HISTORIA DE UNA CANCIÓN 2: THE KKK TOOK MY BABY AWAY...

El concepto de grupo unido y uniforme que siempre quisieron mostrar los Ramones, no se correspondía con la realidad interna que albergaba la banda. A los ojos de la gente, vestidos iguales con pantalones y zapatillas gastadas, camisetas, pelo largo y la omnipresente chupa de cuero. Todos llamados Ramone, como muestra de hermandad grupal. Pero esta hermandad no corresponde con la realidad, pues entre ellos se llevaban como el culo. En especial su guitarrista Johnny, un facha redomado, cuya ideología chocaba con la condición progresista y el origen judío del cantante Joey.

Para un chico tímido y obsesivo-compulsivo, además de feo, le resultaba muy difícil ligar y, para cuando se enamoró perdidamente de Linda Danielle comenzando a salir con ésta y todo parecía ir bien, su compañero de banda Johnny entra en escena enamorándose de Linda y logrando que dejara a Joey. Eso sería la gota que colmó el vaso para hacer de una mala relación a una  inexistente. 

A partir de este echo, los dos Jotas, dejan de hablarse para siempre. Linda estuvo casada con Johnny hasta el día de la muerte del guitarrista. Aún así nunca llegaron a hablarse y mucho menos perdonarse en la vida. Pero Joey, afortunadamente, supo mostrar su frustración en esta magnífica canción, refiriendo a su conservador compañero, con el Ku Klux Klan y a su chica que le fue robada y nunca volvió a ver. Según muestra Johnny en alguna entrevista, la semana después de la muerte del cantante, fue sin duda, la más dura y peor de toda su vida.

A disfrutarla...


La canción en concreto:



She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there She never got there
She never got there, they say [Chorus: x2]

The KKK took my baby away
They took her away Away from me

 Now I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

I don't know
Where my baby can be
They took her from me
They took her from me

 Ring me, ring me, ring me Up the President
And find out Where my baby went
Ring me, ring me, ring me Up the FBI
And find out if My baby's alive
Yeah, yeah, yeah oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh oh

 She went away for the holidays
Said she's going to L.A.
But she never got there
She never got there
She never got there, they say [x2]

[Chorus: x3] The KKK took my baby away
 They took my girl They took my baby away

OSTIA PUTA...

OSTIA PUTA - JODER YA -1989

Barcelona siempre ha sido una ciudad con un bagaje cultural amplio, así en lo artístico, audiovisual, musical... Dentro de su provincia, a unos veinte kilómetros de su capital, se encuentra un municipio, el cual es cuna de dos enormes bandas, a las que yo personalmente tengo un enorme cariño. El municipio es Tarrasa y los grupos son Código Neurótico  y Ostia Puta. En este golpe nos centramos en los segundos.

Grupo formado a mediados de los 80, como consecuencia de la transformación de dos bandas, Los Diodos Rojos y posteriormente Nacionales. Con una formación clásica, han sabido madurar hasta convertirse en una agrupación de cinco miembros, con dos guitarras y con Kako y Antonichi desde el principio.

Con la formación original grabarían una maketa de 13 temas. Para más adelante grabarían la segunda maketa, ésta que ocupa este post, "Joder Ya", para luego gracias a su afán de trabajo, ganar un concurso , "Conexion Terrasa" junto a tres grupos más con el premio de la grabación de un single. Más tarde llegarían los largos, "Vuestra cara... nuestra cruz", "A pesar de los años", "¿Dónde estabas tú? ¡¡ Nosotros aquí!!", "Operación Truño", "20 Años", "Supervivencia" en 2011, y recién salido del horno, "Nada".  Un cuarto de siglo para los de Terrasa, cagándose en todo y dando tralla por esos antros de dios...

La maqueta Joder Ya, llegó a mis manos, como tantas otras de esa forma que llegaban antes. En cassette, fotocopiada la carátula y devuelta a su dueño como se hacía por aquel entonces: tarde, mal o nunca... mi crapulencia ha echo que ese cassette, aún ande rondando entre mis pequeños tesoros, de la misma manera que grabaciones mías anden rondando sin derecho a vuelta por las manos de otros tantos colegas.

Como ya he expresado en alguna que otra entrada, mi relación con esta maketa fue amor a primera escucha. Me enganchó desde el principio. Puro Punk Ibérico, con mala leche, energía y bien hacer bajo una sencilla línea musical , muy pronto identificable y asumible, para hacer de esa energía, tu propia energía. Lo que más destaca en mi opinión de este trabajo, es su espíritu festivo y alegremente contagioso, que te empuja a tararear sin descanso en tus estados más etílicos e incluso en tu sobriedad. Desde la Introducción hasta la desintroducción  (por lo menos a mi me ocurre), quedas atrapado por un estado de optimismo y enérgica alegría que no escapa ni tan siquiera topar con los temas de los que hablan sus letras, empezando por la eterna canción de amor al líquido amarillo y espumoso, la rutina y estrés del trabajo, la decadencia del estado comunista soviético o la propia heroína.... 

A destacar entre todas las canciones, "El Semenythal" que cuenta la historia de un tipo al que le critican por que sólo le interesa follar y piensa que todo lo demás es una mierda o carece de placer. Una historia nada rara si la escucha un adolescente o un....  De inicial ritmo lento, va creciendo mientras avanza la canción, dando pie a un coreable final eufórico y acelerado rítmicamente. Hace poco me volví a juntar con viejos amigos en un local de ensayo después de años, a repasar nuestras canciones de siempre, y esta siempre fue una de ellas, la cual alargábamos y alargamos siempre a nuestro antojo. 

Cada cierto tiempo cuando parece que me vuelvo un poco serio, le doy una escucha a esta maqueta y en honor a ella simplemente corear una vez más que VIVA LA CERVEZA, VIVA EL ALCOHOL, VIVA VIVA VIVAN LAS ANFETAS CON COLOOOOOR.....

Más cerveza:


A finales del 2012 en la sala circus, "El Semenythal":


A currar:


La Rusa:

GERMENES ANGELINOS...

THE GERMS - THE COMPLETE ANTHOLOGY - 1993 (1979)

En 1976 Pat Smear y Jan Paul Baehm, formaron The Germs, junto a Lorna Doom y Belinda Carlisle, esta última dejaría pronto  la banda para formar parte de las GO GO´s, su sustituto fue Don Bolles. El grupo es ya una leyenda del punk angelino y estadounidense, llegando a grabar algún que otro maxi y un larga duración, GI, producido por Joan Jet. GI, disco imprescindible en el punk americano, con un aceptable nivel de ventas y todo un legado posterior por su influencia en todo lo que llegaría después por Los Angeles.

Hace tiempo , la lectura de "Tenemos la bomba de neutrones: la historia nunca contada del punk de Los Ángeles", libro escrito a imagen  y semejanza de la biblia del punk niuyorkino "Por favor mátame", me dio a conocer una interesantísima escena punk de LA. Desde este blog recomendaros fervientemente la lectura de ambas obras .

Pues bien, tras la lectura de dicha obra, me di cuenta que california no se limitaba a Bad Religion y Epitaph, a NOFX, Offspring,Rancid, ni siquiera a Dead Kennedys, Black Flag, Circle Jerks y su enorme e importante escena hardcore punk. Hay un universo anterior que desembocaría en todo lo que  llegaría después.  Entre esos grupos podemos encontrar a Screamers, X,Weirdos, Zero, Runnaways, Dickies y por supuesto The Germs.

El centro de personalidad de la banda pasa por su vocalista Jan Baehm, posteriormente Bobby Pinn y por último conocido como Darby Crash. Lider indiscutible de la escena por su carisma y su actitud punk sin titubeos ni medias tintas. Proviniente de una familia desectructurada en la que su padre le había abandonado, su hermano murió de una sobredosis y su madre nunca hizo de tal. A todo esto hay que sumarle su condición de homosexual nunca asumida dentro de un tosco, rudo , violento y machista ambiente en el que se encontraba. 

Darby era un tipo inteligente a la par que marginal, su atractiva a la vez que atrayente personalidad hizo reclutar a numerosos seguidores en lo que la banda denominó "Circle One". Le encantaba manipular mentes, estaba adoctrinado en la incipiente Cienciología y obsesionado con Charles Manson y la familia. A través de los Germs, Darby crearía su propia familia, de la cual a lo largo de su vida anterior careció. La germen burn consistía en una quemadura de cigarrillo en el hueso interior de la muñeca izquierda. Esta marca solo se podía hacer de alguien que la tuviera a otro que no la tuviera.

Como frontman , Darby no tenía precio. Recogiendo el testigo del más autodestructivo Iggy Pop, se cortaba se retorcía , se untaba el cuerpo... todo ello para crear de cada show de los germs, toda una orgía de violencia, lo que llevó a ser vetados en la mayoría de los clubes angelinos, cosa de la que ellos mismos se jactaban. En palabras del propio Darby:  "Soy Darby Crash, una explosión social el maestro caótico".

El ascenso de los Germs fue tan rápido como su declive. Tras regresar de una visita a Londres, Darby da por concluida la carrera de los Germs y crea a imagen y semejanza la "Darby Crash Band" que duraría bien poco puesto que éste ya tenía sus propios planes. El disco favorito de Darby era "The Rise and the fall of ziggy stardust and the spiders from mars" de Bowie, e hizo su propia interpretación de la canción "Five Years", con lo que siempre tuvo en mente la idea del suicidio. Quería ser una estrella de rock como Bowie , pero despreciaba profundamente las instituciones que le podían haber ayudado a serlo. Y así lo hizo el 7 de diciembre del 1980, pactando con una amiga una sobredosis de heroína mútua que sólo se lo llevó a él por delante. Eligió un mal día para suicidarse, pues horas más tarde asesinarían a John Lennon, robándole este todas las posibles portadas y trascendencia.

Gregg Graffin de  Bad Religion, considera a Darby y a los Germs una de sus máximas influencias. Pat Smear llegó a tocar con Nirvana en su última etapa. Podemos ver a los Germs en la primera entrega de "The decline of Western Civilization", serie de documentales que posteriormente dedicarían al heavy metal ochentero. En 2007 se rodó un biopic sobre la figura de darby crash y the germs,  "What we do is secret"

Lexicon Devil:



Manimal:



Communist eyes:

APOSTANDO DOBLE CONTRA SENCILLO...

El anacronismo musical de Manolo Tena, al hacer propuestas para las que el gran público no estaba preparado, le llevó a poseer durante casi toda su carrera un malditismo amargo a la par de tenaz, del cual fue vacunado tras publicar su "Sangre Española". Desde kanalrulo, no me cansaré de reivindicar al Tena  "preparado para el rock and roll", de la "Social Peligrosidad", en fin, de las largas noches de "Frío" que siente "El limpiabotas que quería ser torero"...

De las cenizas del gran combo musical Cucharada, nace en 1981 Alarma!!! Liderado por la particular voz rasgada de Manolo Tena, acompañado por Jose Manuel Díez y Jaime Asúa. En un principio iban a llamarse FBI, castellanizándolo, acabaron llamándose Alarma!!! 

Grupo esencial, pero que en su época, al igual que le ocurriera a Cucharada pasaría desapercibido.  En palabras del propio Tena, "demasiado heavies para los modernos y demasiado modernos para los heavies".  Sólo  un Miguel Rios intentaría reivindicarlos en giras como "Rock en el Ruedo" y similaresPracticando un rock de enorme calidad, rasgando el furor del rock barriobajero, con sonidos propios de la new wave. Dejando tiempo para incursiones en el funk, el after punk, el reggae, el pop más melódico y el rock más visceral,contenido y callejero a la vez.

Mención especial merecen los textos con los que ilustran sus temas. Pura poesía desgarrada en las que canta más que al amor al desamor, sin dejar la vertiente más lúgubre, oscura y callejera, para cantar sobre aquellos temas que tanto daño hacen cuando son recordados. Unos pocos años más tarde, otro grupo extremeño cojería ese mismo testigo de malditismo rockero poético para pasar del caos, al éxito por cabezonería y cojones... Ese grupo herencia testigo de alarma!!! y cucharada me aventuro a decir que es Extremoduro, si notáis insolencia en la afirmación y no os gusta, es una simple opinión de un servidor y quizás de algún que otro observador.

Los olvidos del público y de la discográfica, que negó el parto de otro tercer disco, por vetar letras, dejó al grupo en un segundo plano como grupo de culto, que no tuvo un gran devenir en vida pero fue reivindicado posteriormente en muchas ocasiones por  tantos grupos.

Elijo el segundo disco para remitir en este post, entre otras cosas, por contener dentro de él , piezas como "Preparado para el rock and roll " y sobre todo "frio", una obra maestra musical y poética versionada en numerosas ocasiones por diferentes grupos, desde los secretos a txarrena de Enrique Villareal, El drogas de Barricada.

Frío, es quizás una de las canciones absolutas de aquella movida madrileña. El "heroin" de la Velvet Underground, adaptado a la decadencia de una alargada fiesta, que estaba mutando en una mortal resaca . Es una oda desgarradora, hermosa  y concisa de los estragos que provocó aquella dama negra que llevó por delante a tantos y tantos...

"...Si ellos pasaran la vida entera, sobreviviendo en la carretera, comprenderían la diferencia, entre mendigos y princesas..."

ALARMA!!! - EN EL LADO OSCURO - 1985


Preparado para el Rock and Roll:



Solo por tu dinero:



Marilyn Monroe:



La joya de la corona, "Frio":

A LA MIERDA LOS NOVENTA...

Oxímoron : Combinación de una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto, que originan un nuevo significado. Ejemplo, silencio atronador. Quizás de las formas sintácticas del lenguaje, ésta sea de las más interesantes y agresivas, principalmente por juntar términos difícilmente combinables para crear un nuevo significado.

Principios de los noventa, agitados tras la muerte de Kurt Cobaín , lider de Nirvana, los éxitos de bandas como Rancid, Offspring, Green Day , la primera reunión de los Sex Pistols, con todo esto, el punk vuelve a los titulares. Pero vuelve de una manera rancia  y falsa, alejado de aquellas calles que les vio crecer. De esa forma, los significados de  calle y punk  parecen ser términos opuestos. Tenían que llegar bandas como ésta para volver a darle sentido al street punk. Con este contexto, el nombre de la banda le viene al pelo, sin más...

La banda se formó en 1992 en Erlanger, Nuremberg,  por su cantante Sucker, su primo Bjoem y dos amigos. Su motivación principal era echarse unas risas y disfrutar de todo aquello que tanto le gustaba y tanto faltaba en su ciudad natal. Influenciados por el OI! punk de principios de los ochenta y bandas germinales de este estilo como SHAM 69 y sobre todo, Cock Sparrer a los cuales versionan en su primer disco el tema AU.

Desde su primera aparición en concierto, en un festival anual de punk de su ciudad, junto a bandas locales, las críticas no les mostraban más que alabanzas. Tras un primer sencillo fruto de las excelentes críticas, pasan a grabar su primer larga duración,  el aquí reseñado y posiblemente uno de los mejores discos de punk de los 90: Fuck the nineties... here´s our noize! El disco es un bombazo de rabia y de adrenalina, combinado con unos coros magistrales, que combinados muestran una fuerza desbordante. Los punteos recuerdan mucho a lo que hacían unos cock sparrer, el bajo sobresale del mero acompañamiento rítmico para obtener en muchos temas el protagonismo principal. Ritmos anfetamínicos sin tregua, con espacio al oscurantismo, la rabia e incluso la juerga tabernera. Toda una oxtia bien dada...

Oxymoron supo unir como pocos , tanto a punks como skin ... Las críticas hacia su trabajo, como ya hemos dicho antes siempre les fueron propicias, lo que le llevó a realizar grandes giras casi desde su inicio por Alemania y Europa y, poco más adelante, salir de gira junto a Braindance y The Casualities. También giraron por Japón junto a Discocks y de nuevo por estados unidos junto a Dropkick Murphys y The Ducky Boys.

Desde 2002 el grupo andan en pausa indefinida, pues la banda nunca anunció su separación. Desde el 2006 Sucker está inmerso en  Bad Co Project, en el cual continua hasta la fecha...

Pues eso que les jodan a los 90, a los 00, a los 10....

FUCK THE NINETIES... HERE´S OUR NOIZE! - OXYMORON - 1996


Dirty Punk:



Mohican tunes:



Borstal:


Dead end generation: