martes, 16 de abril de 2013

EL MESÍAS DEL ASCO Y EL CAOS...



Quizás te parezca un degenerado, quizás un sádico, quizás un rebelde contestatario, quizás todo a la vez...  Si, es bien cierto , pero un personaje como GG, quizás también sea necesario. Necesario en tanto el rock ha   sido asimilado y en tanto ha dejado de ser peligroso, rebelde y por que no decirlo, desagradable. En sus propias palabras: ¨ Soy el elegido, el Mesías del rock and roll y vengo a apartar el rock y al punk de lo comercial. Soy el único artista auténtico, un superviviente y tengo a vuestros hijos¨ .

Nacido con el nombre de Jesucristo Allin, según su padre Dios se le apareció y le dijo que su hijo sería alguien grande. Y ahí estaba su viejo, un hombre profundamente religioso y conservador, que atormentó a su familia con sus estrictas creencias, poniendo semejante nombre a tal endemoniado especimen. Su hermano mayor, al no saber pronunciar su nombre correctamente, le decía Jeje y de ahí "GG". Su madre al divorciarse de su padre y llevarse consigo los cachorros, le cambió el nombre por el de Kevin Michael.

Mudados a Vermont, ya comenzaba a ser un angelito en sus días de escuela. Rechazado por la mayoría, vestido de travestí, inspirado por unos New York Dolls, robando y experimentando constantemente. En su primera banda "Little Sister Date" , tocaría la batería junto a su hermano Merle y unos amigos de secundaria. No sería antes de 1977, con la banda The Jabbers, que durará hasta 1984, cuando comienza a cantar. Al principio influido por artistas de la provocación como Iggy Pop y Stive Bators (Dead Boys). En esos período de tiempo ya está presente su adicción a la heroína y son frecuentes sus idas y venidas en los presidios.

GG idolatraba a la leyenda country Hank Williams a quien veía como un alma gemela, e incluso hizo alguna que otra grabación en ese estilo. Durante los ochenta formó varias bandas y colaboró con numerosos proyectos dentro del underground. Bandas como The Cedar Street Slut, Scumfuck y The Texas Nazis le tendrían como protagonista de sus tropelías. Ya por entonces adicto al alcohol y heroína, pero también cualquier tipo de sustancia que tomaba sin distinción ni criba. Por entonces empezó a tomar laxantes y con ello todo lo que repercutiría dentro del escenario. En la escena Hardcore de la costa este, ya se le empezaba a llamar como el loco de Manchester .

A finales de los ochenta y en los noventa su banda sería The Murder Yonkis, la cual llegó a tener en sus filas a Dee Dee Ramone y siempre junto a su hermano Merle. Sentía fascinación por los asesinos en serie, y entabló gran amistad con el tristemente célebre John Wayne Gracy , el cual pintó un retrato de GG, que sirvió para portada del album de la banda sonora del documental "Hated: GG Allin and the Murdered Junkies", el cual te adjunto en este post.

Sus actuaciones empiezan a tener notoriedad mundial debido al peligro y al caos reinante dentro de ellos. El llevo el Shock Rock al estado más puro, crudo, minimalista e incendiario. La teatralidad del Shock Rock había sido eliminado por la absoluta visceralidad de un individuo sin escrúpulos y desatado en sus instintos más bajos y básicos. Un concierto nunca se sabía como acabaría. De echo lo normal era que no acabaran el set list, sin antes no haber sido detenido por la policía o haber visitado el hospital. La automutilación, la violencia constante y peleas contra el público eran continuas. Besaba al público, con el ánimo de provocar una reyerta en la actuación. Defecaba, meaba sobre el escenario y se revolcaba sobre ello, para después untárselo sobre el cuerpo y compartirlo con los allí presentes. Sus letras se basaban en todo lo políticamente incorrecto que se te pueda pasar por la cabeza. La coprofagia, la misoginia, el racismo, pedofilia, la blasfemia, a menudo estaban presentes en sus composiciones.

Para una sociedad basada en la doble moral como la norteamericana, pronto se convertiría en reclamo publicitario de esos programas de tertulias moralistas en prime time. Apareció en programas de tirada nacional como "Jerry Springel Show", "Geraldo" o "The Jane Whitney Show". Yo recuerdo  haberlo visto en un programa llamado "Noche de Impacto" o algo así presentado por un Liborio García.

Tras una de sus estancias carcelarias, escribe su manifiesto y muestra su deseo de suicidarse en directo durante la noche de Hallowen de 1990, cosa que no pudo hacer por estar preso. La misma historia llegó a suceder hasta que el 28 de Junio de 1993 muere por sobredosis de heroína.

No podremos saber hasta donde hubiera llevado su manifiesto dentro del rock and roll, si hubiera logrado su objetivo de suicidarse en directo. Quizás su máxima de separar el rock y el punk de la comercialidad y del come cerebros borreguista social, hubiera cuajado. 

Si en lo musical, su legado no es muy atractivo (aunque todo es cuestión de gustos claro), su valor se encuentra en su actitud escénica y vital, que le ha llevado a ser considerado como el artista más duro del rock and roll y el degenerado más espectacular de la historia del rock and roll... 




Bite it you scum:



Como si tratase de Hank Williams o Johnny Cash en "When i die":



Documental "Hated":



lunes, 25 de marzo de 2013

SALVADOS A OXTIAS...



El aburrimiento monumental que sufrían unos cuantos chavales de Aguraín, Salvatierra, da como resultado la formación de uno de los grupos capitales del punk hispanohablante. Poco pensarían estos mozos que, tras dar sus primeros conciertos en la discoteca del pueblico, llegarían a convertirse en grupo indispensable y mítico, capaz de abarrotar escenarios a ambos lados del charco.

Para mítico, dentro de su discografía, su primer larga duración, "Salve". Grabado en los estudios Tsunami, para Soñua, sello discográfico navarro de los hermanos Goñi.  Vale que por aquellas tierras ya habían grabado Barricada, Hertzainak y Zarama, pero podemos considerar "Salve", junto al "Zona Especial Norte" grabado a medias por R.I.P y Eskorbuto, como el pistoletazo de salida de la hornada punk que azotó el Pais Vasco a principios de los ochenta.

19 cortes forman el disco, en los que no se deja títere con cabeza. El disco suena limpio y contundente, sin concesiones, enérgico y vacilante, con espacio para los ritmos más anfetamínicos y salvajes como "venganza", "porno en acción", "tu alucinas"; ritmos más pausados y contenidos , "El 7º de Michigan", "revistas del corazón"; e incluso se atreven con el acercamiento al reggae en "Tope Bwana".

Las letras, un fabuloso entramado de ironía sangrante, en las que pilla todo cristo. Desde la propia iglesía católica y uno de sus lamentables brazos ejecutores, el Opus Dei; la economía mundial, las revistas del corazón, la policía, cualquier método de ilusionista salvación... Hasta el propio punk , del cual formaban parte pilla en el disco...

Aún siendo el primer largo de la banda, goza de un sonido limpio, grabado con una batería electrónica como aquel otro gran clásico de Eskorbuto, esquizofrenia. Aparece en algún corte también, alguna sección de vientos y corte de sampler. La voz de Evaristo se presenta aveces como un adolescente chillón y la mayoría de ellas como un tipo garraspeando apunto de escupirte en la cara o echarte una pota al pie. Todo un logro de identidad personal de alguien que, según él,  quería hacer un tono mezcla de Johnny Rotten y Jello Biafra.

La primera vez que escuché el disco completo, era una cinta prestada, en la que estaba por un lado el salve y en la otra cara canciones del primer disco de pabellón psiquiátrico... Si es cierto, en esos tiempos parecía que la gente hacía cosas muy raras. El primer corte, venganza, entró en mi cabeza como un tiro de mala leche y desesperación, no lo llegué a entender en aquellos tiempos de chinorri. Unos cortes más adelante aparece Delincuencia y después de su escucha, ya entendí aquella primera canción y el mensaje rabioso de saber, quien es el verdadero delincuente, aunque esté tan bien situado, en una sociedad tan miserable e hipócrita como la que nos hacen comer. Los siete enanitos, he de confesar, que era la canción que más escuché de aquella cinta... Sigue sonando el radiocassette y aparece la canción más larga del disco, Salve, toda una revelación para cagarse en Dios y, sobre todo, en los representantes de éste en la tierra. Aparece come mierda, canción echa por y para corear y tararear aunque no quieras. De pronto el 7º de Michigan y mi flipaera particular por que sabía tocarla a la guitarra... Con revistas del corazón, de base vacilona rockera, nos acercamos al txus (tantas y tantas veces gargajeadas en mis primeras reuniones etílicas), que cerraba el disco para decirnos, que aunque lo que nos rodea es un mojón, aquí estamos cuatro días y debemos gozarla y saborear...

Mención aparte merece en mi opinión, una canción que no siendo uno de sus más grandes y sonados clásicos, como puedan ser "Salve", "Txus", "Estrella del Rock"... sea una de las más logradas del disco. Esta canción es, "Nuestra alegre juventud", que se presenta como un canto generacional en toda regla, de una juventud inconformista, cabreada y nihilista. Todo un reflejo de aquellos chicos de las calles en esos salvajes ochenta...

A casi treinta años después de registrar Salve, parece que poco o nada ha cambiado. El Opus Dei sigue presente en la esfera social dando por culo, la policía sigue repartiendo oxtias, el 7º de Michigan nunca dejó de tratar a Tope Bwana y  pronto  ocupará otra colonia (Irán tal vez... ) y los verdaderos delincuentes siguen vistiendo traje y corbata, montando en yates y comiendo mariscadas, pagadas por los sueldos de esas nóminas que han dejado de llegar a los trabajadores...

....Realmente tíos, nunca he visto religión, que pretenda tanto, salvarnos a oxtias...


LA POLLA RECORDS - SALVE - 1984


Revistas del corazón:



Adentrándose, hacia una Euskadi tropical, "Tope Bwana":



La apertura del disco con "Venganza", aquí desde el mítico concierto de las ferias de San Isidro, allá por el Madrid de 1986:



Y con "Txus" cerramos el disco:




miércoles, 6 de marzo de 2013

CORAZÓN VENENOSO...


1989, final de una década y tiempos de cambios para los protagonistas de este post. Stiv, después de pasar por los Dead Boys, formaba parte de los geniales Lords of the New Church, junto a Brian James de Damned y Dave Treguna de Sham 69 entre otros. Ese año se hirió la espalda y Brian publicó en la prensa un anuncio a escondidas para buscar cantante. La disolución del grupo se produjo mientras, en el último concierto de la banda, Stiv apareció con una camiseta con el estampado del anuncio del periódico y llamando traidores a sus compañeros de proyecto.

Johnny Thunders, se encontraba en su momento compositivo más bajo, haciendo algunas colaboraciones con algunos compañeros y de vuelta de una gira por Japón, donde su principal objetivo era lograr mantenerse en pie, debido a sus problemas de salud ocasionados por su constante devenir vital, del ejercicio del "me quito, me pongo, me vuelvo a poner..."

Dee Dee Ramone, grabó ese mismo año su último disco con los Ramones, "Brain Drain". Cansado de la vida en esa "familia feliz", que parecía no serlo, cansado de su peinado cacerola y de vestir pantalones rotos y chupa de cuero, experimento con el Rap, bajo su alter ego Dee Dee King.

Tras esta serie de echos, Stiv se mudó a Paris y se le ocurrió la genial idea de crear un grupo, juntando a pesos pesados del Nueva York de los 70. El proyecto se llamaría "The Whores of Babylon" y contaría con la participación de Dee Dee Ramone y Johnny Thunders. Al ponerse en contacto con ellos, le invitó a hacer las maletas y refugiarse en París donde tenían casa , la compañía, el estudio y los medios... Todo listo para emprender la aventura.

Alguna que otra sesión de ensayo y alguna que otra composición... Todo se fue al garete a raíz de una brutal riña entre Dee Dee y Johnny. Según algunas declaraciones de personas que estuvieron presentes aquellos días, recogidas en el fabuloso libro "Por Favor Mátame", entraron en juego las drogas... Parece ser que Johnny robó algunos de los enseres, de los habitantes de la casa, entre ellos, el abrigo de Dee Dee. El Ramone, abrió la maleta de Thunders cuando no estaba  y encontró algunas de las cosas de los presentes, entre ellas su abrigo. Montó en cólera y destrozó toda la ropa de éste...  cogió la Gibson Sunburst del 57 de Johnny (lo que era toda su vida), y la destrozó. Una vez calmado un poco el ambiente se tomó un avión a Nueva York, con Dee Dee y su novia en él, antes de que el Heartbreaker descubriera todo el pastel. De vuelta en Nueva York, Johnny partió una jarra de cerveza en la cabeza del Ramone y así se zanjó el problema, un proyecto no realizado, alguna enorme composición y sobre todo, como cantaban los Heartkreakers: " Too much, Junkie Business..."

Las canciones quedaron y se sumaron otras tantas que Stiv  grabaría después con algunos miembros de Sigue-sigue-Sputnick. El disco se editaría póstumamente en 1996 con el nombre Last Race. El disco se me antoja un tanto irregular, con enormes composiciones y otras no tanto, pero ahí quedó, como el reflejo de algo que se quedó a medias pero que merece ser recordado. Contiene dentro temas como el enorme Poison Heart, Two Hearts o Magyc, cantadas por el  desgarrador y siempre expresivo tono vocal de Stiv, que si bien se manifiesta en mi humilde opinión, altamente triste y melancólico, deja trasmitir un tono de vitalidad marca de su casa.

Meses después de esta reunión, dos de estas putas de babilonia, morirían. Johnny, aunque en misteriosas circunstancias, se dice que murió de sobredosis de heroína, (causa a la que se unió Dee Dee poco después de ingresar en el Salón de la fama del Rock and Roll). Stiv murió de manera inverosímil. Su muerte no estuvo directamente relacionada con el consumo de estupefacientes, como bien se podría intuir, sino que fue atropellado por un coche en París, fue al médico y le dijo que no tenía lesiones, volvió a casa con su novia , se fue a dormir y murió mientras dormía.



STIV BATORS - LAST RACE - 1996


Una balada desgarradora, también grabada por los ramones:



Two Hearts:



Dee Dee King y "Funky Man":


Johnny Thunders, You Can't Put Your Arms Round A Memory:








martes, 19 de febrero de 2013

LUGARES DEL ROCK: CBGB


Si hablamos de un sitio emblemático y clave dentro del devenir del punk y la new wave, ese es sin duda el CBGB. Ubicado en Nueva York en el 315 del Bowery, entre la 1ª y 2ª avenida del Lower East Side de Manhatan. La zona en el que estaba ubicado el garito, no era precisamente un enclave idóneo para el turista típico. Zona habitada por vagabundos y borrachos, de echo, el edificio también hospedaba a sin techo del lugar. Con el paso del tiempo, la zona de su ubicación empezó a desarrollar interés turístico y eso, en cierta medida, fue precisamente lo que le forzó a su cierre.

Su propietario, Hilly Kristal , no tuvo claro la línea de negocio que planteó el lugar. De echo, las siglas CBGB & OMFUG ( Country, Bluegrass and Blues & Other Music For Uplifting Gormadizers : Country Bluegrass and blues y otras músicas para consumidores voraces). El primer grupo en tocar allá por diciembre de 1973 fue The Con Fullum Band y Elly Greenberg, artista folk. Días después Richard Hell y Tom Verlaine, por aquel entonces miembros de Television, y a través de su mánager Terry Ork, increparon al propietario del local para que les programaran en su agenda. A la pregunta de, qué música tocaban, Richard Hell, contestó sin vacilar que un poco de Country, Bluegrass y Blues. Afortunadamente Kristal aceptó y así da comienzo unos de los capítulos más importantes del Rock and Roll en Nueva York y en el mundo.

Television en directo en CBGB 1975:




Esos primeros años de asentamiento del local, se vió alterado a la vez por el cierre de otras salas donde programaban rock, como el Max Kansas City (merecedor de otro capítulo) donde se asentaban las estrellas consolidadas de la vanguardia underground neuyorkinas como Lou Reed, Bowie, o la camarilla de Andy Warhool. Otra de las bandas imprescindibles para el devenir del rock and roll se asentó entre sus muros, los Ramones. Grupo que no convenció al principio a su propietario, pero que caló por su frescura, originalidad y sobre todo por que representaban el cambio generacional del rock and roll de los setenta: bajar de los pedestales de la grandilocuencia y preciosismo de la fama para bajar a lo cotidiano, simple, mundano y rabioso del rock.

En el 74 Ramones ya cantaban eso de "Jackie is a Punk...":





La siguiente banda en tocar fueron "Stilletos" banda efímera con tres chicas en la formación que serían germen de Blondie. El garito empezó a dar beneficios sobre finales del 75 y 76, año en que empieza a dotar de aire de culturalidad debido a actuaciones de Patty Smith y veladas poéticas, lo que llamó la atención de un ya mencionado Warhool. El 75 y 76 sería el comienzo de la consolidación de un tipo de rock que practicaban las bandas callejeras de Nueva York y otros lugares denominado Punk, reforzados también por publicaciones, como la titulada del mismo nombre o Snniffin Glue... A partir de entonces el CBGB se convierte en el hogar del Punk y por allí descargan bandas como, Dictators, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids , Mink Deville, Talking Heads, Suicide, Dead Boys, Blondie...

Banda de macarras de Ohio apadrinados por Kristal, los demoledores Dead Boys;



A día de hoy la zona es un barrio lleno de boutiques y restaurantes de lujo, pero, a finales de los setenta y principios de los ochenta, distaba mucho de esta realidad cotidiana. Era una zona donde la marginalidad y la droga, cocaína, crack y heroína principalmente , campaban a sus anchas. Todo esto corría libre por las avenidas A, B, C y D, lo cual era conocido como el barrio del Alphabetical City. Sobre estas calles había un dicho, Calle A: Your asking for it; B: You best watch your back; C: You´re Crazy; D: You´re Dead... Desolador no?

Talking Heads cantando "Psycho Killer", quizás como antesala de la aparición de David Berkowitz "El Hijo de Sam" :




A principios de los ochenta el punk cambió hacia mayor agresividad y velocidad y fue denominado hardcore. La segunda versión del Max Kansas City, empezó a programar esta música y Hilly también tomó esa decisión. De esta forma, por seis dolares los usuarios del sitio pudieron disfrutar de grupos como: Minor Threat, Youth Brigade... y lo que fue denominado como la primera hornada de la New York Hardcore: Agnostic Front, The Psycos, The Beastie Boys, Murphy´s Law, Cause for Alarm... En los días de concierto la zona llena de yonkis y prostitutas daba paso a tatuadores, puestos de cintas, fanzines.

Agnostic Front y su clásico "Crucified":


Tras la decadencia de la primera oleada de New York Hardcore, el CBGB siguió siendo un club de rock que alojaba a 300 personas, hasta su cierre el 15 de octubre del 2006. Cierre provocado por las deudas contraídas por Kristall y por el final del contrato de arrendamiento con los propietarios, quienes le llegaron a pedír 19000 dolares al mes, el triple de lo que venía pagando, casi ná... Hilly Kristal murió en 2007 y el concierto final fue ofrecido por Blondie y Pattie Smith. Durante estos más de treinta años de existencia, aparte de los grupos ya mencionados se han pasado a descargar sus gargantas gente como : ACDC, Bad Brains, Bad Religion, Aviador Dro,Pearl Jam, Plasmatics, Dead Kennedys, Guns and Roses, The Kinks, Damned , The Police, Ratos de Porao, Red Hot Chilli Peppers, Soundgarden, Sonic Youth, U.K. Subs , G.G. Allin entre tantos y tantos...


El CBGB no era un sitio donde se hacían conciertos, en palabras de Hilly Krystal : " Somos una institución. El CBGB ya pertenece al patrimonio cultural de la ciudad, y el alcalde utiliza nuestro nombre junto al de la estatua de la libertad para traer las Olimpiadas. Hemos sido una parte muy importante de la vida de nuestro barrio (de echo en el piso de arriba llegaron a dormir unos 175 sin techo), pero todo eso puede quedar en nada sin nos obligan a cerrar las puertas".



A día de hoy seguirás viendo camisetas negras con sus letras en blanco en la mayoría de los conciertos a los que asistas, se sigue conmemorando la vida del lugar en un festival anual en la ciudad de Nueva York y, se está rodando un documental (otro más) , de la vida de la sala.
Hoy en día sus puertas físicas están cerradas, pero su importancia, influencia y su significado dentro del Rock and Roll perdurarán por siempre junto a él...





jueves, 10 de enero de 2013

EXTRAÑO DEVENIR DEL OSO PANDA...



Banda procedente de Pamplona y compuesta por , Aitor Ibarretxe, Asier Aguirre, Jokin Garaikoetxea y Potxeta Ardanza. Tras andanzas en grupos anteriores, deciden montar un grupo, heredero directo del llamado rock radikal vasco y, por encima de todo como influencia principal a los californianos Dead Kennedy´s. Estas influencias pueden notarse en su música, trallazos rápidos contundentes y concisos, con mala leche y muchísimo sentido del humor e ironía. El nombre del grupo viene reflejo a dicha influencia del grupo californiano, pero adaptado a su procedencia natal, Lendakaris muertos.

De los cuatro miembros, sólo Potxeta vivió intensamente aquellos 80 tan reivindicados. Los demás llegaron de puntillas al último concierto de Kortatu o en su defecto, agenciarse alguno de los discos clásicos de R.I.P, Cicatriz, La Polla, mientras veían la bola de cristal. El mencionado batería ya formó parte, en aquella combulsa década, de bandas como Ultimatum y Tijuana in blue ( banda cercana en cuento a espíritu festivo y combativo a los lendas).

La aventura comenzaría sobre el 2004, cuando ya empezaron a sonar fuerte y original en un comienzo de década, no muy prolífica para bandas emergentes punks. Era época de revival de viejas bandas que se embutían en sus fajas para dar unos cuantos conciertos, aumentar sus maltrechas carteras y ser gozados por nuevas canteras y sobre todo por nostálgicos que desempolvaban sus antiguas chupas. Surgieron como una bocanada de aire fresco aprovechando los nuevos medios que la tecnología ofrecía. Empezaron haciendo versiones de ese punk vasco ochentero, de repente, se pusieron a hacer temas propios y vieron que aquello funcionaba. Grabaron una primera maketa con Iker Piedrafita de 14 temas y la colgaron en la red. En menos de 6 meses ya tenían 20000 descargas. 

La repercusión adquirida no es para menos, en esa primera maketa, y en el resto de su carrera, tratan la problemática social, tantas veces repetida, de manera clara, concisa y rotunda, con unos ritmos acelerados, coreables y machacones que no dejan a nadie indiferente. Pero si una cosa diferencia a lendakaris de tantos grupos, es su tratamiento del sentido del humor, sarcasmo e ironía hasta la saciedad, no exenta a veces de mala leche. Dan prioridad absoluta al espíritu festivo, sin concesiones, riéndose de ellos mismos ante todo, de las cosas mundanas, de lo no tan mundano  e incluso reírse de aquellos que los puristas consideran que no hay que reírse. De esta manera no queda títere sin cabeza, todo tópico que ande por el aire pasará por el filtro de los lendakaris muertos: el punk, el problema vasco, el fútbol, el sistema, el anti-sistema... 

Referentes necesarios en cualquier festival que se precie, incluso cabezas de cartel de un nuevo festival en el que prima el sentido del humor, "Festival de Mundo Idiota". He podido comprobar en mis carnes su inteligente descarga anfetamínica, y puedo asegurar que sus conciertos son un trallazo de insolencia, cachondeo, mala leche y buen rollo a la par. 

Su fórmula, ha generado ya 5 discos y una maketa, lo que parecía que no podía durar mucho, se ha afianzado y parece que no piensan parar. Siempre tendrá detractores (no será mi caso), de echo los han tenido y les han acusado de vendidos por fichar por discográfica cuando estaban ofreciendo su música por internet, pero joder, todo el mundo sabe como encontrar música en internet y como comprar discos, que cada uno haga lo que le venga en gana. Otros no entienden que salgan cantando Gora España con la camiseta de la selección española y otros no entienden que canten a las decisiones del consejo de sabios punkis que decida lo que es punki o lo que es heavy... En fin, quizás el oso panda necesite dormir más... o quizás la gente debe aplicarse la solución que ofrecen al problema vasco...

Señor lendakari, ya sabe cual es el problema vasco, que se folla poco... usted verá lo que hace, nosotros de momento no vamos a parar de reírnos... 


LENDAKARIS MUERTOS - LENDAKARIS MUERTOS 2005

LENDAKARIS MUERTOS - SE HABLA ESPAÑOL 2006


Directo a los güevos, directo completo grabado en la sala Jimmy Jazz para el que se registró su disco en directo del mismo nombre: