MAMI, PUEDO SALIR A MATAR ESTA NOCHE...?

Finales de los 70. New Jersey se muestra encandilada por la devoción al boss, Bruce Spingteen, pero este estado americano también verá el nacimiento del horror-punk y de los misfits. Formados en la ciudad de Lodi por 1977, cuatro chavales dan rienda suelta a sus intereses musicales, éstos serán la formación original de la banda: Glenn Danzig y Jerry Only como miembros fundadores e ideólogos, acompañados de Manny Martínez y Jimmy Battle.

Si metiésemos en una cocktelera, el rock and roll de los años 50, el punk, el metal y lo envolvemos en un aúrea clásica de película de serie b, el resultado sin duda nos dan the misfits. El nombre de la banda viene por la última película de Marylin Monroe, The Misfits. A parte de sus líricas y música tan característica,  lo que más a definido a la banda es su estética. Fueron de los primeros en utilizar maquillaje "corpse paint", y Jerry Only fue el inventor del peinado "devilock". Cuero negro, huesos, calaveras... 

Sus composiciones, odas modernas al cine clásico de terror y de ciencia ficción. Sonidos tétricos y oscuros, con ritmos revitalizantes y envolventes en su gran mayoría. Todo ello construido para hacer de lo "feo","friki" o "estraño", algo hermoso y accesible, y, poder hacer de algo clasificado b o z, algo de primera categoría. Debo hacer una mención especial a la obra de carniceros del norte, que hacen su versión musical de sus películas favoritas de terror.

Dos etapas marcan la vida de este conjunto del 77 al 83, época del cantante Glenn Danzig. En la que su sonido es más punk, en la que encuadran casi todos sus grandes éxitos y definen la personalidad del grupo. Desgraciadamente sólo duró seis años, rotos posteriormente por desavenencias entre éste y los demás miembros del grupo, que dieron lugar a litígios por el nombre y la autoría del grupo. Tras la marcha del vocalista, éste no perdió el tiempo y formó Samhaim, posteriormente crearía Danzig, en la que da rienda a sonidos más pesados y próximos al ghotic-rock. También compondría música clásica, Black Aria y Black Aria II, con notable éxito entre los amantes de este género.La segunda etapa data desde 1995 a nuestros días. Volvieron bautizados como misfits a secas, sin el "the" y para la reaparición de la banda, aparte de regrabar su primera maketa, Static Age, recompondrían la banda Michale Graves y Jerry Only, junto a dos pesos pesados del punk americano, Marky Ramone de Ramones y Dez Cadena de Black Flag.

Treinta años llevan dando leña al asunto, aunque hayan pasado entre sus filas una veintena de músicos, no tengan el merecido reconocimiento en la península que se mereciesen o hayan pasado desavenencias internas como todo hijo de vecino. Son considerados como uno de los grupos más importantes dentro del punk y más influyentes para el género y para otros géneros. Sus últimos discos son más cercanos al metal. De ellos han mamado infinidad de bandas, desde Metallica que los cita como una de sus grandes influencias, Pantera, Guns and Roses, NOFX, Bayckard Babies, Hellacopters...

Por todo esto y más, hace más de treinta años que las noches de Haloween son diferentes gracias a estos astro-zombies...

THE MISFITS - WALK AMONG US - 1982

MISFITS - STATIC AGE - 1995 

Del disco del mismo nombre, American Psycho:



Attittude directo en directo desde Bradford 1997:



Die, die my darling:



Una de mis favoritas de estos vampiros Astro Zombies:

¡¡¡QUE CANTE EL FIGUERAS...!!!

Si hablamos de un grupo clave para entender, el oi-punk con reminiscencias ska, dentro de la península, ése grupo sin duda es Decibelios. Sin olvidarnos tampoco, de grupos como Kortatu o anteriormente los también vascos, Zakarrak. Su lugar de origen, Barcelona, su cuna el bar lleno de obreros deseosos de cubrir sus callos laborales en alcohol, y, su lenguaje el rock. Rock putrefacto, como lo autodenominaron. Éste, no era más al principio que, rock duro con ramalazos punk, combativos no exentos de una coña característica que les ha acompañado a lo largo de su carrera. Ellos sabían lo que querían, pero no sabían como conseguirlo. Fue tras contactos con gente de la escena Skinhead francesa, cuando decidieron que su vereda debería ser el oi-punk. Ellos eran paletas, bolingas y estaban cabreados. Este característico sonido importado directamente de Inglaterra ,entre finales de los 70 y principios de los 80 (en grupos como 4 Skins,Cockney Rejects, Sham 69...), parecía ser el idioma perfecto para lograr expresarse. Y así fue que lo hicieron... Siendo provocadores, gamberros, comprometidos y también polémicos.

Comenzando la andadura allá por 1980, al principio de su propuesta se hacían llamar dB, abreviatura de decibelio. Poco más adelante deciden alargar dicha abreviatura. Su primer concierto es datado en abril de 1980, en el pub el negrito del Prat de Llobregat. En sus ruidosos y provocativos conciertos, usaban toda clase de vestimentas, pelucas y atuendos, a la par de utilizar toda clase de casquería y carne cruda de animales y, herramientas tales como motosierras, extintores, televisores... Sus conciertos algunos medioslos tildaban de repugnantes. El grupo afirmaba, que nunca llegó a matar a ningún animal.

Tras firmar dos discos crudos de gran intensidad: "Caldo de Pollo" y "OI!", dan paso a su disco más festivo y coñero, sin estar falto de algún que otro bocado rabioso. "Vacaciones en el Prat" muestra una variada sección de vientos y menos velocidad en los ritmos que en los trabajos anteriores. Hay que hacer una mencíon a la portada, en tono burlesco, foto digna de muestrario musical de gasolineras, esas cintas que se colocaban entre las navajas de Albacete y esas peliculas de personas con poca ropa... Abre el disco la canción que da título a la obra cantando las vicisitudes de vivir en el Prat de Llobregat a rítmo playero y tropical. Hay  declaraciones de intenciones como Barna 92 (a la renuncia del olimpismo en barcelona y su intención de seguir luchando), señas de identidad en Mi Barrio... Guitarreras composiciones en  : Electroshock, Rock del fiambre, Flamingo I, Al loro que vienen, Ración Doble... que suelen ser las más críticas en cuanto a letras. Camaleón suena como un ajuste de cuentas con algún chivato que comienza con el kalinka ruso terminando a base de ska. Sangre Dorada es una canción de amor a ritmo de ska, a la rubia que más quieren, la cerveza Damm. Que Cante el Figueras es la canción que empezando con un ritmo de ska-melódico, va avanzando hasta desenbocar en un coreable coro rápido y reconstituyente para acabar con un saxo más lento y de contundente final.

El disco cuenta además con dos versiones, la primera es Boina, una libre adaptación del tema de Lou Reed, Vicious de su disco transformer. La segunda es la que cerraría el disco: Estos macarrones aún no están hechos. Revisión del tema de Machín angelitos negros, por el cual el grupo y la discográfica fueron demandados, obligándoles a retirar la canción de la edición del disco. Con la consecuente destrucción de 5000 copias y la multa de 250000 pesetas. Las posteriores ediciones saldrían sin este tema.

El grupo empezaba a tener repercusión y fuerza tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, llegando a plantear grabaciones en Londres y, editando y teniendo éxito en Francia, Inglaterra, Alemania, Argentina... Pero la cosa no podía ser tan sencilla ni tan bonita para un grupo tan mal dijerido como ellos... Todo empezó a torcerse tras la grabación de su disco en directo Vivo´s 88 y por ser contaminados por ese virus que también atacó a las bandas inglesas de su estilo. Pero eso ya es otra historia...

DECIBELIOS - VACACIONES EN EL PRAT - 1986

Vacaciones en el Prat :



Sangre dorada:



Para las 24 horas de rne, versioneando a The 4 Skins, con Kaos:



Con Servando de Aviador Dro, cantando Monkey Man original de Toots and the maytals:

110 % HEAVY PUNK DE DESCAMPAO...

Su influencia nada entre grupos heavies y punkis, desde Judast Priest, Black Sabbath,Barón Rojo, Motorhead, La Banda Trapera del Rio, Cicatriz o Dead Kennedys... Este grupo de chicos de Vallekas, forjados anteriormente en numerosos proyectos musicales (Rip KC, Sim City Six, Caskarrabias, Zinc...), se juntaron allá por el 2004, para dar rienda suelta a una noble misión: jevimetalizar el punk o hacer punk con clase y heavy con cojones.

Ellos son uno de los máximos exponentes en mi opinión, hoy en día del rock canalla patrio, de la mordacidad  a la par que sinceridad en las líricas, de los ritmos anfetamínicos y sutileza en los riffs y, de un acojonante directo garantía de una perfecta velada de rock macarra y suburbial. Un lujazo de mezcla de estilos que, desde su propuesta nihilista, muestra la herencia deseredada de los barrios, de callejones repletos de cristales rotos, de chustas de porros y papeles de plata quemados.

Un primer single: "Somos del Rock", datado en 2005, ponía de manifiesto su propuesta y declaración de intenciones. Para dos años más tarde plasmar esas mismas ideas, que siguen manteniendo como un ejemplo de visceralidad, en su primer larga duración. El disco reseñado, "Himnos de Extrarradio", heredero del punk de la la banda trapera del rio, del metal ochentera y que se yo cuantas emanaciones estilístico etílicas influencias. 

Con todos ustedes los Dictators de Vallekas. Robertez, Trash, Ramón y Dani plasmando fotografías de barrios castigados por la heroína, el desmantelamiento de la industria y el paro juvenil, las bandas callejeras... Con un idioma muy cercano pero muy personal, Robertez hace de las letras la seña de identidad del grupo, junto a su sonido afilado y sangrante. Con mordacidad, su humor tan hilarante y personal, han hecho de Robertez uno de los letristas más singulares del panorama musical. Con la particularidad de narrar con su propia jerga, cosas tan reales como la vida misma. Por ponerte un ejemplo, si aún no estás familiarizado con ellos, su concepto lírico es similar al universo de los chicos de la hora chanante pero con mala leche. Como hacer de tu propio lenguaje algo accesible a los demás y hacer que este se introduzca, casi sin querer en la forma de hablar habitual de la gente.

Éste "Himnos de Extrarradio", debut discográfico del grupo debería ser considerado como obra maestra del rock patrio. Enfundados en una maravillosa y altamente conseguida portada. Sus canciones tocan diversas temáticas, como pueda ser el día a día en el extrarradio : "Mi barrio 1983", "Ruta 130"; historias de amor desde un particular punto de vista, "Lávate el cuello"; declaraciones de principios como en el himno que da comienzo al disco, "Crapulismo"; escupiendo a la prensa moderna musical en "Maderos del Rock"; rindiendo homenaje a películas de culto como "Warriors"; o dedicando todo un tema a ese noble arte de tocar la guitarra sin guitarra : "Air Guitar (Guitarras del Rock)".

Un excelente debut discográfico, que se vería acompañado de enormes conciertos en sus giras y los posteriores discos, "Costras y Tachuelas" en 2009 y "Gentuza" en 2010.

Si buscas una banda actual, macarra, cachonda, con cojones y cantando en castellano... deja de dudar, Motociclón es su nombre...

MOTOCICLÓN - HIMNOS DE EXTRARRADIO - 2007

Mi barrio 1983:



Crapulismo... y se me pira la pinzaaaaa.....:



Con Midnight Travellers, cantando a la ruta 130, con los ke te kuen...:



Con Morfi Grei (La banda trapera del rio), tocando eunucos mentales :

VEN Y SIENTE EL RUIDO...

Ante ustedes uno de los gupos más populares del Reino Unido de principio de los 70. De festivas y agresivas interpretaciones, basadas en básicas y comerciales composiciones, de pegadizos estribillos y

grandes riffs de guitarra, que hacían la delicia del público adolescente. Llegaron a ser uno de los grandes exponentes del denominado Glam Rock, junto a T.Rex, Suzy Quatro...

Sin demasiada repercusión a comienzos de su carrera a finales de los 60, tuvieron la suerte de topar con Chas Chandler, bajista de The Animals, que se convertiría en su representante y productor. La primera idea que tuvo fue raparles la cabeza y convertirlos en skinhead, para promocionarlos dentro de ese sector juvenil. El movimiento Skinhead se empezó a gestar allá por finales de los 60, en barrios obreros emigrantes de Inglaterra. A comienzos de los 70, les hace crecer las greñas, vestir plataformas y ropajes horteras para adentrarse de lleno en el llamado Glam-Rock. La explosión del grupo en las listas de éxitos tuvo su inicio con el single Cuz I Luv You, tema escrito erróneamente a propósito, que se convertiría en una seña de identidad del grupo. Este balada, cada vez que la escucho me da ciertas similitudes a unos beatles oscuros.

Entre 1971 y 1974, fueron capaces de colocar 12 canciones entre las 5 más vendidas, llegando, 6 de ellas a número 1:Cum On Feel The Noize, Mamma We´re All Crazee Now, Time To Rock, Run Run Away, Keep on Rockin y Coz I Love You. A la llegada del Punk y la New Wave, fueron relegados a un segundo plano. Todo esto hasta que, tras la cancelación del concierto de Ozzy Osborne en Reading en 1980, tuvieron la oportunidad de volver a cautivar al público y comenzar otra segunda temporada de éxitos, aunque nunca tan fructífera como la primera. Hoy en día su guitarra y voz Dave Hill y su batería Don Powell, siguen usando el nombre de Slade II para continuar dando conciertos ocasionales por Europa. Siguen su actividad desde 1966.

Grupo especialmente recordado por la fuerza de sus letras y sus espectaculares puestas en directo. Aunque su poder comercial de su etapa dorada, pueda ser comparable en Inglaterra a la que pudo tener un Miguel Bosé o los Pecos a principio de los 80 en España, la influencia de su rock es de vital importancia en el desarrollo musical de los años 70 y 80 en el mundo. El grupo KISS los nombra como una de sus máximas influencias. Pueden considerarse como precursores del punk británico y parte del hard-rock ochentero les debe mucho, grupos como Twisted Sisters, Quit Riot... A principios de los 80, estos últimos, revisionaron temas suyos, dando la popularidad a sus composiciones que no tuvo en su momento en estados unidos, en temas como Cum on feel the noize y Mamma weer all crazee now.

Y ahora ven y siente el ruido, no te arrepentiras...

SLADE - GREATEST HITS - 1997

Cum on feel the noize en el Top of the Pops 73 :

Cuz i luv you :



Mama weer all crazee now :



Merry christmas everybody:



Quiet Riot, versioneando Cum on feel the noize allá por el 82:

NECESITO DROGAS Y AMOR...

Siendo terco como una mula, y tirandose la vida con los cojones por delante, Robe Iniesta ha conseguido que la industria discográfica sea capaz de besarle el culo. Todo ello sin promoción, que nunca tuvo, más que el boca a boca y el trabajo y tesón de alguién que ama lo que hace y lo hace como le sale de los huevos. Desde "Agila", la que los críticos dijeron era su obra maestra, hasta su último "Material Defectuoso", llega a número uno desbancando a quién por ahí more cuando el aparece, llámese Alejandro Sanz, Ladies Gagas o Al Bano y Romina Power... Ha conseguido que jóvenes y no tan jóvenes, de distintas tribus, de distinta condición social y diferentes lugares tengan devoción por sus canciones y acudan en masa a sus conciertos.

Pero para que esto llegara tuvo que pasar mucho tiempo y veredas, casi siempre crudas y sangrantes. La banda se forma en el verano de 1987 junto a Luis Von Fanta y Salo, de los que hoy poco se sabe (hace poco lei una noticia de uno de ellos detenido en Aldea Moret por asuntos turbios). Para costearse la grabación de su primer disco ("Tu en tu casa nosotros en la hoguera", el mítico de las tres caras, que tantísimas vueltas de surco dió en el sufrido plato de mi casa), vendieron tickets de 1000 pesetas canjeables para la obtención del futuro disco. Se liquidó rápidamente, hoy en día, Robe reniega de esa grabación realizada por Avispa, no contada como disco oficial de la banda.

Para 1990, Extremoduro ya empezaba a sonar en todos los rincones de Extremadura, en bares, calles, e incluso excursiones de colegiales que en los asientos de atrás íban cantando a ritmo de palmas: "No me folles en el suelooooo, como si fuera una perraaaaa....". En ese año salen por primera vez en televisión en el programa Plastic, cantando Extremaydura (deslizándose en una soga) y Jesucristo García, con túnica y mirando amenazador a la cámara. Empezaba a darse a conocer y a sonar el grupo por fuera de su Plasencia natal y Extremadura.

Para la grabación del disco que nos ocupa, rompen con Avispa y fichan por Pasión. También hay cambios en la formación, Salo cojerá la guitarra y el bajo lo tomará Carlos el Sucio. La grabación la realizarán bajo la inestimable ayuda de Rosendo Mercado, que se encargó de la producción y colaborará en uno de los temas : La Canción de los Oficios dónde mete la voz, y Perro Callejero, donde graba guitarra. Se fragua definitívamente el sonido personal del grupo, lo que ellos llaman "Rock Transgresivo". Están en su denominada, "Época del Caos", que durará hasta bien pasada la grabación de "Dónde están mis amigos" o, casi hasta la llegada de su éxito comercial. En esta étapa su relación con la vida nocturna y callejera y su relación con las drogas (especialmente la heroína), se hace latente en sus conciertos, que siempre serán impredecibles. Pasarán de dar conciertos memorables a la par que dar actuaciones lamentables, en la que son capaz de quedarse dormidos, desaparecer antes de tiempo... Aún así, el sello se les hace pequeño y para sus próximos discos trabajarán la edición con DRO que posteriormente fue engullida por Warner.

Si me dan a elegir, siempre me quedaré con la etapa callejera yonkuzka de Extremoduro . Reseñar que forman  parte de banda sonora vital, tanto mía como de tanta gente. Y si, he elegido esta primera entrada de ellos en el blog, con este disco, es sobre todo porque en el se encuentra mi canción favorita del Robe, "Necesito Drogas y Amor", y por que este disco es  el que más ramalazos punk posee. Abre el disco con un latido de corazón al unísono de un tímido y desgarrador punteo de guitarra, para despedirse con un solo descendente de guitarra que te obliga a volver a escuchar algún tema de la banda. Y entre medio críticas al capitalismo, en la canción de los oficios, la melancólica pérdida del amor en "Quemando tus recuerdos" (acompañados con coros femeninos), protestas por el V centenario, centrales nucleares...  Después nos centramos un poco en temas callejeros como en "ni principes ni princesas", dónde vemos una especie de balada a una prostituta, la crudeza sobre el día a día de los yonkis en "Perro Callejero", una oda a la libertad personal en "Desidia" , para continuar con otra protesta en "Resolución": "Dónde está vuestra moral que nunca entiendo, por más vueltas que le doy..." Para acabar con una canción redonda, con tintes, seguramente biográficos, con una letra atractiva y bien elaborada: "Necesito Drogas y Amor".

Si alguien pensó, que el mezclar lo más crudo y soez, con lo más lírico y poético no era posible, nunca escuchó a Extremoduro.

"No necesito alas para volar, prefiero LSD, no necesito verte pa saber, que no te olvidaré... Aguanto por que ya tengo con que, fundir la nieve al paso de mis pies, viviendo bajo el agua como un pez, no entiendo por que me muero de sed.."

EXTREMODURO - SOMOS UNOS ANIMALES - 1991

En aquel fabuloso programa llamado Plastic, dándose a conocer:



Para mí su mejor canción, sigue poniéndome los pelos como escarpias:



Poesía cruda, descarnadamente musicada, Tu Corazón:



De aquel VHS, Nos Tiramos a Joder del 93, la canción de los oficios: