ESTO SALDRÁ BIEN...

Cicatriz en la Matriz, como originariamente se dieron a conocer, se formó en 1983, en la clínica de desintoxicación de las nieves en Vitoria. Al principio formado por dos cantantes: Natxo Etxabierreta y su novia Poti. El grupo se consolidaría con estos dos a las voces, Pakito, Pepín y Pedro a la batería. Poco más adelante entraría Goar para reforzar las guitarras y saldría Poti del grupo tras la grabación de su primera maketa.

Para 1985 grabarían para Soñua, el ya mítico disco de los 4, junto a Kortatu,Jotakie y Kontuz-Hi. A partir de aquí, empiezan a ser bien conocidos en Euskadi por sus directos y su espíritu provocador. 1986 será un gran año para ellos, al ser considerados por la revista Egin como el mejor grupo en directo, y, por la grabación del disco que se reseña en este post: Inadaptados.

Inadaptados, disco indispensable (junto a "No te muevas" de R.I.P. ), para entender el Rock Radikal Vasco. El punk, muy latente se ve acompañado por influencias street-punk, hardcore,hard rock y heavy metal, e, incluso en algún tema vemos un reggae machacón, que, hacen del disco uno de los más influyentes y logrados del punk ibérico. Todo una conjunción de rabia condensada, pensada para ir directamente al vómito que te permita seguir bebiendo y gritando. O para según gritaban : "Escupe siempre que puedas, escupe con acierto, en todos los lugares que pisan los modernos, escupe al alcalde, escupe al ministro..."

Con claros elementos a la marginación (hoy en un hogar, fuck furcias), referencias al mundo carcelario ( Txota, En comisaria), gritos a la rebelión y la lucha callejera (Desobediencia,Cuidado Burocratas,Botes de Humo), efectos de la drogadicción ( Reggae del vómito) e incluso optimistas y alegres odas a la vida del exceso (Esto saldrá bien, Rock and roll)...

Disco que fue toda una declaración de intenciones de ellos y tantos otros que vivían en una doble lucha: contra el sistema establecido y otra lucha que se acentuaba a la par que apaciguaba la lucha anterior, su adicción al caballo.

Vida azarosa la de estos chicos, ya desde el inicio de la banda ( como proyecto en una clínica de desintoxicación) vinculados a la montaña rusa de la heroína. Natxo tras la muerte de su hermano, sería detenido viniendo de holanda, fue condenado a 4 años, dos meses y un día, tras habersele encontrado speed. Tras cumplir tres meses en la cárcel, vivencia que quedaría plasmada en la canción "La 204", sufriría un accidente de moto por el cual tenía que ser intervenido.Perdió  movilidad en sus piernas, ahí sus conciertos posteriores portando muletas, que se convertiría en seña distintiva del grupo. La indegnización, 70 millones de pesetas, creación de su propio sello : Zika Records y la grabación en Londres de 4 años, 2 meses y un día. En el 90 moría Pepín de un sobredosis.En el 94 fallecía de SIDA Pakito, en el 95 Pedro y a principios del 96 Natxo por la misma causa. En el 2009 Goar comenzó a realizar un tributo a la banda como GOAR Cicatriz.

La canción Inadaptados reflejaba crúdamente : " Yo mismo me siento feliz, al ser un puto subnormal, con delirios de grandeza, mientras me hago un chute y privo cerveza...".Grupo sincero, honesto, marginal y crudo, reflejo de lo ocurrido con tantos y tantos protagonistas de los 80, desaparecidos a consecuencia de cabalgar a lomos de la muerte, con la vana esperanza de soñar con un paisaje más libre y más digno.

Ya habían llegao, ya están aquí, por siempre CICATRIZ....

CICATRIZ - INADAPTADOS - 1986

Esto saldrá bien:



Nacho en muletas tras su accidente, tiene Vitoria + inadaptados:



En directo en 1985, Reggae del vómito:



Barricada en el 2007 interpretando aprieta el gatillo de cicatriz:

DE POLLOS, AVESTRUCES Y OTROS BICHOS RAROS...

Si allá por el 79, juntabas a cinco chavales (Fernandito, Maleguín,Sumé,Txarly y El Flipas o Evaristo), muertos de aburrimiento en Salvatierra (Áraba), entre canutos y pacharanes varios, son capaces de juntarse alrededor de un coche para repartirse los papeles para crear un grupo de música. De esta manera se creó La Polla Records. En un ambiente rural un poco alejado del ajetreo industrializado de una Euskadi combativa y rabiosa. Mientras en Bilbao la ciudad se ennegrecía con los altos hornos, en Salvatierra se pagaban las cervezas y los txacolís a base de peonadas en los campos de patatas. De ahí los ¡¡VIVA EL PUNK PATATERO!!! que tanto ha gritado Evaristo en los conciertos. La situación rural de la banda ayudaba a que tras las exitosas giras de la banda, sus miembros vuelvan a casa para poner los pies en la tierra y seguir manteniendo esa humildad característica de los habitantes de poblaciones pequeñas.

Si se habla de punk en castellano, inevitablemente se tiene que hablar de los pollos. Convertidos al paso de los años, en toda una institución, combativa y transgresora, sin olvidar un guiño a lo recreativo y festivo, que la ironía y mordacidad lírica de Evaristo, a logrado transmitar tras dos décadas y pico de vida del grupo. Aún no para la cosa, pues éste sigue erre que erre, después de la polla, vino el gatillazo con el que lleva cuatro discos, y entre erección y deserección se juntó con miembros del mítico grupo de Mondragón R.I.P. , para dar vida a dos grandes proyectos The Kagas (proyecto enorme en lo musical y en lo que a letras se refiere), y The Meas (un poco más flojo que el anterior...). A colaborado con innumerables bandas dando un poco de caché a sus discos.  En definitiva, y aunque él se niegue a reconocerlo, en cierta manera a adoctrinado a distintas generaciones.

Entre la primera maketa, Banco Vaticano 1981, hasta su grabación de DVD del directo en Viña rock  Vamos Entrando 2004, han realizado unos 18 discos. Desde su primer concierto en la discoteca de su pueblo Dana Ona, hasta la muerte de su batería Fernandito, ha pasado de todo en directo: desde el tinte rojo en su primer concierto que duró semanas en irse, los lapos de las primeras filas, agresiones a los miembros del grupo, guerra entre tribus como en San Isidro en el 86, conciertos multitudinarios en iberoamérica y en los grandes macrofestivales de por estos lares... Gratos recuerdos cuando espontáneos suben al escenario a cantar y bailar con la banda, Evaristo controla la situación alegremente, apartando a los guardias de seguridad y echando un baile y cante con todos ellos. Sobre esto último recordar cuando los ví por primera vez y fuí de ese tipo de espontáneos. Baile y canté Txus con Evaristo y a la hora de bajar del escenario sufrí uno de los espectáculos más patéticos de mi vida: movido por la motivación de haber cantado delante de tanta gente y con la sangre hirviendo por algo que me echaron en la copa, salté hacia el público (en ese concierto numerosísimo con unas de las primeras filas más tupidas que he visto en mi vida) e inexplicablemente se abrió para posteriormente darme un oxtión considerable y perder mis gafas y mi dignidad entre el gentio. Afortunadamente mi dignidad la volví a recuperar al compás de la siguiente canción.

El disco reseñado en este post es "Donde se habla...", disco grabado después de la experiencia autogestionada que fue "No Somos Nada", que no resultó todo lo exitosa que la banda hubiera deseado. Tras desaparecer Soñúa, firmarían con Ohiuka para editar este disco. El denominado, disco de los animales. Con un diseño muy logrado de aspecto medieval, es sin duda su disco conceptual, más personal, centrado más en los infiernos personales que en las miserias sociales. Es uno de mis favoritos de ellos, muy currado tanto en letras, ritmos y diseño visual de la obra. Obra coral con temática animal, 14 de sus 16 temas tienen nombre animal.

Los monos, tema introductorio del disco, muestra una declaración de intenciones de la banda.La canción del Avestruz, adaptación del tema First Time original de The Boys, según se dice, es un tema dedicado a la banda Eskorbuto, tras un incidente en el cual los de Santurzi les robaron una guitarra o al menos eso se cuenta. Los Eskorbuto respondieron con la canción "Cuidado". Se muestran paranoias obsesivas, atmósferas opresivas y claustrofóbicas, causadas por las drogas o por otros aspectos. Peripecias lésbicas de ocho alemanas, vidas truncadas de cuarentonas prostitutas (Conejos y gallinas),la soledad autosuficiente y rabiosa (perro salvaje), los mundos de la heroína (el escorpión), la intransigencia de ciertos liberales ante la homosexualidad (el animal sin nombre). La saga de las ratas, parece una continuación de las peripecias de un Txus, encarnado en Robertito... La última canción del grupo es una especie de rareza de pesadilla psicodélica compuesta la letra por fragmentos de una obra de William Burroughts, "El Exterminador" de 1973, en la que su temática trata sobre los abusos del poder,la negación de la individualidad,la droga, la homosexualidad...

En mi opinión su disco más redondo y original, toda una terapia de choque o una descripción enérgica y rítmica de los infiernos personales... ¡¡¡QUE VIVA EL PUNK PATATERO!!!

LA POLLA RECORDS- DONDE SE HABLA.. - 1988

Evaristo en un cameo en el cine con Ana Belén :

Todo un regalito. El mítico concierto de San Isidro en 1986, en el que tocaron con los grupos Heavys, Bella Bestia y Obús y se lió la de diox es kristo :

PACHARÁN ALTA GRADUACIÓN...

Ante ustedes un grupo navarro que supo aunar de manera inteligente diversión y lucha, Tijuana in Blue. Enmarcados en la segunda oleada de grupos punk venidos del norte de la península. Campechanos, juerguistas a la par que combativos, siempre tendrían como modelo musical a The Clash, por su conjunción de mezcla  estilos a la par que combatividad.

Los origenes del grupo lo podemos encontrar en las ondas. Más concretamente en Radio Paraiso, lugar en que trabajaban sus dos cantantes, Escroto y Jimmy. La radio estuvo cerrada en varias ocasiones, llegó a funcionar desde la misma casa del primero, hasta que el sector "alternativo" de dicha radio migra a Eguzki Irratia (radio sol), donde volvieron a coincidir ambos.

Eran tiempos de fanzines, de haztelo tu mismo y colectivos como el BAH (Borrachos Anónimos Hip), K.K.K.K.K. (Komité Kango en Kristo Kruzificao Kopón) y tantos y tantos... Se dedicaban a okupar y formar eventos continuamente, de los que tantas veces acababan a oxtias con la policia y metidos en comisaría. En palabras de Escroto: "Éramos libres, íbamos a nuestro pedo. Teníamos dos objetivos claros, ir contra el sistema al tiempo que nos divertíamos". En sus conciertos solían destripar vísceras, se vestían de obispos y repartir clarete a las primeras filas, los resultados eran claros, todo el mundo lo pasaba de lujo en una orgiástica borrachera conjunta.

La primera canción compuesta fue Bebe y Olvídalo, para el colectivo Katakrack, que saldría en un Lp compartido con varias bandas, entre ellas Ultimatum, Belladona y Barricada. Sus inicios con Soñua, posteriormente Ohiuka, sello independiente vasco, fue un lp compartido con la banda reggae Potato. Seguiría "A Bocajarro", en el que se encuentran entre otros temas: Makinavaja y Urroztarra fuerza y garra. Con "Sopla, sopla" el sonido empieza a definir tintes clashianos, y, en el siguiente disco "Sembrando el Pánico" cuentan con la producción de Alfredo Piedrafita de Barricada. Las guitarras se afilan un poco, dejando atras esas primerizas pinceladas ska, hasta llegar a 1991 donde editarían un lp compartido con Los Insoportables, "Verssioneando" y "Te apellidas fiambre".

La banda por entonces tocó techo, después de diez años de juerga continua viene la resaca transformada en discusiones, algunos malos conciertos y en definitiva, a empezar a subirse al escenario sin ganas... Comienza la desbandada antes de que los malos rollos sean más trágicos.

Con la banda disuelta, antes de dedicarse a sus labores, algunos miembros deciden formar parte de proyectos musicales. Jimmy junto a miembros de barricada participará en In Vitro. Rubén batería y Rubén guitarra, junto a dos sobrinos de Escroto, Aitor y Asier, forman Lendakaris Muertos. Eskroto, simultaneamente a la disolución de Tijuana y bajo el pseudónimo de Gavilán, forma con miembros del entorno de la banda, entre ellos Tonino Carotone, Kojón Prieto y los Huajalotes.

Para el 2003 y como si fuera una broma se volvieron a reunir para dar algún que otro concierto, en los que volvieron a divertirse y a divertir. De la grabación de alguno de aquellos conciertos, salió, "Antes de Perder el Riego", en la que recoge dvd y cd de aquellos conciertos, de los que afortunadamente un servidor tuvo el placer de disfrutar. Llegaba el tiempo de reflexionar sobre el posible devenir del grupo, pero, para principio de diciembre de ese año, Eskroto apareció muerto en su domicilio.

Si vas a ir a Pamplona a los San Fermines, tararea su tema: "la vida sigue igual" y que empiece el desmadre...

TIJUANA IN BLUE - ANTES DE PERDER EL RIEGO - 2003

Canto al maki, el choriso más grande que ha parío madre :

Imágenes de sus inicios:



Pese a todo, la vida sigue igual:



Presente la afición:

ENTRENADOS PARA DURAR...

¿Dónde estaban los Ramones a principios de los 90? Todo parecía que estaba perdiendo el rumbo : No es que, no fueran una familia feliz, es que se habían filtrado informaciones de que en realidad se odiaban. Joey y Johnny no se hablaban desde hacía tiempo. A parte de sus incompatibilidades ideológicas, Johnny robó tiempo atrás la novia a Joey, lo que fue la gota que colmara el vaso para dejar de hablarse para el resto de sus días. Tras este incidente Joey compuso "The KKK took my baby away". Dee Dee , posiblemente su cabeza más carismática y mejor compositiva, decidió bajarse del carro, para dar rienda suelta a sus intereses raperos. Empezó a llamarse Dee Dee King.

Las giras eran agotadoras, los problemas constantes y los baches compositivos numerosos. Habían intentado de mil maneras y sin lograrlo, conseguir el éxito en los estados unidos. En el pasado contrataron a Phil Spenctor. Acercamientos al pop nuevaolero y al hardcore durante toda su discografía y en diversas etapas. Todo ello sin olvidar y remarcando la seña ramoniana característica.

Para mí, este Mondo Bizarro, es un discazo donde nos ofrecen un trabajo madurado a conciencia. Donde se refleja esa madurez adquirida a base de machacarse y trabajarlo durante casi 20 años de carrera. Todo un lujo no alcanzable para la mayoría. Para los ramonianos de pro, puede que no sea su mejor disco...? pero si el mejor en un largo período. Representa la vuelta del grupo a sus bases más punk, con ritmos simples, repetitivos, con letras y estribillos pegadizos.

La incorporación de C.J. como sustituto de Dee Dee, era un contratiempo que tenían que asumir no sin algo de dificultad. Pero el nuevo se adaptó perfectamente al barco ramoniano e incluso participa en el disco como vocalista en dos grandes piezas del albúm: Strenght to Endure Y Main Man, curiosamente las dos compuestas por su antecesor.

A parte de estos dos temas, Dee Dee, aún fuera del grupo, participó en la composición de la desgarradora Poison Heart, uno de mis temas favoritos de la banda. El disco es el gran triunfo compositivo de Joey, quien firma 7 de los trece temas, Marky firmó dos temas y el último tema lo tomaron prestados a The Doors adaptando el tema:  Take it as it comes.

Eran los tiempos de las pegatinas del PARENATAL ADVISORY: EXPLICICT LYRICS. Campaña censora impuesta por Tippy Headdon esposa de Al Gore, a la que Ramones contestaron con este disco de maduras letras y sobre todo con la canción Censorshit, especialmente dedicada a ella. Con este disco comenzaron una nueva etapa, en la que por primera vez eran reconocidos en su tierra natal gracias al impulso de grupos como Green Day, Offspring... que empezaron a comerse el pastel que durante tantos años los de Queen´s se esmeraron a cocinar. Fuera de sus fronteras natales cosechaban gran éxito, como ocurría en España, Alemania, Japón y en Argentina donde eran reconocidos algo así como los maradonas del rock and roll.

Pase lo que pase, su nombre estará ligado con letras de oro a la historia del rock and roll, de la misma manera, somos legión los que nos consideramos ramonianos y el que más o el que menos alguna vez a lucido ese logo creado por Arturo Vega que acompaña al grupo desde sus inicios... Por todo ello y por más GABBA GABBA HEY, larga vida al rock and roll, larga vida a los ramones...

RAMONES - MONDO BIZARRO - 1992

Dee Dee, demostrando sensibilidad a raudales en Poison Heart :

Touring :



En la Televisión argentina tocando Censorshit :



Strenght to endure, canción escrita por Dee Dee e interpretada vocalmente por su sustito CJ :

LONDRES ARDIENDO...

THE CLASH - THE CLASH 1977

Uno de los grandes iconos del punk británico de finales de los setenta, gran eslabón del punk politizado, con permiso de MC5 o el colectivo CRASS. Todo comenzó en un concierto del grupo de Joe Strummer 101´ers, dedicado al blues, al cual teloneaban unos incipientes Sex Pistols. Tan sorprendido quedó Strummer con la actuación de los teloneros, que comprendió al instante que el rumbo del rock and roll, estaba más en la línea de ellos, que en la de cualquier otra.  Bernie Rhodes , el que fuera el primer manager de los Clash ya tenía en mente la idea de grupo y tenía a Mick Jones y Paul Simonom, estos se acercaron a Strummer tras el concierto y  le dijeron tal cual : "eres bueno pero tu grupo es una puta mierda. Strummer disolvió 101´ers y se enroló junto a Mick Jones y Paul Simonom en una aventura afin con los tiempos que corrían. El proyecto de la banda lo completarían Terry Crimes (Tory Crimes como así era acreditado en su primer disco) y Keith Levine en lo que acabaría nombrandose como los London´s SS ( banda germen de grupos como The Clash, Damned, P.I.L....).

Pronto los ensayos de London´s SS, acabarían tomando una dirección más seria y tras esto sería expulsado Keith Levine y empezaría a dar forma a The Clash. Todo esto auspiciado por la tutela de un manager, Bernie Rhodes, amiguete de Malcolm McLaren, manager de los Pistols, quienes se pegaron durante años por la supuesta creación e invención del Punk...

The Clash siempre se han identificado dentro del punk por evitar la simplicidad musical propia del género, incorporando ritmos reggaes, rockabillys,jazz,ska y dub. Y de la misma manera por un marcada tendencia política en sus composiciones. Este primer disco es sin duda el de los ritmos más punks de toda su discografía, pero ya intuimos su amor por los rítmos jamaicanos en su versión de la canción de Lee Perry, Police and Thieves, o en la de composición propia White man in Hammersmith Palais...

El 4 de julio de 1976, The Clash dan su primer concierto junto a Sex Pistols en un recital en Sheffield, tocando Jannie Jones, London´s Burning y 1977. Tras este concierto un critíco de la prestigiosa revista musical NME ( New Musical Express) diría de ellos : The Clash es la típica banda de garaje, que debería regresar rápidamente a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y con el motor prendido. The Clash contestarían al crítico con la fabulosa canción "Garageland", una de las grandes canciones no tan mencionadas de la banda.

En otoño de ese mismo año ficharían para CBS por 100000 libras, lo que desataría el descontento de muchos de sus seguidores, iniciando una frase que se recordaría durante mucho tiempo que rezaba que "el punk murió el día en que The Clash fichó por CBS".

En el proceso de grabación del disco vendría la expulsión de su batería Tori Crimes y la in corporación de Nicky Topper Headdon. El cual se unió al grupo como posible escaparate para poder formar parte de una banda de mayor importancia. Pero viendo la evolución que llevó el grupo se quedó en él.

Al proceder del oeste de Londres, se hallaban sumergidos en un crisol multicultural. Rodeados de influencias reaggaes, ska y rock, la banda poseía una visión política y musical que superaba en muchos puntos de vista a sus contemporáneos punks.

La portada verde, negra y blanca con Joe, Mick y Paul tomada junto a sus estudios de ensayo del norte de Londres, muy acorde con la desprovista de adornos de su debut de 14 cortes, en una grabación de tres semanas inmersa en una aureola anfetamínica-speedica fiel a los tiempos que corrían. Con mensajes claros y concisos de una juventud británica que se encontraba en una situación brillantemente plasmada en temas como Career Oportunities (trabajos de mierda o vivir del paro), un londres ardiendo de aburrimiento, un apocalípsis orweliano en el que estamos controlados por control remoto, en el que se nos llama a la revuelta, blanca o negra da igual... Un mundo plagado de odio y guerra, que nos provoca estar tan aburridos de los U.S.A y buscamos anti-heroes como Janie Jones que su única condición es estar enamorada del rock and roll y estar colocada...

En fin, una banda tan imprescincible como necesaria por muchas cuestiones, pero la cuestión principal la puedes analizar, simplemente con escucharlos... Salud y que os cunda...

White Riot :



London´s burning :



What´s my name :



Career oportunities :