HISTORIA DE UNA CANCIÓN : LILI MARLEEN

Como dijo el poeta, y citando a Yosi (cantante de los Suaves), que lo suele recitar en la mayoría de sus conciertos, "una canción no es canción hasta que la canta el pueblo". Hay melodías que se quedan para siempre en el subconsciente de las personas  y que no mueren nunca, por mucho que corran años o se altere ligeramente su ritmo, conforme a los diversos gustos populares. Esto sin duda ocurre con Lili Marleen, la canción militar más conocida del mundo.

El  soldado alemán, Hans Leip, trasladado durante la primera guerra mundial al frente ruso, escribió un  poema a su novia Lili, recordando el momento de la despedida bajo la farola del cuartel. Se dice que la segunda parte del nombre, "Marleen", lo tomó del nombre de la novia de un compañero, o , según otras versiones de una enfermera que había conocido en su puesto de centinela. Norbert Schultze , un reconocido compositor alemán le conmovió el poema y le puso música. El poema se titulaba "La canción de un joven soldado de guardia", y el compositor le dio música y título, "La chica bajo la farola". La canción fue interpretada por primera vez en 1938 por la cantante Lale Andersen. Dos años después la canción se convirtió en canción oficial de una compañía que sería destinada al norte de África, formando parte del Áfrika Korps. Desde allí se emitió por primera vez en 1941 gustando tanto que empezó a radiarse y ser solicitada desde todos los frentes. La canción se empezó a emitir siempre a las 21:57 como motivo del cierre de la programación. La emisora local tenía tal potencia que los soldados aliados también escuchaban la canción y también la adoptaron para sí. El ministro de propaganda nazi, Jossef Goebbles decía que la canción mermaba la motivación de sus tropas y ordenó que fuera suprimida de la emisora. Las protestas de los soldados impidieron que Radio Belgrado dejara de emitir la canción.

Se dice que la canción fue traducida a unas 48 lenguas diferentes. En relación a su éxito y a el porqué de que la canción fuera tan apreciada por ambos bandos, Lale Andersen dijo poéticamente de ella : "¿acaso puede el viento explicar como se convirtió en tempestad?".

De una manera más gráfica, en el siguiente vídeo ( grabación original y primigenia del tema), se explica la historia de la canción:

El poema traducido al español:

Frente al cuartel, delante del portón, había una farola, y aún se encuentra allí. Allí volveremos a encontrarnos, bajo la farola estaremos. Como antes, Lili Marleen. Nuestras dos sombras parecían una sola. Nos queríamos tanto que daba esa impresion. Y toda la gente lo verá, cuando estemos bajo la farola. Como antes, Lili Marleen. Pronto llama el centinela "Estan pasando revista Esto te va a costar tres días" Camarada, ya voy Entonces nos decíamos adios Me habría ido encantado contigo Contigo, Lili Marleen

Ella conocía tus pasos tu elegante andar todas las tardes ardía aunque ya me había olvidado Y si me pasara algo ¿Quién se pondría bajo la farola Contigo?, Lili Marleen Desde el espacio silencioso Desde las tierras de la tierra Me mantienen como en un sueño tus adorables labios Cuando la niebla nocturna se arremoline yo estaré en la farola Como antes, Lili Marleen

A continuación te muestro distintas adaptaciones que se han hecho, a lo largo de los años del tema.

En 1983 el grupo Valenciano Interterrör firma esta versión convertida en indiscutible clásico del punk ibérico:



Más de veinte años después de Interterror, los muertos de cristo también revisan el tema:


También desde Valencia y pasados setenta años de la primera interpretación, Benito Kamelas nos narra la historia de un pobre infeliz que se convierte en guardia civil:

ESTRANGULANDO HÉROES...

¿Qué fue de todos esos héroes?¿Dónde fueron todos los héroes? Vieron su Roma quemar, su gloria arder, eran tiempos para gritar alto y fuerte, no más héroes, nunca más.No eran tiempos para heroicidades ni deidades. El más feo y molesto ser, puede convertirse en algo hermoso y lo que antes era loado ahora es destrozado. Así de claro sin concesiones, no hay tiempo para explicaciones, ni espacio para concesiones. 

The Stranglers arrancaran por 1974, como The Stranglers Guildford y sus miembros lejos de tener escuetos conocimientos musicales, eran experimentados músicos, unos en el blues, en el jazz y en el rock sinfónico. Además su edad era superior a la gran mayoría de los músicos punk del momento. Junto a Charlie Harper de U.K. Subs, eran los puretas del movimiento.

De esta forma fueron adecuando su sonido, muy influenciado en sus inicios por grupos como The Doors o The Music Machine, a las tendencias de los músicos de la época con los que compartían fauna y flora. Junto al grupo de Charlie Harper, the Stranglers, es uno de los pocos grupos de aquella época que han continuado  ininterrumpídamente su carrera durante cinco décadas.

Los tres primeros discos, de los cuales te dejo por aquí abajo los dos primeros, son unos clásicos del punk. Con el tiempo, el grupo abrazaría otras tendencias musicales, adecuadas al post punk, new wave, pop industrial e incluso barroca y gótica. Aunque su época de mayor éxito fue la primera, no han dejado de producir intermitentes hits del más diverso pelaje, como su éxito "Golden Brown", que es una especie de vals barroco, tremendamente lírico y melódico. Su sonido característico, destacando el marcado  rotundo bajo y el melódico, aveces desquiciante teclado se convirtió en su seña de identidad.

Sus letras, casi todas compuestas por el dúo Hugh Crownell (quién abandonó el grupo en 1990) y Jean Jaques Burnel, eran tachadas de misántropas, gamberras y en algunas ocasiones fueron tachados de sexistas. Más que esto era una especie de representación a lo Monthy Phiton, grosera y maleducada de la vida cotidiana. Dave Thomson, crítico musical , dijo de ellos en relación a su contribución en la música: " De maleducados gamberros a proveedores de delicias supremas pop, el grupo fue responsable de la música que pudo haber sido feo, que pudo haber sido cruda, pero nunca aburrida".

Tuve la suerte de verlos en el 2008 pero me dejaron un poco frio, esperé mucho más de ellos y era la antesala de los Sex Pistols que tocaban seguidamente. Mi última aportación a mi colección vinilera ha sido el "No more heroes" y siempre un grupo a tener en cuenta, ya sea por su longevidad,  si te gustan los sonidos más oscuros y tétricos como los de sus discos de los 80 y 90 o por su gamberrismo y crudeza de sus primeras obras. Mientras tanto, que nunca está de más, sigamos estrangulando héroes...

THE STRANGLERS - RATTUS NORVEGICUS - 1977

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES - 1977


El año que Londres ardió, en el Hope n´Anchor, "No more heroes" y "Something better change"


Desmarcándose hacia líneas reggaes en "Peaches":


(Get a) Grip (on yourself):


Hanging around:

ESCANDALOSO BIENPENSANTE...

Loles Vázquez ya  sentía la necesidad de formar un grupo punk, desde el día de su 15 cumpleaños, cuando sus hermanos, miembros de la banda bilbaína M.C.D. le regalaron una guitarra. En principio podría ser un grupo mixto o un grupo sólo de chicas. Tras anuncios en la prensa musical de la época, la formación la completarían, Bego, Mámen y Lupe, siendo así la primera formación punk femenina de la península.

Los conciertos se sucederían, sumando espectación a sus quehaceres y llamando la atención de la fauna musical de la época. En sus primeros bolos, sus temas girarían en torno a versiones de grupos como Ramones, Iggy Pop, Eddie Cochran, U.K. Subs... girando habitualmente por Euskadi principalmente acompañados por Eskorbuto y otros grupos de aquellas tierras.

Como ya hemos dicho la espectación aumentaba, pero no llegaron a grabar más que un par de maketas de andar por casa. Pero todo esto cambiaría en pocos días. Ni siquiera ellas serían capaces de imaginar, que en apenas menos de tres minutos de salir a la palestra provocarían la paralización de un país entero.

Todo llegaría después de que el periodísta y gurú musical, Carlos Tena, se fijara en ellas para llevarlas a su programa "Caja de Ritmos". La emisión del programa fue una mañana de sábado 16 de abril de 1983. Se emitió el vídeo de "Me gusta ser una zorra" (que no deja de ser una adaptación personal de "I wanna be your dog " de Iggy and the Stooges. Para el día 1 de mayo, el diario ABC, en sus páginas centrales publica la letra de la canción bajo una editorial titulada "Ya Basta", que sería apoyada por un aluvión de cartas al director y campañas editoriales encabezadas por gente como Camilo José Cela y Francisco Umbral.  No era nada nuevo, la opinión hipócrita-bienpensante, suele actuar contra todo aquello que no es capaz de analizar en sus tradicionales y bien acotados horizontes. CESFA (Centro de estudios para la familia) y la Comisión para un Televisión Digna, consiguen clausurar el programa y el cese inmediato de Carlos Tena y el director de RTVE Jose María Calviño. Ante la desmesurada reacción pública, la fiscalía general del estado, impondría una querella criminal por "ofender el pudor y las buenas costumbres" y a Loles, la autora de la letra, sería denunciada por escándalo público.

Sin beberlo ni pretenderlo, esta situación fue espejo "made in spain", de lo ya acontecido seis años antes en las islas británicas cuyos protagonistas fueron los Sex Pistols en Today Show de Bill Grundy. Con las diferentes repercusiones sociales propias de una cultura y otra por supuesto. En ambas culturas trasciende de dispares formas. Por estas lindes acosamos al grupo en cuestión y colocamos a periodistas como Carlos Tena en mamarrachadas varias como jurado en "Lluvia de estrellas", o debates insustanciales como "Moros y cristianos".

Tras la repercusión social de la emisión y clausura posterior del programa, a estas chicas les llovieron las ofertas. Grabaron un Ep que les era negado hasta entonces, con los temas "Me gusta ser una zorra/ Inkisición". El sencillo salió con una tirada inicial de 7000 copias y otra posterior de 5000. Se vendieron como rosquillas. Pero para entonces sus conciertos se llenaban de polémica, altercados y agresiones. En rockola se le metió una somanta de palos después de un concierto junto a la U.V.I.,en Zamora se les boicoteaba su actuación por medio de dos autobuses fletados de miembros de extrema derecha, cuando fueron a actuar a mallorca se les detuvo en el aeropuerto por una papelina de cocaína de una de sus miembros y se les tildó de traficantes parriba...

En definitiva al contrario que unos Pistols, ellas no pudieron sacar tajada del revuelo televisivo. Una vez separadas no tenían ni dinero,ni local de ensayo.

En 1993, fallece Lupe, la batería original. En honor a ella se vuelven a reunir para dar unos cuantos conciertos. En 2005 graban por fín el album que nunca pudieron grabar.

En fin, es la historia de como unas adolescentes tienen la fuerza suficiente como para paralizar un país entero, pero no la bastante como para afrontar su propia realidad... Da que pensar no?

LAS VULPESS- EP + MAKETA- 1982 -1986

LAS VULPES - ME GUSTA SER - 2006


El vídeo de la discordia:



Mámem y Begoña 30 años después en una entrevista para la etb:




M.C.D. y Vulpess en Pigüy Zorrita:

REPÚBLICA SKA...

El sueño de una Euskadi tropical , que tanto añoraban unos incipientes Potato, volvería a florecer durante los noventa y el principio del tercer milenio gracias entre otros a Skalariak. Aunque ya ellos en su canción Jaia de su disco homónimo recitaban: "... si vienes aquí por que quieres bailar, y te gusta lo que más el ska, con cara de idiota te vas a quedar, Iruña es heavy metal ..."

Hacia 1994, los hermanos Juantxo y Peio Skalari, voz y batería respectivamente, deciden formar un combo con el que expresar sus inquietudes musicales, con base a los sonidos que salieron en los sesenta de aquella isla caribeña llamada Jamaica.

Al poco de andar rodando toman contacto con la discográfica Gor para grabar su disco homónimo y entran en un recopilatorio internacional para la prestigiosa Moon Ska Records. Posteriormente con su segundo y gran disco Klub Ska, comienzan una trilogía temática, a la que seguiría En la Kalle y Radio Ghetto. Era el momento de traspasar las fronteras y despacharse con el público francés, italiano, alemán y mexicano. El mensaje de acción estaba lanzado en esta trilogía que comienza en los clubs, pasa a las calles y se trasmite por el mundo en las radios. Fuera de esta trilogía, le seguiría Luz Rebelde y como colofón final el directo que  posteo desde esta humilde columna.

Ska Republik Concert fue grabado en Barcelona en la Sala razzmatazz, antigua Zeleste, el 20 de octubre de 2007. Una semana antes yo andaba por Barcelona y tuve que marchar a otros fueros con la imposibilidad de poder estar allí... ARGGG!!! Quedó registrado como cd y dvd, que además incluye un documental sobre las andanzas del grupo en sus últimos 4 años. El concierto recoge lo más granado de la trayectoria de la banda en sus catorce años. Incluye también una versión de Control Total de The Clash , en Rude Control.  Toda una fiesta y un excelente hasta luego con el que los Skalaris y los suyos nos deleitan. 

Lo que en principio parecía un periodo vacacional de dos años se ha alargado y, de momento no hay noticias de una vuelta a las tablas de Skalariak. De lo que si podemos disfrutar es de dos proyectos nuevos germinales y en la misma línea del grupo: Vendetta y The Kluba.

Iluminar el camino con alegría y con luz rebelde siempre ha sido más grato....

SKALARIAK - SKA REPUBLIC - 2008


Sutileza compositiva bien trabajada y estructurada... mi canción favorita de los skalaris, Ningún Valor:



Aquí os dejo el concierto completo:

ANTE TODO:MUCHA CALMA...

No, no, kanalrulo no anda de vacaciones, quizá se haya dormido una siesta debido al sofocante calor estival.  Al despertar de este soporífero estado, recordando calores de edades pasadas, me ha venido a la mente este directo. Con el que crecí, desde aquellos campamentos de verano en los que cantábamos a pleno pulmón todas sus canciones. Muchos recuerdos personales para este directo, en el que, a través de 30 cortes, se recoge de manera magistral la edad dorada del grupo. 

El álbum fue grabado en un concierto ofrecido en la Sala Arena de Valencia el 22 de Noviembre de 1991. Mezclado por su productor habitual de aquellos tiempos, Eugenio Muñoz, y primer trabajo de su nueva compañía BMG ARIOLA. Salió a la venta a primeros del 92, estando el grupo en su momento de máximo apogeo de público y crítica.

No arriesgo mucho al decir que este disco, es uno de los mejores álbumes en directo del rock nacional. Desde su introducción con el tema de Miami Vice, hasta que los surcos se agotan a ritmo de aplausos y de "que les corten los huevos", es una auténtica invitación a la fiesta.

Los gritos de apoyo y cánticos del público, hacen comunión con las arengas al desfase de Miguel Costas, "esas palmas coño..." o los vivas a la república y quien caraillo somos de Julián Hernández. Todo ello entremezclado entre las canciones como parte de la instrumentación en conjunto del espectáculo (que es como debe ser).

El repaso de los temas se abarca desde sus clásicos de siempre: Bailaré sobre tu tumba, Assumpta, Ayatollah... cancionero más reciente a la época : Alegrame el día, Ay Dolores, Camino de la Cama....  y sus habituales versiones que tan bien han sabido aprovechar a lo largo de su carrera: Vamos muy bien de Obus, Rock en Samil de Ramones o Somos Siniestro Total de ACDC...

El concierto es cantado a medias por las dos personalidades más fuertes del grupo, Julián y Miguel , así como la carrera compositiva del conjunto. En 1994 Costas deja el grupo y Siniestro empieza a tomar otro camino. Quizás más sesudo o más maduro, adentrándose a sonidos más duros al principio, para desembocar en incursiones bluseras e incluso como viene reflejado en el último trabajo el country y el western.

Miguel, hoy en día anda en solitario tocando los viejos clásicos de Siniestro, quizás los más irónicos, sarcásticos y bienhumorados de la banda, los suyos, los tuyos, los nuestros...  Sin desmerecer el trabajo que Siniestro hace hoy en día, me quedo con los siniestro en el que el tándem,  Hernández-Costas, convertía la música de siniestro, en una invitación absoluta a reírse de todo, de todos, de si mismo, e invitaba a convertir cualquier situación en una juerga...

Aunque los tiempos anden jodidos, siempre es buen momento para sonreir... y menos mal que nos queda Portugal...

SINIESTRO TOTAL - ANTE TODO:MUCHA CALMA - 1992


Horas y horas me pasé cantando esta canción, hasta creí que llegaría a fosilizarme:



Bailaré sobre tu tumba:



Assumpta:



Medley (oh tren, más vale ser punkie que maricón de playas,me pica un huevo y dios salve al conselleiro)



Quien caraillo somos, o galleguizar ACDC: