BAHÍA RANCIA...

Formados en Berkeley, California allá por 1991. Se ha de notar en la banda una gran influencia del grupo The Clash. De echo para muchos "...and out come the wolves", está considerado el "London Calling de los 90. Aunque es un buen disco este de los Rancid, el London Calling de The Clash, es mucho London Calling... 

Los grupos de Seattle, hacia finales de los ochenta y principios de los 90, ya propiciaron lo que vendría. La segunda oleada del punk, trajo consigo la aparición al mundo musical de toda esa marea de punkis millonarios que asaltaron las listas de éxitos. De esta manera somos partícipes de bandas como Green Day, Offspring, Rancid... Y sellos que comenzando como independientes, se convirtieron en grandes multinacionales como Epitaph o Hellcat Records.

El estilo de Rancid, pasa por mezclar el punk, el hardcore,ska, reggae, rock steady en incluso se deja atisbar ramalazos funk y rub-a-dub. El grupo lo formarían Matt Freeman, Tim Amstrong,Brett Reed sustituido por Brander Steineckert y Lars Frederiksen. El grupo se montó tras una cura de desintoxicación del alcohol de Amstrong y Freeman. Todos los miembros de la banda ya habían participado en proyectos anteriores como, Operation Ivy, M.D.C.,Lars Frederiksen and The Bastards, U.K. Subs... También participó en los comienzos del grupo un tal Billy Joe Amstrong, quien saldría posteriormente para dar rienda suelta a su proyecto, Green Day.

La portada del disco es un homenaje a Minor Threat, banda de hardcore punk de principios de los ochenta que predicaban el veganismo y rara vez sus canciones llegaban a minuto y medio. El disco rebosa energía a raudales, aunque su discografía se me haga a veces monótona y aburrida, esta obra la considero indispensable para entender la segunda oleada punk... Juzguen ustedes...

RANCID- ...AND OUT COME THE WOLVES- 1996

Time Bomb :



Ruby Soho :



Roots Radicals :

RADIO, QUÉ...?

Australia mediados de los 70. Si sólo conocéis de esta gran isla, que hay canguros y koalas y tenéis constancia de que ACDC son de allí, tendríais que indagar más en este sitio. De esta manera os perderíais la oportunidad de conocer grandes bandas como esta, Radio Birdman.

Ellos no son un grupo más, desde que se formaron, aunque nunca acariciaron excesivo éxito, han ido cosechando legiones de fans por todo el mundo. Convirtiéndose hoy por hoy en grupo de culto, dejando un gran legado en discos, que siempre han sido difíciles de conseguir, pero que han influenciado a cientos de bandas, haciendo especial mención a la hornada de bandas escandinavas como Hellacopters, Gluecifer,Nomads...

Ellos son los padrinos del punk australiano, poco tienen que ver con el punk londinense, algo más con el newyorkino. Su sonido está influenciado directamente por el sonido Detroit, de echo su guitarrista Deniz Tek, nació y creció en Ann Arbor, cuna de Iggy Pop and the Stooges, cerca de la motor city, arropados por los sonidos crudos de los Stooges y los MC5. Aparte de la crudeza rockera del sonido Detroid, los australianos mezclan en su música elementos como el surf rock, que le dan la seña de identidad de la banda, creando su sonido personal.

Radio Birdman nace a raíz de la expulsión de Deniz Tek de su grupo TV Jones, ya que el grupo buscaba sonidos más comerciales. A esto se le sumó la disolución de la banda The Rats banda a la que pertenecían Rob Younger, voz, y Ron Keely, batería. Al grupo se le unieron más miembros, alguno de ellos compañeros de la facultad de medicina de Deniz. El nombre de la banda, viene a raíz de una canción de los stooges (de los que expresaban especial admiración), "1970", de la que se extrae un verso en el que Iggy canta radio burning, pero Deniz confundía con Radio Birdman.

Estos australianos tuvieron una intensa actividad local, llegando a tocar en Londres. Sus conciertos eran salvajes, siendo vetados en gran cantidad de salas. Un local llamado Oxford Tavern los acojería hacia 1975 para tocar los viernes y los sábados, lo acabarían llamando Oxford Funhouse y acabarían gestionándolo ellos mismos.

"The Essential Radio Birdman (1974-1978)" es una colección de 22 temas imprescindibles extraídos del EP "Burn My Eye", del clásico "Radios Appear", del EP "More Fun" (grabado en directo en 1977) y de su segundo álbum "Living Eyes".

 

 La vida del grupo les llevo a separarse en 1978, pero sus andanzas musicales no se perdieron ahí. Varios de sus miembros formaron proyectos con los hermanos Asheton y miembros de los MC5. Se volvieron a reunir en 1996 para hacer pequeñas giras, y de nuevo en 2006 cuando apareció un nuevo albúm de estudio "Zeno Beach" y realizaron una gran gira internacional.

Radio Birdman, todo un cóctel elegante de crudo rock and roll y surf...

RADIO BIRDMAN , ESSENTIAL 1974-1978 - 2001

New Race :



Aloha Steve and Danno :



Descent into Maelstrom :



Versioneando T.V. Eye de Iggy and the Stooges :

PLACERES DESCONOCIDOS...

Surgidos en 1976 en Manchester, tras presenciar un concierto de los Sex Pistols. Anteriormente bajo el nombre Warsaw (en homenaje a la canción de David Bowie y Brian Eno, Warszawa), poco después cambiarían su nombre por el de Joy Division. El nombre hacia alusión a la "División de la Alegría", relacionado con el grupo de mujeres judías que eran usadas de esclavas sexuales en los campos de concentración nazis. Según dicen, escogieron el nombre del grupo de una manera reflexiva, con un cierto matiz de controversia hacia lo tabú de aquellos días. Era una práctica común  en el punk británico, jugar con simbología nazi como mero acto provocativo no ideológico. De esta manera, fueron tildados y perseguidos al ser tildados de neonazis, cosa que negaban vigorosamente.

 Manchester, a finales de los 70, no era más que una ciudad claustrofóbica, gris,con un conjunto paisajístico bañado en fábricas oscuras que más que ofrecer prosperidad se hundían al igual que sus ciudadanos en una profunda crisis. En este marco se encontraban bandas que tras aquel mítico concierto de los pistols, decidieron comenzar a expresarse musicalmente, Joy Division, Buzzcocks... Y, así, en esos marcos de anarquía vital, los segundos vertían una visión musicada de un romanticismo cínico y los primeros se centraban en una visión más oscura de la vida.

Como ya hemos citado anteriormente, el grupo comenzó llamándose Warsaw, llegando a firmar 5 temas de punk enérgico. Fue allá por 1978, cuando deciden cambiar el nombre y  el rumbo del grupo, para evitar confusiones con el combo punk londinense Warsaw Pakt. De esta forma, aún conservando la energía incial del punk, deciden llevar una línea más oscura y pesadas de composición, siendo de importante influencia obras de Bowie como Station to Station, y Low, Heroes o Lodger , de su etapa berlinesa.Su sonido llegó a ser descrito con palabras como "cosas horribles talladas en un marmol negro" o "una indescribible belleza en la absoluta fealdad".

Un vecino suyo, un tal Tony Wilson funda el sello discográfico The Factory y éste ,firma el contrato discográfico a la banda con su propia sangre (literalmente hablando). Para el 79, pasarían de dar conciertos ante 30 personas en el mítico Hope and Anchor, a servir como cabeza de cartel de bandas como The Cure y a tener audiencias de 1200 personas en el Ellectric Ballroom de Londres. Unkown Pleasures se vendió bien y recibieron ofertas de grandes compañías, como Warner Bros quien le ofreció primero 1 millón de dolares para distribuir su obra por Estados Unidos, y posteriormente en 1980 mejorar las condiciones del grupo. Ellos nunca contestaron, se quedaron en The Factory para tener un mayor control de su obra.

Sus conciertos eran una catársis colectiva, embutida en una atmósfera pesada y oscura, creada por melodías decadentes, negras y tétricas y dirigidas por la voz de Ian Curtis profunda y barítona (a veces recuerda a Jim Morrison) y sus frenéticos bailes. Danzas tribales espasmódicas alrededor del pie de micro, que más que ser puro teatro, solía ser reacciones producidas por la epilepsia que sufría Curtis, quien a menudo sufría ataques en sus conciertos.

Con el albúm Closer, empezaron a experimentar con sintetizadores, cosa que definiría el posterior trabajo de New Order, banda que formarían Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris tras la muerte de Curtis.

Al tiempo que crecía la popularidad de la banda, sus compromisos profesionales y su influencia, decrecía el estado de animo de su cantante. Éste, de carácter depresivo, con luchas internas continuas, intentando mantener una vida marital normal contrastado con el ajetreo de la vida en la carretera y la acentuación de su epilepsia,(vamos, que era el último candidato para convertirse en la alegría de la huerta) decide colgarse en la cocina, mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. La noticia de su muerte llega el 18 de mayo de 1980, dias antes de emprender su gran gira americana y dos meses antes de publicar su obra póstuma Closer. Ian Curtis está considerado como uno de los principales "poetas malditos" del rock and roll, gracias a sus letras depresivas y suicidas. En su lápida reza : "Love will Tear us Apart" una de las canciones más "celebradas" de la banda.

El legado de la banda es de indiscutible importancia para entender el post-punk,after-punk, gothic-rock y la new wave, así como el proto-techno.

Si has pensado alguna vez en dejar un rastro idiota y romántico de tu existencia, cortándote las venas en una tarde de tormenta, quizás ellos puedan ayudarte...

JOY DIVISION - UNKOWN PLEASURES - 1979

JOY DIVISION - CLOSER - 1980

Love will tear us apart:



She lost control :



Shadowplay :



Transmission :

VERSIONES VARIAS 7

Séptima entrega dedicada esta vez al grupo Toy Dolls

Comenzaremos por The Final Countdown del grupo Europe :



We're leaving together,
But still it's farewell
And maybe we'll come back,
To earth, who can tell ?
I guess there is no one to blame
We're leaving ground
Will things ever be the same again?

It's the final countdown...

We're heading for Venus and still we stand tall
Cause maybe they've seen us and welcome us all
With so many light years to go and things to be found
I'm sure that we'll all miss her so.



Blue suede shoes original de Carl Perkins e interpretada tambíen por Elvis :



Well, it's one for the money,
Two for the show,
Three to get ready,
Now go, cat, go.

But don't you step on my blue suede shoes.
You can do anything but lay off of my Blue suede shoes.

Well, you can knock me down,
Step in my face,
Slander my name
All over the place.

Do anything that you want to do, but uh-uh,
Honey, lay off of my shoes
Don't you step on my Blue suede shoes.
You can do anything but lay off of my blue suede shoes.

You can burn my house,
Steal my car,
Drink my liquor
From an old fruitjar.

Do anything that you want to do, but uh-uh,
Honey, lay off of my shoes
Don't you step on my blue suede shoes.
You can do anything but lay off of my blue suede shoes.



Olga y los suyos como buen teatreros que son, en sus conciertos les suele dar por el cine.En esta ocasión presentan a su manera una escena de la película "Deliverance" :





Un espacio para la más tierna infancia con Nellie the Elephant :



To Bombay a travelling circus came
They brought an intelligent elephant
and Nellie was her name

One dark night she slipped her iron chain,
and off she ran to Hindustan
and was never seen again

oooooooooooooooooo...

[Chorus:]
Nellie the elephant packed her trunk
and said goodbye to the circus
off she rode with a trumpety trump
trump trump trump
Nellie the elephant packed her trunk
and trundled off to the jungle
off she rode with a trumpety trump
trump trump trump

Night by night she danced to the circus band
When Nellie was leading the big parade
she looked so proud and grand

No more tricks for Nellie to perform
They taught her how to take a bow
and she took the crowd by storm

oooooooooooooooooo...

[Chorus x2]

The head of the heard was calling far far away
they met one night in silver light
on the road to Mandalay

oooooooooooooooooo...



I´m gonna be 500 milles original de The Proclimers :



When I wake up yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who wakes up next to you
When I go out yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who goes along with you

If I get drunk yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who gets drunk next to you
And if I haver yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's havering to you

[Chorus:]
But I would walk 500 miles
And I would walk 500 more
Just to be the man who walked 1,000 miles
To fall down at your door

When I'm working yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's working hard for you
And when the money comes in for the work I'll do
I'll pass almost every penny on to you

When I come home yeah I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who comes back home to you
And if I grow old well I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's growing old with you

When I'm lonely yes I know I'm gonna be
I'm gonna be the man who's lonely without you
When I'm dreaming yes I know I'm gonna dream
Dream about the time when I'm with you



Y para terminar Livin´ la vida loca de Ricky Martin, si quieren ver el vídeo de Ricky, se lo buscan ustedes:

ÁNGELES DE CARA SUCIA...

Hacía 1976, cuando el punk en Inglaterra tomaba forma apareció Jimmy Pursey con sus muchachos, para gritar consignas sociales que sufrían los chicos de barrio. El nombre del grupo según dicen obedecen a las siglas que encierra : Skinheads at Margate ( pueblo costero donde iban los pelaos a montarla allá por el 69 ) Estaban cabreados  y se sentían jodidos por un sistema injusto que los oprimía, cantaban también sobre chavales de clase obrera que encauzan su rabia contra ellos mismos, en vez de utilizar esa rabia de manera constructiva. De pelear y salir adelante unidos... Lo suyo era realismo social puro y duro... No planteaban sus consignas desde una escenografía anárquica como los pistols, no tenían el ardor revolucionario de The Clash, la jovialidad de los Undertones ni el foco romántico de unos Buzzcocks. Lo suyo eran gritos de rabia de los barrios obreros deprimidos y marginados, enfocados hacia la unidad y la lucha...

En palabras de Mark Perry : "Jimmy Pursey era la pieza que faltaba, él iba a devolver el punk a las cloacas", más que eso abrieron las puertas de las cloacas.Ellos fueron instigadores de lo que se llegó a llamar OI! punk o reality punk, tipo de música centrado en los problemas de los chicos de los barrios obreros, con una fuerte base furiosa y rockera combinado con coros sencillos y eufóricos. Pursey apadrinó a bandas del estilo como: Chords, Cockney Rejects, Angelic Upstairs.

Solían decir que los Sham eran la parte descerebrada del punk, que en sus conciertos no habia más que borrachos y broncas. Pero aparte de eso en sus conciertos la mitad del público subía al escenario a corear sus canciones y la otra se metían en los camerinos a beberse las cervezas con el grupo. Pero desafortunadamente hay parte de razón en lo dicho anteriormente. La clase obrera estaba desorientada y la iconografía nazi que muchos punks usaban a modo de provocación, fue caldo de cultivo para el recluamiento por parte del National Front, de muchos de aquellos chavales. Ni los intentos de Pursey por orientar el mensaje, con discursos entre canción y canción, tal y como decía Jimmy, "cada concierto que hacemos es rock contra el racismo",incluso en la famosa actuación de los clash en el anti-nazi league carnival en hackney, cuando pursey subió a cantar junto a The Clash, White Riot,impidieron que los cachorros del national front reventaran los conciertos de la banda.

Pero la fama y el éxito, como bien saben muchas otras bandas, no son garantía de gloria eterna. Los chavales que asisten a sus conciertos deciden emplear éstos como campo de batalla para resolver sus diferencias, a golpes. Las peleas se transforman en tumultos, los llamamientos de Pursey a olvidar sus diferencias para hacer frente a un enemigo común que les condena a una existencia sin salida degeneran en excusas para exhibiciones de violencia gratuita, y Sham 69 pasa a ser considerado el grupo violento por antonomasia. Desilusionado por el fracaso de su ideal y enfrentado a su discográfica, Jimmy Pursey decide disolver la banda, a finales de 1979.

Posteriormente Pursey se juntaría con los ex-pistols Steve Jones y Paul Cook para dar forma a un proyecto, The Sham Pistols, que pasaría con más pena que gloria. Reestructuraría Sham 69 hacia 1989 y siguen tocando en la actualidad en diversas reuniones con su mensaje mejor dijerido. Pues nada os invito a que repaseis su mensaje tan útil en estos tiempos que corren : If the kids are united, then will never be divided...

SHAM 69 - TELL US THE TRUTH - 1978

SHAM 69 - THE ADVENTURES OF HERSHAM BOYS - 1979

IF THE KIDS ARE UNITED...!!!:



Borstal breakout:



Hersham boys :



Angels with dirty faces: