, he sat right down
And put his fingers to his chin
But with the cold eyes of Judas on him
His head began to spin
"Would ya please not stare at me like that", he said
"It's just my foolish pride
But sometimes a man must be alone
And this is no place to hide".

Well, Judas he just winked and said
"All right, I'll leave you here
But you'd better hurry up and choose
Which of those bills you want
Before they all disappear"
"I'm gonna start my pickin' right now
Just tell me where you''ll be".

Judas pointed down the road
And said, "Eternity"
"Eternity ?" said Frankie Lee
With a voice as cold as ice
"That's right", said Judas Priest, "Eternity
Though you might call it Paradise"
"I don't call it anything"
Said Frankie Lee with a smile
"All right", said Judas Priest
"I'll see you after a while".

Well, Frankie Lee, he sat back down
Feelin' low and mean
When just then a passing stranger
Burst upon the scene
Saying, "Are you Frankie Lee, the gambler
Whose father is deceased ?
Well, if you are
There's a fellow callin' you down the road
And they say his name is Priest".
"Oh yes, he is my friend"
Said Frankie Lee in fright
"I do recall him very well
In fact, he just left my sight"
Yes, that's the one", said the stranger
As quit as a mouse.
"Well, my message is, he's down the road
Stranded in a house".

Well, Frankie Lee he panicked
He dropped ev'rythimg and ran
Until he came up to the spot
Where Judas Priest did stand
"What kind of a house is this", he said
"Where I have come to roam ?"
"It's not a house", said Judas Priest
"It's not a house, it's a home".

Well, Frankie Lee he trembled
He soon lost all control
Over ev'rything which he had made
While the mission bells did toll
He just stood there starring
At that big house as bright as any sun
With four and twenty windows
And a woman's face in ev'ry one.

Well, up the stairs ran Frankie Lee
With a soulful bounding leap
And foaming at the mouth
He began to make his midnight creep
For sixteen nights and days he raved
But on the seventeenth he burst
Into the arms of Judas Priest
Which is where he died of thirst.

No one tried to say a thing
When they carried him out in jest
Except of course, the little neighbor boy
Who carried him to rest
And he just walked along alone
Whit his guilt so well concealed
And muttered underneath his breath
"Nothing is revealed".
Well, the moral of the story
The moral of the song
Is simply that one should never be
Where ones does not belong
So when you see your neighbor carryin' somethin'
Help him with his load
And don't go mistaking Paradise
For that home across the road.

Vídeo sin desperdicio, o como vestir de tachuelas a los protagonistas de Perros Callejeros: