CANCIONES VARIAS: ORÍGENES DEL SKA

Precursor directo del rocksteady y posteriormente el reggae, el ska surge en Jamaica, por la fusión de la música negra americana y ritmos propios de la isla como el mento. Música abanderada de la lucha contra  la discriminación racial, ha sabido crecer y evolucionar con los tiempos, para quedarse en el subconsciente de los que nos da por esto de escuchar música, como ritmo afable, alegre, a veces melancólico, facilón y reivindicativo. Reivindicativo de una sociedad soñada multirracial y en paz. 

Como muestra te dejo unos cuantos temas clásicos del género para que tu lo bailes...

Enjoy yourself is better than you take...

Theo Beckford, interpretaría la que sería considerada la primera canción del género, "Easy Snapping":



Cecil Bustamante, más conocido como Prince Buster, uno de los más importantes puntales del ska mundial. Pieza esencial en la difusión por Estados Unidos y por Europa. Piezas de su repertorio fueron revisionadas por artistas de la segunda oleada del ska o two-tone (the specials, the selecter, madness...), temas como el de aquí abajo, "Enjoy Yourself", madness, one step beyond, al capone...



Dandy Livinstone firmó este clásico inmortal, "A message to you Rudie":




Desmond Decker y su tema "The Israelittes" conquistó las listas de éxitos británicas:



Byron Lee and the Dragonaires, con su tema del 63, "Jamaica Ska":




Laurel Aitken con su "Sally Brown" tema que versionearía posteriormente Bad Manners:



Los titanes del ska, los Skatalities acompañado de otro grande del género Lord Tanamo, "in the mood for ska":



Toots and the Maytals, con su "Chatty, Chatty", ¿os suena de algo?:



Los 4 de la Torre firman el primer tema ska en castellano "Operación Sol":

LA MASACRE DE LOS EXPLOTADOS...

A finales de los 70 y primeros 80, la ciudad de Edimburgo en Escocia, vería germinar a una de las bandas más importantes del hardcore punk, por su relevancia, influencia y también controversia. Pertenecientes a una segunda oleada de punk británico, en sus inicios marcados por tendencias street punk, evolucionando posteriormente para dotar a su música de sonidos crossover y trash metal, sobre todo a partir de la década de los noventa.

Los miembros de la banda han ido entrando y saliendo, consiguiendo que sólo Wattie Buchan sea el único exploited que ha continuado hasta nuestros días dentro de la banda. Wattie, antiguo soldado del ejército, que llegó a ser francotirador dentro de él; pronto adoptó una estética característica que pronto sería adoptada como una uniformidad dentro del punk. Botas Doctor Marteen´s , cuero negro y cresta mohicana roja, imagen violenta para afrontar un mundo violento, en conflicto constante y a la espera de una tercera guerra mundial. A pesar de su pasado militar y la indumentaria, Wattie y the exploited siempre han mantenido una postura crítica de la guerra y los gobiernos que las provocan. 

Aunque muchos críticos expresan que las letras sólo dicen más de lo mismo: que si la sociedad es una mierda, que si la guerra es chunga y los políticos son malos. Es necesario que esto se grite a pleno pulmón porque se está hasta los cojones de la situación. De esta manera inconscientemente alguien podrá darse cuenta, por si no ve lo obvio , de que, la sociedad cada día apesta más, la guerra cada vez es más aniquiladora y los gobiernos son día a día más ineptos...

El comportamiento violento de la banda nunca fue un secreto. Sus conciertos siempre fueron una descarga anfetamínica, que provoca entre la audiencia unos frenéticos pogos... Los destrozos de habitaciones eran habituales, subidas al muro de Berlín para provocar a la policía atacados con gases lacrimógenos, prohibidos en Holanda, detenidos en España, afirmar a la audiencia Argentina que las malvinas son británicas... Unos angelitos...

Tampoco es un secreto, la rumorología, que siempre ha circulado sobre ellos acusándoles de fascistas. Acusaciones que la banda suele desmentir cada cierto tiempo. Se dijo de ellos que financiaban al Frente Nacional Británico, amistad con miembros de Skreewdriver (banda fascista precursora del RAC), enemistad con el grupo Dead Kennedys  y pelea con su cantante Jello Biafra, utilización de esvásticas en sus inicios... Lo de la enemistad con el grupo californiano y la utilización de esvásticas en sus inicios está reconocido por el grupo. Hay que recordar que la utilización de simbología nazi por parte de punks era algo común como un medio de provocación en los setenta.

Recuerdo el impacto visual que me ofreció cuando pillé el vinilo de "The massacre". Aquella guerra épica de esqueletos punkis aniquilándose... Pero sobre todo la contraportada. Aquellos cuatro tipos con caras de no tener amigos y no haber comulgado el domingo, con la mirada esquivando el objetivo de la cámara y diciéndome: o pinchas el disco ya, o te partimos la cara...

Al escuchar el primer corte, no me convenció mucho, pero, de repente apareció "sick bastard" que me dejó con la boca abierta hasta el final de la escucha del vinilo. Sin duda un derroche energético brutal, que no para hasta llegar al último corte.Incluso se permiten alguna concesión rítmica en el tema "Blown out to the sky", que se presenta menos frenética y más melódica que el conjunto de la obra. Sin duda un disco para disfrutar, en aquellos días que, sin pensarlo te has despertado con ganas de asesinar a tu vecino...

THE EXPLOITED - MASSACRE (1990)

Pura adrenalina en "Sick Bartard" :



Blown out to the sky:



Esta canción no pertenece al disco "Massacre", pertenece a su disco del mismo título que el nombre de esta canción que es una versión del grupo The Vibrators, "Troops of Tomorrow":



About to die:

HISTORIA DE UNA CANCIÓN : LILI MARLEEN

Como dijo el poeta, y citando a Yosi (cantante de los Suaves), que lo suele recitar en la mayoría de sus conciertos, "una canción no es canción hasta que la canta el pueblo". Hay melodías que se quedan para siempre en el subconsciente de las personas  y que no mueren nunca, por mucho que corran años o se altere ligeramente su ritmo, conforme a los diversos gustos populares. Esto sin duda ocurre con Lili Marleen, la canción militar más conocida del mundo.

El  soldado alemán, Hans Leip, trasladado durante la primera guerra mundial al frente ruso, escribió un  poema a su novia Lili, recordando el momento de la despedida bajo la farola del cuartel. Se dice que la segunda parte del nombre, "Marleen", lo tomó del nombre de la novia de un compañero, o , según otras versiones de una enfermera que había conocido en su puesto de centinela. Norbert Schultze , un reconocido compositor alemán le conmovió el poema y le puso música. El poema se titulaba "La canción de un joven soldado de guardia", y el compositor le dio música y título, "La chica bajo la farola". La canción fue interpretada por primera vez en 1938 por la cantante Lale Andersen. Dos años después la canción se convirtió en canción oficial de una compañía que sería destinada al norte de África, formando parte del Áfrika Korps. Desde allí se emitió por primera vez en 1941 gustando tanto que empezó a radiarse y ser solicitada desde todos los frentes. La canción se empezó a emitir siempre a las 21:57 como motivo del cierre de la programación. La emisora local tenía tal potencia que los soldados aliados también escuchaban la canción y también la adoptaron para sí. El ministro de propaganda nazi, Jossef Goebbles decía que la canción mermaba la motivación de sus tropas y ordenó que fuera suprimida de la emisora. Las protestas de los soldados impidieron que Radio Belgrado dejara de emitir la canción.

Se dice que la canción fue traducida a unas 48 lenguas diferentes. En relación a su éxito y a el porqué de que la canción fuera tan apreciada por ambos bandos, Lale Andersen dijo poéticamente de ella : "¿acaso puede el viento explicar como se convirtió en tempestad?".

De una manera más gráfica, en el siguiente vídeo ( grabación original y primigenia del tema), se explica la historia de la canción:

El poema traducido al español:

Frente al cuartel, delante del portón, había una farola, y aún se encuentra allí. Allí volveremos a encontrarnos, bajo la farola estaremos. Como antes, Lili Marleen. Nuestras dos sombras parecían una sola. Nos queríamos tanto que daba esa impresion. Y toda la gente lo verá, cuando estemos bajo la farola. Como antes, Lili Marleen. Pronto llama el centinela "Estan pasando revista Esto te va a costar tres días" Camarada, ya voy Entonces nos decíamos adios Me habría ido encantado contigo Contigo, Lili Marleen

Ella conocía tus pasos tu elegante andar todas las tardes ardía aunque ya me había olvidado Y si me pasara algo ¿Quién se pondría bajo la farola Contigo?, Lili Marleen Desde el espacio silencioso Desde las tierras de la tierra Me mantienen como en un sueño tus adorables labios Cuando la niebla nocturna se arremoline yo estaré en la farola Como antes, Lili Marleen

A continuación te muestro distintas adaptaciones que se han hecho, a lo largo de los años del tema.

En 1983 el grupo Valenciano Interterrör firma esta versión convertida en indiscutible clásico del punk ibérico:



Más de veinte años después de Interterror, los muertos de cristo también revisan el tema:


También desde Valencia y pasados setenta años de la primera interpretación, Benito Kamelas nos narra la historia de un pobre infeliz que se convierte en guardia civil:

ESTRANGULANDO HÉROES...

¿Qué fue de todos esos héroes?¿Dónde fueron todos los héroes? Vieron su Roma quemar, su gloria arder, eran tiempos para gritar alto y fuerte, no más héroes, nunca más.No eran tiempos para heroicidades ni deidades. El más feo y molesto ser, puede convertirse en algo hermoso y lo que antes era loado ahora es destrozado. Así de claro sin concesiones, no hay tiempo para explicaciones, ni espacio para concesiones. 

The Stranglers arrancaran por 1974, como The Stranglers Guildford y sus miembros lejos de tener escuetos conocimientos musicales, eran experimentados músicos, unos en el blues, en el jazz y en el rock sinfónico. Además su edad era superior a la gran mayoría de los músicos punk del momento. Junto a Charlie Harper de U.K. Subs, eran los puretas del movimiento.

De esta forma fueron adecuando su sonido, muy influenciado en sus inicios por grupos como The Doors o The Music Machine, a las tendencias de los músicos de la época con los que compartían fauna y flora. Junto al grupo de Charlie Harper, the Stranglers, es uno de los pocos grupos de aquella época que han continuado  ininterrumpídamente su carrera durante cinco décadas.

Los tres primeros discos, de los cuales te dejo por aquí abajo los dos primeros, son unos clásicos del punk. Con el tiempo, el grupo abrazaría otras tendencias musicales, adecuadas al post punk, new wave, pop industrial e incluso barroca y gótica. Aunque su época de mayor éxito fue la primera, no han dejado de producir intermitentes hits del más diverso pelaje, como su éxito "Golden Brown", que es una especie de vals barroco, tremendamente lírico y melódico. Su sonido característico, destacando el marcado  rotundo bajo y el melódico, aveces desquiciante teclado se convirtió en su seña de identidad.

Sus letras, casi todas compuestas por el dúo Hugh Crownell (quién abandonó el grupo en 1990) y Jean Jaques Burnel, eran tachadas de misántropas, gamberras y en algunas ocasiones fueron tachados de sexistas. Más que esto era una especie de representación a lo Monthy Phiton, grosera y maleducada de la vida cotidiana. Dave Thomson, crítico musical , dijo de ellos en relación a su contribución en la música: " De maleducados gamberros a proveedores de delicias supremas pop, el grupo fue responsable de la música que pudo haber sido feo, que pudo haber sido cruda, pero nunca aburrida".

Tuve la suerte de verlos en el 2008 pero me dejaron un poco frio, esperé mucho más de ellos y era la antesala de los Sex Pistols que tocaban seguidamente. Mi última aportación a mi colección vinilera ha sido el "No more heroes" y siempre un grupo a tener en cuenta, ya sea por su longevidad,  si te gustan los sonidos más oscuros y tétricos como los de sus discos de los 80 y 90 o por su gamberrismo y crudeza de sus primeras obras. Mientras tanto, que nunca está de más, sigamos estrangulando héroes...

THE STRANGLERS - RATTUS NORVEGICUS - 1977

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES - 1977


El año que Londres ardió, en el Hope n´Anchor, "No more heroes" y "Something better change"


Desmarcándose hacia líneas reggaes en "Peaches":


(Get a) Grip (on yourself):


Hanging around:

ESCANDALOSO BIENPENSANTE...

Loles Vázquez ya  sentía la necesidad de formar un grupo punk, desde el día de su 15 cumpleaños, cuando sus hermanos, miembros de la banda bilbaína M.C.D. le regalaron una guitarra. En principio podría ser un grupo mixto o un grupo sólo de chicas. Tras anuncios en la prensa musical de la época, la formación la completarían, Bego, Mámen y Lupe, siendo así la primera formación punk femenina de la península.

Los conciertos se sucederían, sumando espectación a sus quehaceres y llamando la atención de la fauna musical de la época. En sus primeros bolos, sus temas girarían en torno a versiones de grupos como Ramones, Iggy Pop, Eddie Cochran, U.K. Subs... girando habitualmente por Euskadi principalmente acompañados por Eskorbuto y otros grupos de aquellas tierras.

Como ya hemos dicho la espectación aumentaba, pero no llegaron a grabar más que un par de maketas de andar por casa. Pero todo esto cambiaría en pocos días. Ni siquiera ellas serían capaces de imaginar, que en apenas menos de tres minutos de salir a la palestra provocarían la paralización de un país entero.

Todo llegaría después de que el periodísta y gurú musical, Carlos Tena, se fijara en ellas para llevarlas a su programa "Caja de Ritmos". La emisión del programa fue una mañana de sábado 16 de abril de 1983. Se emitió el vídeo de "Me gusta ser una zorra" (que no deja de ser una adaptación personal de "I wanna be your dog " de Iggy and the Stooges. Para el día 1 de mayo, el diario ABC, en sus páginas centrales publica la letra de la canción bajo una editorial titulada "Ya Basta", que sería apoyada por un aluvión de cartas al director y campañas editoriales encabezadas por gente como Camilo José Cela y Francisco Umbral.  No era nada nuevo, la opinión hipócrita-bienpensante, suele actuar contra todo aquello que no es capaz de analizar en sus tradicionales y bien acotados horizontes. CESFA (Centro de estudios para la familia) y la Comisión para un Televisión Digna, consiguen clausurar el programa y el cese inmediato de Carlos Tena y el director de RTVE Jose María Calviño. Ante la desmesurada reacción pública, la fiscalía general del estado, impondría una querella criminal por "ofender el pudor y las buenas costumbres" y a Loles, la autora de la letra, sería denunciada por escándalo público.

Sin beberlo ni pretenderlo, esta situación fue espejo "made in spain", de lo ya acontecido seis años antes en las islas británicas cuyos protagonistas fueron los Sex Pistols en Today Show de Bill Grundy. Con las diferentes repercusiones sociales propias de una cultura y otra por supuesto. En ambas culturas trasciende de dispares formas. Por estas lindes acosamos al grupo en cuestión y colocamos a periodistas como Carlos Tena en mamarrachadas varias como jurado en "Lluvia de estrellas", o debates insustanciales como "Moros y cristianos".

Tras la repercusión social de la emisión y clausura posterior del programa, a estas chicas les llovieron las ofertas. Grabaron un Ep que les era negado hasta entonces, con los temas "Me gusta ser una zorra/ Inkisición". El sencillo salió con una tirada inicial de 7000 copias y otra posterior de 5000. Se vendieron como rosquillas. Pero para entonces sus conciertos se llenaban de polémica, altercados y agresiones. En rockola se le metió una somanta de palos después de un concierto junto a la U.V.I.,en Zamora se les boicoteaba su actuación por medio de dos autobuses fletados de miembros de extrema derecha, cuando fueron a actuar a mallorca se les detuvo en el aeropuerto por una papelina de cocaína de una de sus miembros y se les tildó de traficantes parriba...

En definitiva al contrario que unos Pistols, ellas no pudieron sacar tajada del revuelo televisivo. Una vez separadas no tenían ni dinero,ni local de ensayo.

En 1993, fallece Lupe, la batería original. En honor a ella se vuelven a reunir para dar unos cuantos conciertos. En 2005 graban por fín el album que nunca pudieron grabar.

En fin, es la historia de como unas adolescentes tienen la fuerza suficiente como para paralizar un país entero, pero no la bastante como para afrontar su propia realidad... Da que pensar no?

LAS VULPESS- EP + MAKETA- 1982 -1986

LAS VULPES - ME GUSTA SER - 2006


El vídeo de la discordia:



Mámem y Begoña 30 años después en una entrevista para la etb:




M.C.D. y Vulpess en Pigüy Zorrita: