LONDRES ARDIENDO...

THE CLASH - THE CLASH 1977

Uno de los grandes iconos del punk británico de finales de los setenta, gran eslabón del punk politizado, con permiso de MC5 o el colectivo CRASS. Todo comenzó en un concierto del grupo de Joe Strummer 101´ers, dedicado al blues, al cual teloneaban unos incipientes Sex Pistols. Tan sorprendido quedó Strummer con la actuación de los teloneros, que comprendió al instante que el rumbo del rock and roll, estaba más en la línea de ellos, que en la de cualquier otra.  Bernie Rhodes , el que fuera el primer manager de los Clash ya tenía en mente la idea de grupo y tenía a Mick Jones y Paul Simonom, estos se acercaron a Strummer tras el concierto y  le dijeron tal cual : "eres bueno pero tu grupo es una puta mierda. Strummer disolvió 101´ers y se enroló junto a Mick Jones y Paul Simonom en una aventura afin con los tiempos que corrían. El proyecto de la banda lo completarían Terry Crimes (Tory Crimes como así era acreditado en su primer disco) y Keith Levine en lo que acabaría nombrandose como los London´s SS ( banda germen de grupos como The Clash, Damned, P.I.L....).

Pronto los ensayos de London´s SS, acabarían tomando una dirección más seria y tras esto sería expulsado Keith Levine y empezaría a dar forma a The Clash. Todo esto auspiciado por la tutela de un manager, Bernie Rhodes, amiguete de Malcolm McLaren, manager de los Pistols, quienes se pegaron durante años por la supuesta creación e invención del Punk...

The Clash siempre se han identificado dentro del punk por evitar la simplicidad musical propia del género, incorporando ritmos reggaes, rockabillys,jazz,ska y dub. Y de la misma manera por un marcada tendencia política en sus composiciones. Este primer disco es sin duda el de los ritmos más punks de toda su discografía, pero ya intuimos su amor por los rítmos jamaicanos en su versión de la canción de Lee Perry, Police and Thieves, o en la de composición propia White man in Hammersmith Palais...

El 4 de julio de 1976, The Clash dan su primer concierto junto a Sex Pistols en un recital en Sheffield, tocando Jannie Jones, London´s Burning y 1977. Tras este concierto un critíco de la prestigiosa revista musical NME ( New Musical Express) diría de ellos : The Clash es la típica banda de garaje, que debería regresar rápidamente a su garaje, preferiblemente con la puerta cerrada y con el motor prendido. The Clash contestarían al crítico con la fabulosa canción "Garageland", una de las grandes canciones no tan mencionadas de la banda.

En otoño de ese mismo año ficharían para CBS por 100000 libras, lo que desataría el descontento de muchos de sus seguidores, iniciando una frase que se recordaría durante mucho tiempo que rezaba que "el punk murió el día en que The Clash fichó por CBS".

En el proceso de grabación del disco vendría la expulsión de su batería Tori Crimes y la in corporación de Nicky Topper Headdon. El cual se unió al grupo como posible escaparate para poder formar parte de una banda de mayor importancia. Pero viendo la evolución que llevó el grupo se quedó en él.

Al proceder del oeste de Londres, se hallaban sumergidos en un crisol multicultural. Rodeados de influencias reaggaes, ska y rock, la banda poseía una visión política y musical que superaba en muchos puntos de vista a sus contemporáneos punks.

La portada verde, negra y blanca con Joe, Mick y Paul tomada junto a sus estudios de ensayo del norte de Londres, muy acorde con la desprovista de adornos de su debut de 14 cortes, en una grabación de tres semanas inmersa en una aureola anfetamínica-speedica fiel a los tiempos que corrían. Con mensajes claros y concisos de una juventud británica que se encontraba en una situación brillantemente plasmada en temas como Career Oportunities (trabajos de mierda o vivir del paro), un londres ardiendo de aburrimiento, un apocalípsis orweliano en el que estamos controlados por control remoto, en el que se nos llama a la revuelta, blanca o negra da igual... Un mundo plagado de odio y guerra, que nos provoca estar tan aburridos de los U.S.A y buscamos anti-heroes como Janie Jones que su única condición es estar enamorada del rock and roll y estar colocada...

En fin, una banda tan imprescincible como necesaria por muchas cuestiones, pero la cuestión principal la puedes analizar, simplemente con escucharlos... Salud y que os cunda...

White Riot :



London´s burning :



What´s my name :



Career oportunities :

EL CANTO DE LAS BODEGAS...

 

Hortaleza, barrio madrileño obrero en su origen y marcado por el paro juvenil, es el origen de esta banda, los porretas. Espíritu callejero que se encuentra en la música su mejor y casi el único medio de expresión. Su lenguaje sin finuras, directos, sin dobleces ni ambigüedades, con dejes callejeros y madrileños acompañados habitualmente, como esas generaciones de litradas y canutajes, de cualquier parque de barrio de toda la geografía. 

Dos amigos, el Rober y el "Pajarillo", comienzan a tocar allá por 1985, poco más adelante se les unirían el "Bode" y Luis, para completar la formación. Su estilo pasa por tomar influencias trasladando a sus composiciones gustos compartidos que iban del heavy de Judas Priest al punk de la Polla Récords pasando por la definición estilística de Ramones y la tradición española de Barón Rojo y Leño. 

Empiezan a ser conocidos a partir de principios de los noventa cuando ganan un concurso de bandas en su barrio, se suceden los conciertos como teloneros y empiezan a ser aclamados por sí solos. Llegan los discos : los dos primeros grabados tienen toques más punks, Que se vayan a hacer puñetas 1991 y si nos dejais 1992. Para el tercer disco, Última generación 1993la banda ficharía para RCA con la producción y el tutelaje de Rosendo Mercado. Para 1997, su quinto disco, "Baladas pa un Sordo" supondría lo que sería su primer éxito comercial, vendiendo 20000 copias y abriendose así las puertas de los numerosos festivales que desde entonces azotan la península. Llegamos al 2011 con un total de 11 discos de estudios y un directo grabado en 2003. El último trabajo de la banda sacado este año, "20 y serenos", conmemorando su vigésimo aniversario, han decidido quedar con unos cuantos amigos para revisionar entre todos sus viejos clásicos. De esta guisa se reunen  gente tan dispar como: Raimundo Amador, Melendi, El Drogas, Evaristo, Fortu de Obús, Cifu de Celtas Cortos, Pereza, Boikot, El Sevilla...

Centrandonos en el disco que ocupa el post, en el año 2000 deciden rendir homenaje a sus bandas favoritas de los 80. Comprende un total de trece temas, que van desde tequila, moris,suaves, la polla récords, alarma!!! (grupo que no entiendo como no es más visible en el panorama rock nacional),obús,leño,ramoncín (si, sí, ramoncín, de que te estrañas...),siniestro total, burning , la frontera, joaquín sabina y desmadre 77 con "saca el whisky cheli", casi ná... Disco de versiones muy conseguido y adaptado a sus quehaceres con gran maestría. En sus directos hacían un popurrí con varias de las canciones de este disco.

Y, que decir de sus directos... Sin darme cuenta tengo que decir que los he visto unas diez veces y siempre me han gustado. Sabía lo que me esperaba siempre que iba a verlos. Su estilo inconfundible, aunque y afortunadamente, no dotados de una técnica espectacular, siempre directos, sencillos, familiares, afables, con alguna dosis de mala leche, pero con más de compadreo y sentido del humor. He pasado grandes ratos con ellos y nunca me decepcionaron, siempre que sonaban los acordes de Allways look at the bright side of life, de Monthy Pyton ( música con la que abren y cierran sus conciertos), tenía el corazón a mil y una sonrisa en mis labios.

En  Mayo de 2009 Rober deja la formación por problemas de salud y es sustituido por Manolo Benítez, antiguo guitarrista de Los Enemigos.

El pasado 22 de Julio del 2011, el cuerpo de Robe, cantante y co-fundador de Porretas se vencía al maldito cáncer de colón que llevaba arrastrando durante diez años. D.E.P. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran banda... Salud y Rock and Roll....

PORRETAS - CLÁSICOS -1990

Pongamos que hablo de Madrid, obra de Joaquín Sabina e interpretada también por Antonio Flores:



Y aún arde Madrid, canción en la que los de hortaleza homenajean a los chicos de la Elipa, Burning :



Con el popurrí :



De su última obra, 20 y serenos, junto a los que colaboran en el disco :

REBELIÓN ACÚSTICA EN EL CLUB BOTAFUMEIRO...

SINIESTRO TOTAL - ¿CUÁNDO SE COME AQUÍ? - 1982

Vigo, principios de los ochenta, tres borrachines amantes de la música en busca de aventuras. Todo empieza a desarrollarse después de haber visto en directo a Cucharada. Quedaron fascinados por esa teatralidad musical que ofrecían Manolo Tena y los suyos. Empiezan a adquirir sus primeros cacharros y a comienzan a hacer un poco de ruido, versioneando a Chuck Berry y a algunos grupos locales como Grupo Sportiu. Después llegarían a presenciar a los Ramones en directo en Vigo, lo que les hizo comprender que no hacía falta ni ser guapos ni tocar bien para montar un grupo. Estos dos conciertos les quedaron marcados para hacer de la banda una realidad. 

Posteriormente empezaría la caza de vocalista por parte de Alberto Torrado, Miguel Costas y Julián Hernández. Y por allí aparece Germán Coppini, un tipo tímido, que vestía igual que ellos y que andaba con muchas ganas.  Llegarían las milis, las salidas estudiantiles a Madrid de Julián y otros enseres. Todo esto no pareció un impedimento, más bien todo lo contrario. A Vigo llegaba un tipo de Barcelona al que apodaban Loquillo a cumplir con sus obligaciones castrenses, Julián mantenía contactos en Madrid mientras estudiaba, y en épocas estivales se ponían a ensayar como locos para grabar lo que sería su primera maqueta: "Ayudando a los enfermos".

Tras sus primeros conciertos por tierras locales, demostraban  su fuerza, sarcasmo e ironía, e incluso la arrebatadora energía que demostraba Germán, dejando perplejos incluso a sus compañeros de equipo, que no comprendían, como un chico tan tímido pudiera endemoniarse de tal manera al coger el micro. Al grito de Germán de ¡¡¡¡EXTERMINIO!!!! daban comienzo sus compases de matar hippies en las cies.

La  maketa se movía con ahínco, por Zaragoza, a través de Kike Turmix por Bilbao... todo hasta llegar a las manos de Jesús Ordovás, que antes de tener el Diario Pop, radiaba "Esto no es Hawai". A los diez días de llegar a sus manos, se atreve a radiarla en su programa y este sería el principio de la popularidad de los siniestro. Después de esto llegaría el contacto con Servando Carvajal, miembro de Aviador DRO y  de la discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados). Al apreciar el pobre sonido de la maketa, Julián le explicó que estaba grabada en directo en el inexistente Club Botafumeiro de Vigo que poseía muy mala acústica. Servando le apuntó que podían grabar en Madrid con calidad y con precios accesibles. Y de aquí, la génesis de esta obra maestra llamada "¿Cuando se come aquí?".

¿Cómo hablar brevemente de esta obra de arte...? De portada de chiste de TBO,de impacto visual tan sencillo como efectivo en el exterior, fiel reflejo del contenido interno de este clásico.
Este disco supuso el devenir económico de la discográfica DRO (Discos Racioactivos Organizados), con gran visión acertaron en confiar en ellos y, vendieron sus primeras 1000 copias en menos de una semana.Yo después de años buscando el vinilo del 82, por fin lo poseo .
Este grupo me hizo ir despertando musicalmente, al igual que a toda una generación de jóvenes de merendillas de nocilla.

Un chiste de acento gallego no exento de mala leche, con tonos ramonianos y dead kennedyanos.Toda una generación aprendió a reirse con este disco de crisis petrolíficas, de amores, de señores de tupidas corbatas... En definitiva, a reirnos de todos, de todo y sobre todo de nosotros mismos...

Purdey :



En Musical Express de Ángel Casas, allá por los primeros ochenta:



En caja de ritmos con delicados picores:



Imágenes de uno de los primeros conciertos de los gallegos:

OTRO TIPO DE BLUES...

Ante ustedes, United Kingdon Subversives, U.K. Subs o Charlie Harper y los suyos. Desde el inicio de la banda hasta la actualidad, han pasado más de sesenta músicos diferentes por este grupo, siendo Nicky Garratt, el guitarrista actual y que más tiempo ha pasado al lado de Charlie, componiendo codo a codo sus grandes clásicos. Mención también para el batería Pete Davis por su longevidad en la banda.

¿Qué decir de Charlie...? Como dice en algún perfil: Born Rocker,Die Rocker (nacer rockero,morir rockero). Nacido en Londres allá por 1944 ( 67 años que se gasta ya el chavalito),maduro e inadaptado cockney con raíces mexicanas, por el 76 vivía como squatter en los barrios londinenses y tocando rock y blues. El primer nombre del grupo "the marauders". Después de algunas incrusiones de Harper y los suyos por el Roxy Club, quedaron impresionados por las tendencias musicales que se estaban gestando por aquel entonces y, sobre todo por los Damned, así es que, recondujeron el rumbo de la banda hacia lo que estaba estallando. A partir de entonces, se entregarían en cuerpo y alma a la gestación de "otro tipo de blues".Sonando como tiene que sonar una banda del estilo, primitiva,salvaje,descarada,enérgica,sucia y rockera.

Por aquel entonces, en ese estallido, todo lo viejo se rechazaba, como protesta nihilista de lo establecido. Pero Charlie, aunque casi doblaba en edad a todos aquellos chicos, tuvo su espacio dorado en toda esta revolución musical. Esto es debido a que, aunque cuando grabaron sus primeras obras, él sobrepasaba de largo los 30, su edad mental no superaba los 15. Pero los años no pasan en balde y , a día de hoy Charlie ya cuenta con 17 años de edad mental.

A partir de 1977, los subversivos, son reclutados en la casa okupa de Harper, empiezan a editar singles y a hacerse fuertes en la escena Punk. Surgen singles y más singles de corte minimalista como su "I live in a car". Tras el éxito de C.I.D. y debido a su fuerza escénica, graban su primer largo: "Another kind of blues", que contenía su éxito Strangehold, que vendió más de 75000 copias. Empezaron a sucederse las giras, que no han cesado aún. Tocando habitualmente por aquel entonces con The Zombies y con The Police en una minigira americana. Después acompañarían a Ramones en su gira europea de 1980 para acabarla y editar su nuevo disco "Brand New Wave". Ambos discos reseñados en este post.

En estos 35 años de existencia de los subersivos, no han renunciado ni un ápice a sus raíces, manteniendo su exencia viva, tozuda e intachable. En lo que a discos se refiere, no han parado. Con la intención de acabar con el alfabeto, nombran sus discos, empezando los títulos con la letra del alfabeto que le siga, haciendo así una secuencia alfabéticamente ordenada. Empezando con, "Another kind...", siguiendo "Brand..." y así hemos llegado en 2011 a "Work in progress". Presumiblemente, y si nada lo impide, nos esperarían tres largos más, uno titulado con "X",otro con "Y" y el último con "Z".Sin parar de hacer giras, las últimas las suelen hacer acompañados de otros clásicos como los Vibrators. Aún recuerdo y no se borra de mi  memoria, el concierto que vi de ellos en el 2002, cuando Harper empezó a incitar al público para que hicieran los coros de Warhead, para estallar todos en un final de canción glorioso... Warhead, warhead, warhead...

U.K. SUBS - ANOTHER KIND OF BLUES - 1979

U.K. SUBS - BRAND NEW AGE - 1980

Emotional Blackmail :



Warhead, grabada en directo en la antigua Yugoslavia en 1986, presagiando tristemente la que se les venía encima en poco tiempo:



C.I.D. con una pequeña introducción. Canción que versionaría más adelante los bilbaínos M.C.D. con el nombre de jódete:



Limo life :

ATASCO EN LA CIUDAD

Con ustedes The Jam, grupo encuadrado entre el rock, el punk y la new wave que duró desde 1976 a 1982. Eran tiempos de jovenes airados, pero ellos estaban por encima de cualquier encasillamiento. Lo mod se le quedaba pequeño y el punk le sirvió de trampolín y de inspiración. Adoraban a los who, a los small faces, the kinks y a los beatles, nunca lo negaron pero lo utilizaron de base. La banda estaba formada por Paul Weller con gran valor compositivo y una excelente base rítmica formada por Bruce Foxton al bajo y Rick Buckler a la batería.

Originarios de los alrededores de Londres, exactamente de Woking, cosecharon un gran éxito en Inglaterra, siendo considerados grupo de primer nivel, rivalizando con The Clash. Sin embargo intentaron abrirse paso en los mercados estadounidenses sin éxito en varias ocasiones. Empezaron a tocar bien jovencitos, viendo que eran un desastre en los estudios. John Weller, padre de Paul, fue su manager durante toda la vida del grupo.

En la primavera del 76, Weller estuvo en un concierto de los Pistols en Londres, y, le causaron tan buena impresión que el grupo aceleró sus R&B iniciales y su sonido empezó a endurecerse. Fue el primer grupo punk en ir al mítico programa Top of the Pops. Tras la grabación del disco, la escena punk empezó a distanciarse de ellos debido a su estética (siempre tocaban con traje y corbata), y a los enfrentamientos físicos que Weller tuvo con Sid Vicious de los pistols y Mick Jones de los Clash. Tras las disputas con Jones, abandonaron una gira en conjunto con The Clash, The Slits, Subway  Sect y Buzzcocks, por desavenencias económicas (se sintieron estafados por los primeros). A raíz de ahí, se convirtieron en la oveja negra del punk. Aún así no fueron tan distante a la escena, ya que Sex Pistols tomaron el riff de in the city para su canción Hollidays in the Sun.

El 78 fue el año que empezaron su progresiva escalada. Fue un año de vital importancia en el Revival Mod, de la que ellos empezaron a ser cabeza visible y año del estreno de Quadrophenia. A medida que se distanciaron del punk, su exito comercial aumentaba. Empezando con un puesto 20 en las listas de éxito británicas, hasta alcanzar en sólo una semana el primer puesto con el disco The Gift, su última obra en estudio.

El final de la banda quedó marcada por una gran gira de despedida y sus músicos emprendieron caminos separados. Paul Weller formó Style Council y después siguió con su carrera como solista. Los otros miembros continuaron con otros grupos y enojados con Weller por abandonarlos y quedarse con todos los créditos del grupo. El legado de The Jam se vería reflejado en la música británica de los 80 y 90 como The Smiths, Blur, Oasis... En nuestras fronteras ese reflejo lo vemos en bandas como Los Elegantes, Brighton 64 o Los Flechazos.

El disco desgarra la urgencia típica de los tiempos, se abre con "art school" como un tornado y se cierra como si fueran los who con "bricks and mortar". Entre medio dejan himnos generacionales como "in the city", memorables arrogancias melódicas como "I´ve changed my adress", locas revisiones de clásicos como "Batman Theme" o "Slow Down" e incluso invitaciones al baile como "non-stop dancing". Completito, no? Pues venga, revísalo o descúbrelo...

THE JAM - IN THE CITY - 1977


In the City :



Art school:



La primera canción que escuché de ellos, Going Underground :



I´ve Changed my Adress :