jueves, 13 de diciembre de 2012

CANCIONES VARIAS 5: VILLANCICOS...



Ahogándome en mi mezquindad, te dejo esta entrada tan oportunista en las fechas que corren y que tendremos que sufrir (siempre que los mayas se hayan equivocado al contar). Un repaso a varios villancicos, con los que podrás vacunarte del bombardeo que vamos a sufrir por "El Almendro", Rosana, Wham... Pues eso, te doy un pequeño repaso a algunos temas, para eso y alegrarte otra vez más de que no te a tocado la lotería.

Empezamos con Slade y su "Merry Christmas everybody":



The Yobs, eran The Boys, que en épocas de navidad, cambiaban su temática girada hacia la navidad. Disfruta de este clásico, "Run Rudolph Run":




The Yobs, "C.H.R.I.S.T.M.A.S":




Bad Manners dieron la vuelta a su clásico, "Skinhead love affair", para transformarlo en "It´s Christmas tiem again":



The Business, mandando la navidad al carajo en "Step into Christmas":



Ramones , concordia punk para las vacaciones, "Merry Christmas ( I don´t wanna fight tonight):



La violencia también anda presente en Navidad, The Expolited dedican amablemente este villancico, "Fuck a Mod":



U.K. Subs, "Auld lang Syne":






lunes, 10 de diciembre de 2012

BURROCKANROLL...



Había una vez que se era (mucho antes de que los soldaditos marineros inundaran las ondas comerciales), en la muy noble villa de Bilbao, que se juntaron cuatro tipos que empezaron a sudar rock and roll allá por donde fueran. Jesús García, Juantxu Olano, Iñaki Uoho y Fito Cabrales se juntaron en la época en la que el Rock Radikal Vasco estaba en pleno auge. Sin desentonar de todo aquello, pero girando las miras hacia un concepto distinto al que inundaban aquellas tierras. Como bien dice mi colega Wifo, para él, los platero son los ACDC en castellano. Pero aparte de la visible y fundamental influencia de los australianos en los chicos vascos, su sonido refleja una canallesca urbana digna de unos Leño e incluso se nota el compadreo de un pub rock muy digno de unos status quo y los quehaceres de John Fogerty  y la Creedence Crearwater Revival. En definitiva, un concepto tan personal como atrayente a aquel que le gusta mascar rock embriagado y sudoroso.

Con el dinero de los primeros conciertos en su Bilbao natal y alrededores, consiguieron sacar el dinero suficiente para grabar su primera maqueta, a la que llamaron, "Burrockanroll", la cual hoy en día es una cotizadísima pieza de coleccionista. Tanto, que ni siquiera todos los miembros del grupo tienen su copia. Su buen hacer en los escenarios les valió para que "Welcome Records", una discográfica barcelonesa se fijara en ellos para grabar su primer disco "vamos tirando". Todo esto sólo será la antesala para que al año siguiente, los platero, se casaran con DRO, para sacar posteriormente reeditada y mejorada su primera maqueta Burrockanroll, "vamos tirando" y "muy deficiente".

!994 sería un año fundamental para la carrera de estos chicos. Comienza un antes y un después en la suerte de los bilbaínos. En este año editaran su quinto disco, "Hay poco Rock and Roll", que alcanza el disco de oro. Cuenta con colaboraciones de Robe de Extremoduro y Evaristo de la polla, en la canción Julliette.

Sin duda el año de consolidación de la banda sería 1996. Tras dos años de gira continua y colaboraciones con Extremoduro, como resultado sacan a la luz, el doble directo "A pelo". Disco en el que se refleja la fuerza del grupo en directo a lo largo de 20 canciones, grabadas en sendos conciertos en Bilbao, La Coruña, Madrid y Barcelona. El proceso de elaboración del disco y su periodo de colaboración con Extremoduro, confirmaría que este sería el año de Platero y, sobre todo de el Plasentino, Robe Iniesta. En el 95 vería la luz pedrá (aquella canción de 29 minutos que me ponía los pelos de punta), en 96, saldrán el directo reseñado en este post  y "Ágila" disco que llevo al extremeño a la popularidad instantánea. Parecía que ya todo aquel trabajo que a menudo no encuentra reconocimiento meritorio había concluido. Los discos posteriores puede que alcancen esa  madurez que buscan los grupos con varios años de carretera, pero quizás le falte esa frescura y espontaneidad que también les hace grandes.

El último concierto de los platero fue en la Riviera de Madrid el 27 de octubre del 2001. Para esa fecha, ya tuve la oportunidad de sentirlos en directo. Dejado atrás Platero, Iñaki entra en Extremoduro de forma permanente, a la vez que se embarca con "Inconscientes", Mongol y Maguila forman "La Gripe" y Fito comienza una exitosa carrera en solitario codeándose en las estanterías del corte inglés junto a Bisbal y Chenoa.

Al escribir este post, no puedo dejar de agradecer la inestimable colaboración con la que los grandes almacenes Simago, colaboraron a aumentar mi colección musical. Gracias por colocar la sección musical junto a la puerta de salida...

PLATERO Y TU - A PELO - 1996

Comenzando el directo con este trallazo, "A un tipo listo":


Por lo que a mi me toca... "Tras la barra":



"Si tu te vas":


Una canción que faltó por incluir en el directo, "Rompe los cristales":





jueves, 8 de noviembre de 2012

ANTITODO...



Amados por muchos, odiados por tantos, Eskorbuto han sido, son y serán, referencia indiscutible e imprescindible del punk, allá donde se sienta, duela y sangre. Embajadores de la margen izquierda del nervión, la margén trabajadora, la que vio el explendor y la decadencia de los altos hornos de vizcaya. Reconversión industrial, explotación, paro, lucha obrera, marginación social, drogas... En definitiva el basurero perfecto para que crezcan flores hermosas. En este entorno nacieron y crecieron estos chicos que dieron rienda suelta a sus pensamientos a base de música. Mostrando sus inquietudes sociales, su relación con la sociedad corrupta que les marginaba, desprecio a políticos de todos los ámbitos (incluso, de aquellos que quisieron sacar partido del movimiento musical, que crecía en Euskadi en los 80). Dando una visión nihilista, negra y pesimista de todo lo que le rodeaba, no sin dejar el característico humor negro de Jualma, y, la muerte. La dama negra siempre presente en su música y llamando a su puerta en una vida siempre al filo de la navaja.

Antes de ser Eskorbuto se llamaron "Sección mortuoria", "sanatorio de muñecas" y cosas por el estilo. Fue Roberto Moso (miembro de Zarama), quien les bautizó como tal, al ver a Iosu y Jualma diariamente en el puerto de Santurzi y comprobar sus caras de enfermos.La personalidad del grupo pasaba por estos dos, dejando un poco al margen a Paco, el batería que se mantenía en un discreto segundo plano, más centrado en lo musical, seguramente el pegamento ideal para el mantenimiento de unas personalidades tan fuertes y combulsas.

Comenzaron el 1980, fueron unos genios del marketing, la auto publicidad. En menos de una semana todas las calles de Santurzi poseían pintadas de Eskorbuto. Como ya hiciera la banda trapera del rio, eran propuesta musicada para elecciones: "Ya no quedan más cojones, Eskorbuto a las elecciones/ para vivir alegre y contento eskorbuto al parlamento". Incluso una de sus canciones fue el eslogan de las fiestas de Bilbao: "Mucha policia, poca diversión".

Junto a R.I.P, a principios de los 80, ellos eran de los grupos más populares del Pais Vasco. Cosa que era reconocida por todos, incluso Herri Batasuna, que vio en ellos un filón para poder politizar ese movimiento musical tan en auge por aquel entonces. Aquella estrategia se llamaría Rock Radical Vasco, con lo que en una unión de intereses, unos podrían ganar votos y a otros no le faltarían conciertos. Se le propuso a Iosu, protagonizar con su banda este encuentro y éste se negó afirmando en un alarde de genialidad que, "el rock no tiene patria, ni siquiera la vasca". Llegando más al descontento de la politización musical, Eskorbuto fueron detenidos en Madrid cuando iban a entregar unos masters de una maqueta y se les aplicó la ley anti-terrorista. Tras la experiencia, la banda mostró lo sucedido en una canción: "A la mierda el Pais Vasco". En el tema no pretendían maldecir al pueblo vasco ni a sus gentes, simplemente mostraron  la situación de que mientras a ellos eran detenidos aplicándoles la ley anti- terrorista, las gestoras pro- amnistía vascas dormían mientras ellos se podrían de asco. Ellos siempre dijeron que la canción era una especie de "Este Madrid" de Leño, pero contando su situación particular.

Digamos claramente, Anti-todo, es uno de los discos más importantes del punk cantado en castellano. Nihilismos puro que muestra que el enemigo puede estar fuera como puede estar dentro. En él vemos la muerte presente, sea en presencia de una amenaza nuclear, "Ha llegado el momento (el fin), o sea en presencia misma de la consecuencia del objetivo de la vida en sí, "historia triste".En "cuidado", que según la leyenda está dedicada a La Polla (a quien consideraban unos vendidos por haberse involucrado en el rock radikal vasco...), expresan que ellos siguen siendo los mismos que cuando empezaron. Repulsa a todo político corrupto venga de donde venga la oposición o el gobierno en "Es un crimen" o en la satírica "H-aciendo B-obadas".Quizás los temas más despegados de la línea argumental del disco sean "Tamara", canción que Jualma dedicaba a una vieja de su barrio que le incomodaba en su infancia y, "mata la música" una composición post- punk que suponía un escupitajo claro a la música disco. El nihilismo y frustración que provoca la ansiedad de pensar que no se puede cambiar las cosas, se reflejan en tres canciones que considero el eje central del disco: "De ti depende" ("tu eliges... y quizás de ti no dependa"),"anti todo", en la que dice que nos corrompen desde el día que nacemos y nuestra lucha es contra todo y contra todos y "Cerebros destruidos" toda una declaración de intenciones e identidad, a la par de la demostración de que, por mucho que luches, la derrota la tienes asegurada frente a la muerte.

Aunque no sea el disco más optimista para expresarlo, la intención de Eskorbuto siempre fue la de, aún sabiendo que la muerte acecha sin piedad, como bien citaban ellos: "Muchos dicen que este mundo es un valle de lágrimas, y nosotros no paramos de reirnos..."

En estos días se hay una propuesta para que a Iosu y Jualma se les dedique una plaza o calle en su Santurzi natal. Puedes acceder para colaborar en estos links: http://www.peticionporiosuyjuanma.es/  http://calleparqueensanturtziparaiosuyjuanma.blogspot.com.es/

ESKORBUTO - ANTI TODO - 1986


Cerebros destruidos y Ha llegado el momento el fin:



Historia triste:



Documental inédito de la ETB con videoclips y entrevistas. (Baja calidad de video):






viernes, 19 de octubre de 2012

INVIERNO CRUDO...


Tras finalizar el fabuloso proyecto anterior, Kortatu, los hermanos Muguruza, Íñigo y Fermín, y Kaki Arkarazo, todos provenientes de la dicha banda, deciden crear un nuevo grupo con aires renovadores. Algo pasó por la cabeza de Fermín, cuando vio "haz lo que debas" de Spike Lee y asistió a su primer concierto de Public Enemy. El Rap entró a formar parte de sus miras musicales. El nombre del grupo lo tomaron al hacer una versión de Mikel Laboa, uno de los cantautores en euskera más importante, "Gaberako Alterbea" a la vez basada en versos del poema de Beltrolt Bretch , "Die Nachlager".

Entre el 90 y 91 se unirían al barco Mikel Anestesia y Mikel Bap, para consolidar la formación a cinco. En lo concerniente a su estilo musical, podríamos catalogarlos de banda crossover, de riqueza estilística y de mezcolanza rítmica en la que da cabida tanto el hardcore, el rock, el rap-metal, el punk , el ska, sin olvidar de los ritmos tradicionales de la cultura vasca... todo ello junto, en perfecta comunión y cantado en euskera da lugar a una de las bandas más potentes, combativas e internacionalista de los noventa. Todo un ejercicio de maestría musical dedicado a expresar unas ideas y expandir por todos los lugares posibles una cultura de tradición y lucha.

En este post os remito la que, en mi opinión es su obra maestra, "Borreroak baditu milika aurpegi" (el verdugo es el hombre de las mil caras). No soy muy aficionado a poner citas de críticos musicales, pero en este caso haré una excepción. Toda una bomba de relojería, de la que escribió el crítico Xabier Cervantes de Rock de Luxe : "muy pocos discos poseen la profundidad emocional del álbum negro de Negu Gorriak. Más allá de la conexión política, aquí se ahonda en sentimientos dolorosos. Cuando se pierde la esperanza, te das cuenta de que organizar el odio conlleva un precio muy alto que debes pagar para seguir resistiendo [...] Estremecedor. Un disco tremendo que es mucho más que una visión sobre Euskadi en 1993"

Firmes en lo ideológico, apostando siempre por un sentir internacionalista, cantando en euskera y apostando por la auto gestión. Sólo sacaron un disco para la compañía Ohiuka, los demás los sacaron a través de su propio sello, Esan Ozenki (Grítalo alto), que se dedicó a la vez a editar otras bandas vascas, llegando a distribuir 200 referencias distintas, en las que se encuentran trabajos de : Anestesia, Bap!!!, Delirium Tremens, E.H. Sukarra, Sutagar... Paralelo a este sello crearon Gora Herria (Vivan los pueblos) con el que editaban trabajos de artistas fuera del País Vasco, como: Antón Reixa, Todos tus muertos, Banda Bassotti, Inadaptats...

Valientes y emprendedores nunca escondían la mano si tiraban la piedra, así, en la portada del single, "Borreroak..." sale el ministro del interior Jose Luís Corcuera en la famosa sopa campbell de Andy Warhol en una clara acusación de verdugo al dicho personaje . Su primer concierto fue frente a la cárcel Herrera de la Mancha, se dedicaron a hacer giras por El Salvador. En el disco Gure Jarrera, aparecerá una canción que le dio más de un dolor de cabeza. Se trata de Ustelkerria (Podredumbre), canción que muestra una especie de conversación telefónica en la que muestran las implicaciones de narcotráfico al coronel de la guardia civil Enrique González Galindo. Dichas acusaciones antes de ser musicadas fueron transcritas por varios medios de comunicación. Aún así el verde, acusó a la banda de "daños al honor y difamación del buen nombre". Exigiendo el pago de 90 000 euros, no poder cantar la canción en directo y no editarla en futuras ediciones. La sentencia final dio la razón al grupo tras varios años de batallas legales.

No pude disfrutarles en directo, desafortunadamente, pero aún me acuerdo de una gira que Manu Chao y Fermín dieron y se dejaron pasar por Mérida. Fue un martes y un miercoles, no hubo carteles ni más propaganda que el propio boca a boca, aún así con la sala a rebosar, tuvimos la suerte de disfrutar de varias horas de concierto, repasando temas de Mano Negra, Manu Chao, Kortatu, Negu Gorriak y una sesión de dj´s excepcional. Sudorosos regresamos a casa con el corazón que salía del pecho y aquellas sonrisas que se te quedan en la cara después de que algo te sorprenda y te agite sentimientos de rabia y alegría.

Giraron por medio mundo, abrieron las puertas y facilitaron las cosas a centenares de grupos, fueron un ejemplo de perseverancia, rabia, lucha y solidaridad. Un grupo maduro que se echa en falta y debería repetirse en el tiempo, y mucho más en estos  que corren. Imprescindibles y necesarios....

Lehenbiziko bala:



Bi doberman beltz:



Fermín Muguruza con Obrint Pas cantando "Kolore Bizia" un grito de color contra el racismo y el fascismo:


Ustelkerria (Podredumbre), el tema con el que tuvieron problemas legales:


Revisando temas de su antigua banda Kortatu, "Zu Atrappatu Arte"

miércoles, 10 de octubre de 2012

CANCIONES VARIAS : EXPANSIÓN SKATALITICA...



Como ya vimos en la entrada anterior, los ritmos jamaicanos evolucionaron y se expandieron  más allá de sus Jamaica natal. Teniendo especial repercusión, en las islas británicas, la cual tenía una importante comunidad de jamaicanos asentados allí desde mediados de siglo. Los tropicales ritmos pronto se asentarían desde los guetos jamaicanos a toda la isla. Los jóvenes rude boys jamaicanos al fusionarse con los hard-mods de la época dan origen al movimiento skinhead.
El segundo revival del ska en Gran Bretaña, tuvo su origen en la aparición de los discos de éxitos de canciones como "My Boy Lollipop" de Millie Small, o "The Isrelaites" de Desmond Decker, a mediados de los 70. Tras el extallido punk en el 77,  y  la emergente oleada de disturbios propulsados por la extrema derecha y su brazo, el frente nacional, los ritmos jamaicanos se funden con el punk y toma como imagen de emblema, los cuadros blancos y negros, en señal de su carácter de unidad entre razas y su lucha contra el racismo. Es así como en 1979 llegamos al año esencial de la two-tone.

Symarip y su "Skinhead  Moonstomp", aunque no pertenecientes a la two tone, propiamente dicha, refleja la  creciente importancia que estos ritmos irían adoptando en las islas británicas y sus gentes. Un clásico esencial del Skinhead-Reggae:


Millie Small conquistando la lista de éxitos británicas con su "My Boy Lollipop":


Aquí en su gira de 30 aniversario, The Specials con su "little Bitch", ofrecen un ejercicio magistral de cómo fusionar el ska con el punk:


Madness fue junto a Specials uno de los dos grandes de la two tone. A través de los años son considerados uno de los grupos más queridos de Inglaterra, llegando a actuar en las olimpiadas del 2012 ya como viejos barrigones de hora feliz de taberna inglesa. Ellos se decantaron más adelante por un pop más elegante de raices caribeñas y un cierto tono melancólico a veces. Aquí os dejo "My Girl":


The Selecter, liderados por la incombustible rudie girl Pauline Black, su clásico "On my Radio":


Bad Manners conjugando su pasión por lo tropical y la cerveza "Special Brew" (cerveza barata tipo de esas que venden en los grandes almacenes y te llevas a las barbacoas):


Originariamente bautizados como The Beat, fueron rebautizados como The English Beat, para no ser confundidos con la banda norteamericana del mismo nombre. Aquí, interpretando "Hands off she´s mine":


La movida madrileña nos deja joyas ska como "mari pili", interpretada por Ejecutivos Agresivos, banda germinal compuesta por miembros que acabarían en formaciones posteriores como Gabinete Caligari, Derribos Arias, Décima Víctima y productoras como Grabaciones Accidentales: